就像顾为经最后点上的那一朵云，就为整幅水彩画都添加出了三分颜色，让这幅介于业余和专业入门的画作，所带给观众的整体综合视觉效果，直逼职业画家的极限水准。
只要你对手中绘画技法的经验足够深，做到这一步并不困难。
点睛就厉害了。
画龙点睛，点睛点神。
一笔落下，满纸生花。
曹老爷子在顾为经身前，用点簇的笔法为大金塔壁画上的观音大士点上眼眸，就算某种程度上的“点睛”。
整幅画瞬间就带上了禅意。
除了技艺水准的要求以外，必须对这幅画的脉络有足够的了解，找到整幅画最关键，最凝结着神意之所在的“睛穴”。
才能下笔如下刀。
一鞭一条痕，一掴一掌血。
它不再是简简单单的增加亮眼的颜色，而是和整幅画的气质圆润如一的融合为一体。
让整幅画的感觉随着你的笔法而延展。
轻描淡写几笔，就把整幅画都一下子就画活泛了，有了灵魂。
与仅仅只是画技的上位者对于画技的下位者的提点和帮助，这种几乎纯粹的给予也不同。
能看见大师现场为一幅画点睛。
不仅对原画的创作者是一种稀罕的学习过程，对提笔点睛的那个人来说，画这种“指导画”也是一次难得感悟和提高。
抓住一幅画的气息脉落，好似名医把脉问诊。
能一针就刺中关键。
它需要的不仅是技法。
同样也是大师以自身对整个技法的宏观见解为依托，为整幅画的作画、构图进行检验和梳理的过程。
极为考教火候和绘画理论功底的深厚程度。
四两拨千斤，得使巧劲儿才能拨得动。
死练画功是没有用的。
而最难的就是所谓的“生神”了。
东方绘画讲究神、形、气、韵。
神字为先。
顾童祥家里祖谱上，那位大概率是牵强附会给他们家自己脸上贴金，认得老祖宗顾恺之。
人家总结绘画理论的时候，就曾经说，“凡画，神意最难，次人物，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好”。
后人赞颂顾恺之的画技绝妙，就评价他的作品已经达到了以形写神的玄奇地步。
绘画的神意从来不拘泥于一笔一画。
无处不在，又无形无质。
一幅画被大师提笔生神后，就能够获得本质上层次拔高。
这是对原画无比珍贵的重新阐释演绎。
原画给了躯壳，他的笔墨给了灵魂。
从此栩栩如生。
连系统面板上的小字里，都没有解释到底什么样的润色才算是生神。
只提到传说中梁代画家张僧繇，画龙点睛，顷刻间电闪雷鸣，两条巨龙破壁而飞。
这说法当然是神话传说。
但这种绘画时的给人心中的氛围感觉，最后几笔虽然名为“点睛”，实则已经有了“生神”的意味。
生神级别的润色已经不再是润色，是两个人的共同创作。
不光对大师要求很高。
合适能够创作者和原画，都是可遇而不可求的。
画成一滩烂泥，顾恺之、吴道子、阎立本全都跑过来给你硬润色。
也神形兼备不了。
狗尾续貂，徒增笑耳。
顾为经在阅读系统上的说明的同时，估摸是因为今天他终于成功装备掌握了连环任务第二步所提供的奖励技能。
他耳边听到了新任务激活的提示。
【连环任务：融合画-海纳百川（3/3最终任务)】
【当前任务内容：学习、提高、传承，是艺术之火源源不绝的根源，也是一个人胸怀宽广，海纳百川的过程。赠人玫瑰，手有余香。指点他人便是自我最有效的总结和学习。请您为其他创作者完成六幅指导画，至少包含五幅“提色”级别的作品，以及一幅“点睛”级别的作品。】
【当前任务进度：提色（0/5）/点睛（0/1）】
【连环任务终极奖励：随机传奇级技能一项（该奖励仅限版画分类）】
“这次的终极奖励，终于又是传奇级技能了！”
顾为经看到系统上的提示，忍不住微微动容。
第439章 版画与胜子回来了
上一个传奇级技能给他带来了多少帮助，自不必多说。
画刀画严格意义上还只是那颗“杂项·百艺树”上的第一株初始分支。
这一项传奇级技能的潜力远远没有完全被顾为经开发出来。
只要他舍得不断的往百艺树上浇水。
理论上。
他就能开出很多不逊色于画刀画技法的技能出来。
顾为经手头寒酸的没有足够自由经验值的储备，百艺树连个保底爆率都没有写，他实在玩不起一千点一次的这么高端的抽卡技能罢了。
而现在。
第二项传奇级技能就出现了。
“版画技法么？也还不错。”
版画在整个现代绘画领域的热度不高。
学校里学的也不多。
顾为经除了穿开裆裤时刻过萝卜章，七年级时在一次DIY手工课上刻过橡皮章，勉勉强强算是一种广义上小孩子玩的版画以外。
他几乎就再也没有接触过这项专业门类。
靠着其他项技法升级时，带来的些许的雨露均沾，他的技能等级才突破了最低级的业余水平。
有的选的话。
顾为经其实更想拿到国画、油画、水彩这三项艺术显学分类的技能。
它对参加画展什么的明显更有好处。
但他也不挑食。
光看着“传奇级”的备注。
顾为经就觉得发自内心的满足和期待。
不能不把村长当干部，不拿豆包当干粮。
人家版画再冷门，也是正正经经的绘画源远流长的五大类之一，美术展都有专门的版画分区的。
根本就不是画刀画这种“奇技淫巧”能碰瓷的。
而且，版画还非常特殊。
亚洲日本算是一个版画大国，早期浮世绘大师同样也都是版画名家，最早可以追溯到幕府时代，所以在日本版画家的地位很高，算是受到全社会尊重的高级匠人。
此外。
很多成名的西方画家，也多多少少都一定会接触一些版画的技法。
版画固然、大概、可能不是最好的表达艺术的方法，但……它应该是最挣钱的绘画技法。
西方不亮东方亮。
画法有短板就有长板。
即使版画早年间在画展上算二等公民，可论吸金能力，它是独竖一帜的。
甚至比油画、国画还能挣。
门采尔他们家就是开版画店，挺有钱的。
门采尔是近代少有的全能大画家，这老爷子除了不会画国画，油画、水彩、版画、素描样样懂，样样精。
版画讲究一個以量取胜。
一张名画，你拿复印机印一个出来，屁都不值。
就算故宫博物院、卢浮宫联名的那种精雕细琢一千美元一张的精品复制品，也只能算是精美的现代工艺品。
版画却是正经八百的艺术品。
工艺品和艺术品，小小的一个之差，等级差别可大了去了。
最直观的区别。
欧洲脸皮厚一点的画铺或者古董艺术店。
一张门采尔的版画下方可以挂个牌子写着【作者：（德）门采尔】。
而仿品不标仿品，那就是明显的诈骗行为。
版画作品某种意义上你完全可以当成原作……
的青春版。
你拿着一张版画去拍卖公司、典当行，说是丢勒、伦勃朗、葛氏北斋的作品，大家笑呵呵的开价，没谁和你较真。
你拿一张工艺品？
大家脸上可能依旧笑呵呵的，但心中一定会骂你傻【哔~】。
一幅知名大画家手中制作的原始印板，就是一张真正意义上的印钞机。
比不上美联储印的多，但每张面额肯定比100美元富兰克林的大。
版画的原始板是极快的消耗品。
干刻法最好的效果只能印十次，板纹就会坏掉，蚀刻法能印大约七十五张。