美娱之花瓶影帝 第333节

  格斯觉得安森疯了。

  没有想到,恰恰是这一头抢眼的金发反而成为最好的掩护,当人们第一眼看到安森的时候就看到那一头金发,哪怕觉得眼熟,但金发的视觉冲击力太强,以至于自己就下意识地否认那是安森的判断。

  一直到选角结束,还有人询问,

  “安森呢?”

  (本章完)

第526章 融入其中

  格斯觉得,自己的判断正在一点一点地被颠覆,此前先入为主贴在安森身上的标签一张一张被撕掉。

  眼前,也是一样。

  格斯认为安森不适合金发。

  因为安森自身的气质相对低调一些,俊朗而阳光、儒雅而潇洒,如此大红大绿的金色着实太过俗气,不仅没有加分效果,而且还会没有必要地拉低颜值——

  假发,就是一次最好的实验。

  但安森有不同的想法。

  金发,好看不好看是其次,因为青少年经常作出错误的选择;重点在于一种叛逆,可以看作是他的反抗。

  结果——

  格斯不喜欢。

  他承认,看到安森的金发造型之后,他还是不喜欢,比假发更加俗气也更加廉价,他甚至建议安森剃光头。

  “至少,光头有个性。”

  然而!

  伴随时间的推进,格斯终于慢慢理解安森的意思了。

  这几天时间里,格斯始终隐藏在学校的角落里旁观,看着安森顶着一头绚烂的金发,格格不入地在校园里游荡,如同游魂,来来往往的身影在观察在打量在驻足却始终不曾真正靠近,仿佛存在一堵看不见的无形隔膜,严严实实地把安森包围起来。

  那种孤独和脆弱,自然而然地流露出来。

  如果是光头,那就显得太倔强太尖锐,反而和电影的调性相左;但这一头金发,以烟花的姿态盛开悄悄掩饰自己的落寞和哀伤。

  寥寥数笔,一个形象跃然于纸面。

  所以,格斯又判断错了。

  有那么短短一刹那,格斯担心是自己偏心安森而自行找到合理的解释自圆其说;但看到学校里其他孩子们的反应就知道了——

  明明安森就在他们眼前晃荡了整整三天,他们却依旧如同无头苍蝇一般来来回回地寻找安森的身影。

  安森说,“他们找的是彼得-帕克,不是安森-伍德。”

  一句轻描淡写话语的背后,却让人忍不住细细品味起来。

  现在,格斯有些明白安森点头答应出演“大象”的原因了,所以看到安森兴致勃勃甘之如饴地担任摄影助理,格斯一点都不意外,这就是安森现在需要的:

  一切,回归常态。

  看,一步、再一步,格斯正在完全改变自己对安森的看法。

  最重要的是,格斯脑海里关于整部电影的画面也正在成形。

  格斯迫不及待地想要看到安森站在镜头前面的表演——

  “卡!”

  “行,这场戏没问题了,下一场。”

  和安森此前的作品相比,格斯的拍摄风格就是一个极简,尽管史蒂文拍摄工作效率高,但那是拍摄之前准备工作充分的结果;格斯却没有太多准备,一切从简,整个拍摄进度也是飞快往前推动。

  “大象”这部电影里,场景不多,但格斯准备玩一个花样,同一个场景切换不同视角展开,也就是说,相同的情节可能以多个视角持续不断地呈现。

  但和那些烧脑反转电影不同,格斯希望用这些单调重复的镜头来表示校园生活的枯燥,同时也勾勒出鲜活生动的群像,展现不同视角看到的景象。

  所以,投入拍摄前,格斯会和学生们确认一遍“情节”,保证他们知道自己在做什么,然后无视摄影机的存在继续忙碌自己的事情;再确认摄影机的运动路线,保证学生们不会撞到哈里斯。

  至于台词、动作等等细节,格斯不会进行指导,而是由学生自由发挥。

  最后,格斯会找到这一场戏的主角,确认的事情基本相同,唯一区别就在于,摄像机会对准主角,以特写、近景、远景等等不同的镜框捕捉状态。

  整个拍摄,只有基本框架,其他一切都显得非常随性。

  整体而言,格斯很少很少挑刺,比起表演细节来说,他更在意演员的状态和气场,这也是镜头试图捕捉的。

  下一场戏,主角正是安森。

  不止格斯,巴掌大小的剧组里里外外都能够感受到跃跃欲试的期待;不过,格斯的期待和其他人的期待,应该不是一回事。

  格斯期待的是安森在演技方面带来惊喜,而其他人期待的则是近距离亲眼看到好莱坞演员的表演——

  简单来说,一个是专业视角,一个纯粹就是看热闹。

  那么,万众瞩目的主角呢?

  老实说,安森有些不确定。

  以往,不管什么角色什么剧情,至少有一个剧本,剧本上有台词、有表情、有状态,再配合剧组安排的走位,演员总是能够在摄像机镜头里找到自己位置的。

  现在,没有剧本,什么都没有,一句“自由发挥”丢过来,反而让人不确定应该怎么办——

  世界上最难决策的命题就是,“随便”。

  格斯让安森自由发挥,安森也不能一登场就来一个三百六十度的大风车地板动作吧,如果真是那样,安森不确定格斯是否会当场爆炸。

  在表演方面,安森依旧是一个新人,此前的角色全部有迹可循,安森的努力也能够找到一个方向;这次却没有,就只能依靠自己。

  呼。

  这是一次挑战,也是一次学习。

  抵达剧组之前,安森就已经做好功课、研究角色,从假发到金发,再到融入学校,他正在一步一个脚印地塑造角色,接下来只需要按照脑海里的构想投入角色,一切就没有问题了。

  安森暗暗告诫自己。

  然后,安森朝着格斯点点头,表示自己准备好了。

  但是,安森真的准备好了吗?

  “……卡!”

  格斯第一次中断了拍摄,他歪着脑袋陷入沉思。

  “再放松一些,对,稍稍放松一些。”

  但到了第四次中断拍摄,格斯又改变了自己的想法。

  “太多了,我需要收一些、紧一些,你明白吗?”

  一遍,又一遍。

  格斯不断中断拍摄,尽管安森每次都按照格斯的指示呈现表演,但格斯依旧不满意,最后还是以NG收场。

  “这个感觉不对,再来一次。”

  “这次很好,但……我们再来一次。”

  “嗯,再来一次。”

  第七遍、第十遍,持续不断的NG让拍摄成为一场灾难,整个片场弥漫着一种尴尬得令人窒息的紧绷,阿历克斯和埃里克他们脸上都已经找不到笑容,没有人知道发生了什么、也没有人知道应该怎么办——

  所以,这就是好莱坞的真相吗?

  那些精彩电影的背后,全部是支离破碎的业余演出?

  当第十四遍NG的时候,安森终于再也忍不下去了,满脸疲倦、满脸严肃。

  “导演,我们需要谈谈。”

  等等,这是准备单挑决斗吗?

  (本章完)

第527章 怀疑人生

  “蜘蛛侠”的成功,并没有冲昏安森的脑袋。

  尽管不愿意,但不得不承认,布拉德-兰弗洛和海登-克里斯滕森的事情敲响警钟,让安森保持清醒。

  安森知道自己经验不足,一部电影的成功不算什么,在表演的道路上依旧需要学习,前方还有漫漫长路。

  同时,安森也认为自己不是菜鸟,什么都不懂的笨蛋,至少他也尝试过一些表演以及一些方法派演技。

  然而。

  站在格斯的镜头面前,安森却觉得自己像是一个彻头彻尾的傻瓜。

  以往,NG的话,导演往往会和演员展开沟通,哪里好哪里不好、哪些需要调整、NG的问题是什么,有效的沟通才是推动合作的正确打开方式。

  但格斯不说——

  台词?表情?状态?姿势?还是其他什么细节?改进的话,又应该从哪里入手?

  什么信息都没有。

  一会儿“放松一些”、一会儿“紧绷一些”,一会儿“多一些”、一会儿“少一些”,这又不是绕棉花糖,还可以随意调节速度和份量的,完全让人无从入手,一秒就让安森回到摄影棚的模特拍摄现场,肢体完全不听使唤,以至于他觉得自己像是失去控制的气球人。

  于是。

  不知道问题在哪、也不知道改进方向,安森如同无头苍蝇般被困在原地打转。

  自由发挥?

  谁说好自由发挥的!

  本来,安森就不太确定,现在连续NG,更是让安森陷入自我怀疑的迷惘和困顿里,彻底迷失方向。

  老实说,后面的几次拍摄都是一团糟,安森都不知道自己在表演什么,一场灾难,不需要导演出声,安森自己就想要中断拍摄的程度。

  如果不是安森了解格斯,他甚至怀疑导演在恶作剧——

  前面拍摄那么顺利,结果轮到安森就出错如此多次?这确定不是在其他学生面前故意给安森难堪吗?

  说好的专业演员呢?

  就这。

  安森以为自己不会介意,但不经意间还是注意到那些失望和愕然的眼神,仿佛一个神话泡泡被戳破了一般,这让安森露出苦笑:

  本来就没有什么神秘光环,好莱坞的造星工厂才是真正拥有化腐朽为神奇的地方,不是他们这些演员本身,离开聚光灯褪去光环,他们也是普通人。

  自嘲归自嘲,还是难免有些羞愧。

  真心地。

  “猫鼠游戏”拍完之后,安森认为自己摸索到了一些表演诀窍,终于推开表演世界的大门,但现在呢?

  呵呵。

  “导演,我们需要谈谈。”

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