软件，就是一些 CGI技术、Massive程序等，基本上个都是一些程序员的活。
硬件方面，主要是模型拍摄，以及拍摄设备和拍摄场地的研发设计，这一部分工作，基本上都是工程师的活。
简单来说，就是理工科密集型产业。
要是能把这些人，挖来那么一小撮核心，在国内重新组建团队，应该能把这个技术发展的进程，更加缩短一些。
“我建议你在港岛注册公司运作，那边限制更小一些，港岛那边的事情，我可以帮你安排。”
徐老怪主动邀请道。
肯定是出于公心，他说的没错，港岛那边的贸易限制小很多。
但也不耽误，他有那么一点点私心。
港岛电影的没落，是每个港岛电影人心头上的一根刺。
赚不到钱，新人就不愿意入行。
演员和幕后人员都已经开始出现青黄不接，尤其零八年还出了那么个事，脸都全丢光了。
要是他能说服蒋博，把特效公司以及电影后期制作基地放在港岛的话，对港岛电影产业而言，未尝不是件好事。
凭借特效这个产业，说不定港岛电影，还有东山再起的机会。
“港岛那边我有公司，不过这次就算了，走港岛交易也不方便，我准备从BVI走流程，东西还是放在国内我才放心。”
蒋博没有给徐老怪留开口的机会。
港岛的产业已经烂了，基本没有任何东山再起的希望。
简单说，电影这个行业，跟其他行业没什么本质上的区别。
都是提供产品，通过渠道，转移到消费者手里，满足消费者的需求。
只是电影作为产品，属于虚拟性质，满足的是精神需求。
抛开渠道不谈，有两个要素很重要，一是消费者的需求，二是在这个基础上，能不能做出与之相匹配的产品。
很显然，这两点港岛电影人都不具备。
八九十年代，港岛的电影和电视剧，能够风靡内地，归根到底还是由于当时观众可选范围窄造成的。
电视剧基本上都要依靠电视台，电影的拍摄，基本上都掌握在几大制片厂的手里。
简单点说，这些人都属于精英阶层。
跟普通观众，本身就存在着很大的文化认知上的隔阂。
同时由于投入产出不成正比，每年提供的内容也相对较少，不足以满足观众的需求。
市场供应匮乏，正好给了当时外来电视剧机会。但是随着国内影视剧市场规模的发展壮大，以及条件限制上的放开，国内的民营影视公司迅速发展。
赚钱的生意，肯定都抢着干。
相互之间竞争，卷演员，卷导演，卷制作，导致的最终结果，就是把港剧港片卷没了。
账其实很容易算。
以电视剧为例，国内有几十家电视台，只要电视剧拍的好，电视台之间的竞争，就会把电视剧的采购价格抬上去。
更何况除了一轮之后，还有二轮三轮，赚钱的难度并不是很大，最后还有长约。
所以国内的影视剧公司，敢投资，能投资，搞一些大制作出来。
港岛的电视剧就没这个优势。
以翡翠台为例，拍一部电视剧，在敲预算的时候，就得首先考虑回本赚钱的问题。
港岛的市场就那么大点，想靠着本埠收回成本，就必须把预算压低。
大卡司，大制作就算了。
换个场景，都得多花不少钱。
所有翡翠台才专门建了摄影棚，公司所有人都在里面开工，可以在短时间内，完成大量剧集的拍摄，而且很节约成本，反复进行利用。
这也就是为什么，看港剧的时候，发现同一个场景，反复出现在不同的电视剧里。
横店目前也有这个问题。
主要是古装剧，甚至包括一些神话剧，只要有大殿出现，秦王宫的出镜率就高的惊人。
第212章 吃瓜
电视剧的内容很简单，只有两个部分构成，场景还有演员的表演。
既然场景压缩，玩不出什么花样，那么就只能在演员的表演上下功夫。
具体来说，就是对剧本的节奏要求很高。
得让观众把所有的注意力，都集中在演员的表演上，许多夸张的台词和剧情设计，也就应运而生。
后来更夸张。
就那么些演员，来回倒着演，长时间看电视剧，脸都熟悉了，真的很难不出戏。
总体来说，不管是拍摄内容上，还是拍摄技法上，港片港剧的没落，都是一种必然。
“英属维尔京？”
徐老怪不太确定问了一句，主要是没想到，蒋博一个搞电影的导演，对资本市场还挺熟悉。
他也是在圈子里摸爬滚打久了，才比一般人了解的多那么一点。
“没错，去年公司就已经注册了。”
蒋博就是在秀肌肉。
对外交流的时候，秀肌肉永远比内秀要有用，大家时间都很宝贵，就不要互相浪费了。
就连相亲的时候，还都知道稍微打扮好看点。
“看来你是早就想好接下来该怎么做了。”
徐老怪向蒋博投来佩服的目光，都已经脱离赞赏的范畴了。
由上向下可以说赞赏，但是蒋博的一系列操作，他都没有想到，就只能佩服了。
“都是前辈们在前面引路。”
越是这种时候，蒋博越谦虚。
“蒋导，我能不能请求演个角色？”
一直坐在旁边没有吭声的梁佳辉突然开口讨个角色。
“可以，不过戏份不会特别重。”
蒋博提前声明道。
梁佳辉肯定是个好演员，除了偶尔酒后驾驶。
不过《地心引力》总共就特么的七个演员，所有的戏份基本上都集中在女主角一个人身上。
而且女主角大部分时间，都在自言自语，其他人几乎没啥戏份。
蒋博说没有特别重，都实属太客气了。
要是演的是那几个一开始就死掉的航天员的话，那可真是连台词都没有。
“没关系，能有机会参与咱们的第一部硬科幻电影制作，我就很满足了。”
梁佳辉倒没有介意，很诚恳答应下来。
“蒋导，你看我有没有机会？”
邓朝也坐不住了，赶忙求角色。
演员跟导演搞好关系的目的是什么？
不就是特么的为了拿角色吗？
在这方面，男演员天生就处于劣势。
毕竟长得好看的女演员，遇上蒋博这样的导演，还可以主动自荐枕席。
反正也不吃亏。
但是男演员就真的难了。
又不是所有的导演都是 GAY，大部分导演对男演员都没有那方面的兴趣。
所以男演员只能陪着，抽烟，喝酒，吹牛逼。
想安排一条龙都不一定有机会！
女明星不比外围好玩！
“什么机会？”
蒋博明知故问，逗一逗邓朝。
他逗比的形象太深刻了，特别是男扮女装，深刻的证明了那一点。
男人骚起来，就没女人什么事了。
“拍您戏的机会。”
邓朝也不介意，还是陪笑道。
并没有因为蒋博年轻，就觉得看不起。
不用管什么年龄，资历什么的，工作的时候，演员基本上永远低导演半头。
除非你能混到小李子那种水平，可以搞明星中心制。
多说一句。
港台的演员为什么会被吐槽那么严重，并不是因为他们继承了旧魔都时期的明星中心制。
而是在搞明星中心制之后，搞不出优秀的作品，拿不到与之相匹配的票房。
正好印证了那句话。
竞技体育菜是原罪！
放到娱乐圈也一样。
“行，倒是行，不过角色只剩下一个了，一上来就被太空碎片集中给砸死了。”
蒋博这次说的是实话。
男一号，也就是那个前期幸存下来的男宇航员这个角色，蒋博并不准备交给邓朝来演。
两个人的长相看起来不咋登对。
得专门再找一个稍微好看点的男演员。
观众进电影院看电影，不是花钱来找罪受的。
蒋博拍的又是科幻片，挑演员的时候，要求颜值高一点，也是为了观众的眼睛着想。