可是堪景导演跑了国内小半个山头，根本就没找到合适的地方。
没办法，干脆就找个悬崖，自己搭一个好了。
不过高群叔没有“吟诗小达人”的魄力，拍个电影，就得建座城池，只能搭出一个大概的模型。
用完之后，可能就要拆掉。
所以拍电影这事儿，基本不可能完全按照时间线来拍，得就着场景，尽量把在一个场景内需要拍摄的部分，集中起来，一次性全都拍了，然后再换下一个场景。
既可以提高效率，又可以节省成本。
大连这边，基本上都是室外戏，主要集中在两个部分。
第一就是一开始，五个人被押解进裘庄的时候，需要拍出全景的镜头，以及穿过悬崖之间桥梁的镜头。
另一部分就是电影发展到了中期，白小年已经死了，在室外海边的露台上，举办宴会的一个场景。
加起来剧组也没有多少镜头要拍，而蒋博更是只有一两句台词，就是介绍一下发生地的信息。
不过就这，对于蒋博而言，基本上没啥难度。
搞摄影出身，蒋博天生对镜头很敏感，不过敏感不是镜头感，而是对于在镜头里，看到的画面比较敏感。
要是把人眼看到的景色视为全景的话，那么通过镜头裁切记录之后，展现在屏幕上的内容，可以视为取景框从全景画面中，裁切出来的部分。
对于一般人而言，即便是举着相机，举着摄像机，都很难把握画幅，但蒋博有这方面的天分，根本不需要借助机器，就已经可以在脑子里，预览拍摄之后的画面。
属于人机合一了。
拍完一条之后，导演看回放，演员都带着妆，下场休息准备。
蒋博穿的是一套西装。
作为司令的侍从官，其实也就是小秘，白小年必须时刻注意自己的形象。
就跟靠脸吃饭的人一样，得保养好自己的脸蛋，不能轻易贬值了。
有一说一，西装革履，以及制服什么的，确实是加分项。
休息的时候，周讯笑着把胳膊搭在蒋博的肩膀上，颇有调戏的意味。
“小帅哥，没想到你穿上这套西装，还真有点民国风流才子的味道。”
在男女关系里，男性并不总是处于强势的一方，也有被占便宜的可能。
目前蒋博就处于这种状态。
也说不上占不占便宜，主要得看是谁干的这事儿。
要是周讯这样的美女，那可以说是调戏，但要是某些坦克富婆，那就还是算了。
又不是什么要命的事儿，为了点钱，蒋博还不至于。
至于钢丝球什么的，更是从来都没想过。
黄小明还没上场，就在旁边看着，并没有因为今天晚上没有戏，就待在酒店休息。
《风声》是华宜的大制作，即便是一个小配角，都请了一些腕儿来客串，作为男主角，黄小明自然要拿出十二分的努力。
以前排戏和拍戏的时候，只要是剧组的主要演员，在没有杀青离开之前，基本上都能做到就在现场，即便没有自己的戏份，也还是坚持在现场。
一直跟着有利于了解剧情的拍摄，以及增强表演上的代入感。
跟在众人身后往休息区走，还没到，就听到周讯在调戏蒋博，也顺口调侃了一句。
“可千万别这么说，你没来的话，我还能算是咱们剧组第一帅，但是现在你来了，你才是咱们剧组的门面。”
江湖上一直都在盛传，小明哥是靠着刷脸，才刷进了 96班，为了摆脱这个名头，小明哥可没少努力。
只是越努力才会觉得越心酸，不努力根本就不知道什么叫绝望。
努力了那么多年，小明哥根本没有摆脱偶像脸的传言，反而越来越坐实了传言，在偶像霸总的道路上，开始越走越远了。
证明了那么多年，仿佛只证明了，这些年的谣言，确实是有道理的。
就跟“吟诗小达人”一样，《霸王别姬》之后，也没少拍电影，但是总结起来，就是在不断证明着，当年的那部《霸王别姬》，仿佛就不是自己拍的。
第17章 电影的本质
李兵兵也跟着凑热闹：“讯哥儿是瞧上我这弟弟了，要不以后给我做弟妹？”
女演员之间的竞争的确挺激烈，但也不至于不体面，都是专业上的事儿，拿奖不拿奖，票房有多少，都不是演员自身就能决定的。
所以在一起工作的时候，也不会扯头发，撕衣服。
剧组都是老油条，只有蒋博是个萌新，给整的有点不好意思了。
“你们就别拿我打镲了，头一回表演，上来就实拍，我到现在还在紧张。”
萌新有萌新的好处，没有老油条那么高的江湖地位，在一些专业技能上，以及综合素质上，大家就不会有那么高的要求和期待。
剧组给每个主要演员都准备了单独的休息间，大制作就是不一样，经费充裕，剧组自然也舍得花。
在城市及其周边拍戏，有一个好处是十分明显的，那就是硬件设施能跟得上，休息居住的体验，明显要比野外好很多。
蒋博饰演的白小年，戏份上虽然不多，但是角色定位很有吸引力，属于反面角色里，比较有特色，有辨识度的那种。
一部电影拍下来，在制作的时候，肯定有番位上的差别，但是谁的表演，能在观众的心里，留下深刻的，经久不灭的印象，那就不是出品方能够决定的了。
白小年的出身，是一个昆曲名伶，更详细一点的划分，实际上是个旦角，就跟《霸王别姬》里，张国容饰演的角色属于一个类型。
都是男性反串女性角色。
以前一度是不能让女人上台的，所以戏剧里的女性角色，就必须依靠男性来反串演出。
跨越性别，是一件很难的事情，旦角必须得从小培养，基本上不存在半路转行过来的情况。
人非草木，孰能无情。
久而久之，人戏不分也是在所难免。
白小年很显然就受到角色影响颇深，所以在性别尺度上，放的有点宽。
“兔爷”是个反差很大的角色类型，记忆点自然深刻。
就好像“你怎么可以吃兔兔？”一样，都属于电影中的记忆点。
时间长了，你可能忘记电影讲了啥，但是经典的名场面，一定还留在脑海里，不断的重复出现。
说回来。
在剧组，蒋博肯定是回自己的休息室，但架不住李兵兵不在乎，跟着就过来了。
蒋博刚回到屋里坐下，李兵兵就紧接着坐下了旁边。
“你怎么过来了？”
“怎么？我不能过来？”
“嗨……这不剧组人多眼杂的，不是得避避嫌嘛，不想给你添麻烦。”
“人小鬼大，咱们是姐弟，有什么好避嫌的，再说我过来，也是跟你谈正经事。”
剧组说是封闭拍摄，但实际上就是个松松垮垮的篱笆，四下里就没有不漏风的，一个女演员，往一个男演员的休息室里钻，这话要是传出去，怎么着都不会好听。
即便是真没发生什么，也是黄泥掉在裤裆里，不是 shi也是 shi，解释都解释不清楚。
当然大家也不太在乎解释不解释的，你看过有几个吃瓜的，还在乎事情的真相，到底是个什么样，不都是在自行脑补。
“要不咱们晚点回去聊？”
蒋博还是有点职业道德的。
拿了剧组的给发的片酬，自然在剧组就不能干和拍摄无关的事情。
当然这不是主要原因，主要休息室虽然有个门，但还是属于公共场所，跟酒店自己房间不一样。
在李兵兵过来，说要谈正经事的时候，蒋博就基本已经猜到要谈什么，内容不太适合在剧组聊。
“行呗，待会卸了妆，晚一点回去见。”
说着李兵兵就要起身出去，蒋博赶忙拦了一句：“别卸妆了，稍等我一下，换个衣服，咱们就一块回去，正好就着你身上这身儿衣服，再给你拍组剧照。”
刚下戏衣服妆发都没有来得及卸下来，李兵兵身上，还是穿着那身旗袍，完美的勾勒出了优美的身材曲线。
外面是一件风衣，选择拍摄的时间，和电影剧情设定的时间还算是比较吻合，确实能少遭不少罪。
脚上踩着黑色细高跟鞋，鞋跟不高，不像是出席典礼，穿着礼服踩的高跟鞋那么夸张，只是日常的那种，鞋跟大概也就三五厘米。
头上顶着一顶帽子，上面还有黑纱装饰。
作为摄影师，蒋博其实很喜欢黑色，或者说，对于各种色彩，都有一些不一样的理解。
只要能运用好，就能带来别样的风情。
李兵兵听了蒋博的要求，明显停顿了一下，之前倒是没想过这些，只是嘴上不饶人。
“小弟弟，没想到你喜欢这个调调，剧组还给姐姐我做了一身军装，要不要一块拿过来试试，多拍几张照片？”
谁说女的就不能调戏男的，大姐姐就挺喜欢调戏小弟弟。
虽然，可能，小弟弟一点都不小。
李兵兵也是吃准了，蒋博并没有更多的想法，所以才敢放心大胆的调戏。
而且越是这样，越是感觉有意思。
得不到的永远在骚动，大概就是这种心理在作祟。
蒋博也意识到了，自己越是退让，就会让对方越是得寸进尺。
“你就不怕我一冲动，真的对你做出点什么？”
这世上，恐怕没几个男人，能够顶住制服的诱惑。
不然的话，为什么拍照片，非得选个主题。
那还不都是为了增强代入感。
比如，设定对方是女秘书，典型的 OL装扮，再配上一副眼镜，这谁能顶得住。
不过话说，蒋博脑子里，还真有李兵兵 OL装扮的模样。
好像是一部叫《我愿意》的片子，具体记不太清楚，反正大概其印象，就挺像是一广告片。
只不过，把许多几十秒的广告，给拍成了两个小时的电影集。
总体而言，叙事还算是流畅，在某种程度上来说，也算是回归了电影的本质。
其实一开始的时候，电影的发明应用，就是为了搞宣传拍广告。
我们要始终坚信一个信念，在资本主义社会里，如果一个发明，是没有经济价值的，不能够给资本家带来利润，或者说，不能带来足够的利润的话。
那么这个技术，这个发明，一定很难长久的存活下来。
像电影这玩意儿，片长被控制在两个小时，才有多长时间的历史？
所以拍广告片，不丢人。
都是为了生活，都是为了赚钱。