得到了就是得到了。
没得到就是没得到。
从你头顶飞掠过的星星，谁也不知道再一次划过天空，要等多久。
也许是明天。
也许是二十年。
二十岁时，运气没有眷顾唐宁，或者说，已经很眷顾唐宁了，但还差了那么最后的一丝丝。
当机会再一次来临的时候，当“不会等太久的”《油画》杂志封面专访团再一次拨通唐宁的电话的时候。
已然又是二十年。
对美术行业的上层来说，二十年真的不算是一个太长的时间。
两年时间，穿着破洞毛衣随时都有饿死风险的底层街头画家们，可能都已经换了一轮又一轮了。
艺术家富豪排行榜的前一百名，二十年过去了，超过一大半还是原先那些熟悉的名字。
可对于一个人来说。
人生又能有几个二十年呢？
唐宁功成名就，身价千万，她已经成为了世界上最成功的女性艺术家之一，她甚至即将拥有自己的画廊。
但她已经再也再也没有机会，去做那个有史以来，登上《油画》杂志最年轻的艺术家了。
她在采访镜头前说“这不是我的问题，这是《油画》的损失。感到遗憾的人不应该是我”的时候，心中就真的没有遗憾么？
大概不会吧。
也许唐宁就是比谁都知道机会的宝贵，因此，欧洲美术年会上，曹老替她把个人展上的作品全都捐了出去的时候，她才会那样的愤怒。
像是被最亲近的人背叛了一样，无法抑制的愤怒。
甚至连曹老的信都不接。
其实挺能理解的。
上一次的一步之遥，她就等了二十年。
要是这一次，她没能拥有属于她自己的画廊，没能迈出那一步，难道她还要再等二十年么。
二十岁时等二十年，她还四十岁。
四十岁的女明星保养得当的话，还可以演豆蔻年华的少女，她还是可以装作自己才二十岁，这还是一个画家最好、最青春的年龄。
可四十岁的时候。
再等二十年。
唐宁就六十多岁了，六十多岁的女人就真的老了，就算她不说自己是老太婆，那至少也是老阿姨了。
她二十岁时，遇上了理查德·汉密尔顿这样的大师，那是没办法。
现在她也是大师了。
该她风华绝代了。
二十岁的顾为经又要跳出来抢自己的东西，他算老几？
她怎么能不怒的想要把对方撕碎。
伊莲娜小姐就算真的是大侦探，她也很难了解幕布之下，曹老的这些弟子们各自的复杂心思和利益纠缠。
刘子明上来就要介绍她认识对方。
魏芸仙也上来说他“很有趣。”
她只以为这些人，全部都是来为顾为经站台的。
“这很难，但如果是一位值得看这么多重要的艺术家一起来看展的年轻人，我相信这也未必有那么难。我期待着——”
思及此处。
伊莲娜小姐白皙的手指互抵，她又忍不住要去发表“安娜锐评”了。
“他的作品，也能配得上这种值得吧？”
她皱了一下眉，平静的说道。
“配得上值得”——这话讲的就很玩味了。
话里的意思很淡。
可在安娜的眉毛微不可查的皱起的那一瞬间，老杨就机敏的探了探脖子。
宛如听见巴普洛夫敲碗信号的狗一样，似是随时准备甩着舌头扑上去，把小姐姐的眉头“舔开”。
超神奇！
站在伊莲娜小姐背后的刘子明，则嘴唇轻轻的勾起了一点弧度。
魏芸仙则是无所谓的态度，像是听懂了，又仿佛没听到。
她又耸了一下肩膀。
“我也期待呢。”她说。
“会值得的，伊莲娜小姐。”曹老太爷却没有把这个问题糊弄过去的意思。“我保证你不会失望。画展上作品的好坏，应该只与艺术相关。因为他值得，所以我们才来到这里——”
老人的声音慢悠悠的。
“而不是什么别的原因。甚至，组委会在今天之前，大概都不清楚我会来的。”
安娜凝视着曹老的眼睛。
曹轩也笑吟吟的直视着轮椅上的女人望向自己的目光。
老人和女孩相互对视。
一者极老。
一者极美。
像是枯松和斑驳松枝边开出的一朵玫瑰的对望。
良久。
约莫是曹轩神情中的某些部分成功的打动了她，安娜的眉头又舒展开了。
她展颜一笑，轻轻点头。
姿态优美如摇曳的花枝。
“画展上的作品的好坏，只应该与艺术相关。很理想主义，也很让人尊重。”安娜说道。
“曹轩先生。”
“我不是一个好相处的人，但您总是能一次又一次的赢得我的尊重。”
“你也是，安娜小姐。相信我，我欣赏那个孩子，你也会喜欢顾为经的。”
这一次。
安娜并没有再说什么。
“通常来说，我喜欢上什么人，不是一件容易的事情。但是这既然是您说的，我愿意相信一下。”
刚刚话语中某种流动的暗流。
又在这一老一少的三言两语间平复了下去，达成了某种和解。
刘子明有一瞬间的失望。
而老杨则掏出纸巾，擦了擦额头上的细汗。
对人情事故极为练达的老杨，敏锐的意识到了，之前要是一个没处理好。两边的关系大概就要迈上另外一条相反的道路了。
他不知道为什么。
但老杨察觉到了那一刹那，说“顾为经对金奖志在必得”的时候，轮椅的安娜小姐内心，其实是不太开心的。
人家生气了。
抛除挑战一切，质疑一切，也鄙薄一切的先锋艺术家们。
在传统艺术行业里，尤其是传统的学院派艺术家们，是非常非常注重师门人脉、代继传承的。
东亚社会是这样的。
欧洲社会一样是这样的。
就算印象派这种当时被学院派“抛弃”的“不太得志”的画家们，看上去像是草根。
他们的师承关系也是非常明确的。
不是说莫奈从传统东方绘画艺术中获得灵感，从葛饰北斋的浮世绘中吸收了精华，这种抽象意义上的美学师承。
而是指去人家画室，受人家耳提面命的训练，给人家当学徒的这种货真价实意义上的师门传承。
莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴其耶。
这一批人都曾师从过法国著名画家查尔斯·格莱尔，而格莱尔本人既是一位成功的油画家，又是一位成功的水彩画家。
他的油画技法师从克劳德·伯恩丰，水彩技法则师从当时的水彩大师理查德·波宁顿，波宁顿又是画那幅《自由引导人民》的画家德拉克罗瓦的好友，水彩技法可以一直追溯到威廉·透纳。
……
西方艺术史就像是一株葡萄藤，一个连着一个，一个带着一个。
一个成功的老师带着一个成功的学生，而成功的学生往往又会在将来，成为成功的老师。
如果是专门研究美术史的学者，或是拍卖行、博物馆、金融行业里负责艺术品投资项目的顾问，会对这种代继关系熟悉的不得了。
衡量一位画家的作品能卖出多少钱的印象因素有很多。
文化产业可以说就是一个讲故事的产业。
一位普普通通的画家，但如果他有一位贼牛的老师，或者贼牛的学生，那么他的作品成交价格也不会太低。
有这样的故事可以讲。
他就会成为那些买不起那些贼牛画家的投资者们，去退而求其次的替代投资选择。
比如。
马仕画廊的经纪人汉克斯在签下顾童祥的时候，他脑海里设想的就是把顾童祥的画打造成顾为经的画的“下位替代品”。
爷孙两个在画廊里针对不同预算的顾客，拉出一个购买价格梯度出来，拿什么钱，买什么画。
最好的情况肯定是，一位贼牛的画家，他本身还有一个贼硬贼牛的师承。
那么这往往就意味着天价。
最经典的例子就是，贝利尼、乔尔乔内和提香。
这师徒三人，三位大师，他们从艺术史的地位、社会上的名气再到拍卖行里的成交价格，都是一种相辅相承，左脚踩右脚，原地起飞的关系。
轻轻松松千万美元起跳，亿万美元不是梦。
伊莲娜小姐知道这一点。