桂伦镁赶忙补充道。
“弯弯电影……”
蒋博只说了半句，就住嘴了。
“怎么了？”
桂伦镁追问。
“不说也罢。”
蒋博确实不想谈，市场小，还走上了歪路，确实没什么好谈的。
桂伦镁反而急了。
故乡和母校一样，都是只能自己批评，别人一点坏话都说不得。
“您就说说呗，导演，我洗耳恭听。”
言语间，桂伦镁已经摆出了一副要辩论的架势。
“你可以想想，为什么要签在安乐，为什么要北上拍张导的新片？”
蒋博并没有讲大道理，只是轻轻的会心一击。
电影属于文化产业的一部分，只有在经济高速发展的时候，才能吃上时代的红利。
弯弯和港岛电影大发展的时期，恰好是赶上了经济起飞的时期，大致时间在上个世纪的七十到九十年代。
利用发达国家向发展中国家转移劳动密集型产业的机会，吸引外国大量的资金和技术，利用本地廉价而良好的劳动力优势，适时调整经济发展策略而迅速发展。
至于为什么到九十年代末，原因也很简单，大陆这边改开了。
价格和成本优势更明显，大量的外资输入，就是在那个时期。
历史总是相似的。
国内的人口红利见底，低端产业又开始向东南亚一些国家转移。
比如越南，比如印度。
还是说回电影。
即便经济发展很迅速，但受制于整体规模不够大，很容易就到了天花板。
都市和乡村的二元对立，造就了弯弯的“新电影”时代。
两大旗手，就是侯孝闲和杨得昌，一个拍乡土和记忆，一个拍都市文明。
应该说，这两个人就是弯弯电影最后的辉煌。
桂伦镁被蒋博一句话怼死了。
签港岛的安乐影片，以及拍老谋子的戏，原因很简单，岛内已经没机会了，只能走出来发展。
偏偏正是这个原因，让她没办法还嘴，只能心中暗自生气，气蒋博一点都不怜香惜玉，一点面子都不给留。
江至强跟老谋子聊天也没忘了关注这边。
在他的心里，老谋子固然重要，但蒋博这个后起之秀，无疑价值更高，更值得关注。
本来介绍桂伦镁过来，就存了使美人计的心思。
谁让安乐影片旗下就俩艺人。
“蒋导对市场也有研究？”
见气氛不对，江至强插言道。
“略有关注，略有关注，咱们做电影，尤其是商业电影，还是要多留意下市场变化。”
蒋博还是很谦虚。
“不知道蒋导对港岛的电影怎么看？”
江至强追问道。
怎么看？坐着看呗，有些片子，躺在被窝里偷偷看也行……
蒋博无力吐槽。
吃个饭而已，搞得还跟上课一样。
在他的印象里，这种商务饭局，不就应该是边吃边玩吗？
以前不说达官贵人了，就算是普通的富商，在家请客吃饭的时候，都得专门搞个文艺表演，唱个堂会，跳个舞之类的。
怎么到了这儿，就变成学术研讨会了……
第174章 老谋子的感慨……
吐槽归吐槽，江至强毕竟是前辈，蒋博还给点面子，没有反问回去。
“港岛电影的黄金期过去了，这一点毋庸置疑，想复兴港岛电影，也几乎没有可能，很快就会全都被扫进历史的故纸堆里。”
蒋博毫不客气的点评道。
回答是一种尊重的姿态，内容上，就没必要隔靴搔痒了。
“照你这么说的话，港岛电影就彻底没戏了？”
江至强还不死心道。
说起来，他跟港岛电影产业绑定很深，老爹江祖怡就是港岛早期最著名的电影发行人之一。
在他三十岁那年，从加拿大返回港岛，接手安乐影片，并且把旗下的百老汇院线，发展成为港岛最大的院线。
九十年代初，开始参与电影制片，并致力于向国际推荐话语电影。
李桉的《卧虎藏龙》，田撞撞的《小城之春》，老谋子的《英雄》，以及刘伟强的《雏菊》，海外发行都是在他手里做的。
港岛电影的全盛时期是二十世纪的八零年代到九零年代，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。
全盛之后，接下来就是持续的下坡，这是历史规律，不以人的意志为转移。
但是作为经历过全盛时代的港岛电影人，都还有一个共同的梦想，那就是在新世纪，实现对港岛电影的全面复兴。
不过在蒋博看来，也就只能是梦里想想。
事实情况摆在眼前，还是架不住有些人的执拗和坚持。
“是没戏了。”蒋博肯定道：“电影开拍之前，最起码要先考虑一下受众群体是哪些人，您觉得港岛电影的受众群有哪些？”
“内地的观众不是挺喜欢港片吗？”
蒋博摆摆手道：“这些只是表象，国内的导演故事讲的太深奥，好莱坞的片子处于被管制状态，没有大量放进来竞争，所以才让港片钻了空子。
但是您也看到了，内地那么大的市场，照顾了港片那么多，不还是没有什么进步！”
零三年的时候，CEPA就签订了，当时就可以说是诚意十足。
给港片提供的待遇，直接就拉满了。
可惜，港岛的电影工作者，进到内地之后，就只想着捞钱，根本不提电影工业的茬儿。
内地的电影工作者又特么的不傻，港岛的那三板斧，看也看会了。
等真正一上手，发现还挺好用，已经完全掌握了，基本上就没港岛的导演啥事儿了。
这还不是最要命的。
关键是，内地导演可以在原来学到的基础上，进行二次创新。
可以说是内卷起来不要命，这谁能受得了！
电影这玩意儿，说白了就是一种消遣，对于本地市场而言，就是一种娱乐，发行到外埠，对观众而言，更多的是猎奇。
所以才会有越传统，越国际的说法。
真要是搞科幻片，灾难片，其他国家很难搞得过好莱坞，没有那个电影工业支撑，最起码在二零年之前没有。
赛道选择很重要，不能一上来就撞南墙，撞了还不回头。
“什么时候，咱们能拍自己的大片就好了。”
老谋子突然感叹道。
作为第五代导演的代表，老谋子很长时间内都在尝试不断突破限制，题材的限制，类型的限制，甚至技术的限制。
曾经拿下过很多的第一。
拿奖方面就不用多说了，柏林，威尼斯，还有戛纳，老谋子获奖无数，首屈一指。
还有就是，老谋子开启了华语商业大片时代的先河。
《英雄》这部片子，放在中国电影史上，也具有无与伦比的意义！
上映两个月，全球票房 14.5亿人民币。
同时也打开了国产商业大片出海的大门。
不过也就三年之后，吟诗小达人凭借《一个馒头引发的学案》成功的又把这扇大门关上了。
相较之下，跟《上海堡垒》以及《空天猎》的作用差不多，都在一定程度上，关上了某扇大门……
要不说，拍电影还得看京圈，弄出来的都是些什么玩意儿！
还有后来的《长城》。
片子肯定是部烂片子，这一点没什么好洗的，但是这也是一次新的尝试。
是国内电影与好莱坞合作，采用好莱坞大片模式拍摄的一次尝试。
甚至就连《长城》的制片人罗异都公开表示，“对于《长城》来说，它更是一众投资商的一场赌局，尝试的意义已经超越输赢。”
以上种种，只要能达成其中一项，就已经是很了不起的成就了，老谋子在已经功成名就的情况下，还能不顾个人荣誉，不断寻找新突破，就凭这一点，蒋博都很佩服！
“会有机会的。”
蒋博仿佛是在向老谋子做出保证，又仿佛是在给自己树立目标。
老谋子仿佛想来来什么：“你在望京做的那个产业园，是不是就为了搞这个？”
“没错，已经在跟相关的公司接洽了，估计拍十三钗的时候，可以尝试下新的航拍技术。”
“后期也得跟上。”老谋子补充道。
“那肯定的，不过这个得需要技术积累，已经在挖人了。”蒋博笑道。
电影的后期制作，是个很庞大的系统工程，尤其是对科幻大片而言，工作量要远超前期拍摄十几倍，甚至上百倍。
举个简单的例子。
小破球 2里面的空间站，肯定不是真实存在的，这一点毫无疑问。
在空间站内部的戏份，还比较好拍，设计完成之后，就在室内搭景就可以完成。
但是从太空看空间站的主体画面，就只能依靠后期制作来完成。
第一步得搞清楚，这个空间站长什么样，由几个部分组成，都有哪些功能，以及大概的结构形状是什么样的，都得有最基本的概念。
这个阶段画出来的平面图，基本上都是概念图。