顾为经多多少少还是很有些心痛的。
除了太烧钱以外。
技能加持下的绘画效果没的说。
顾为经指尖的水彩笔总能勾画出最细腻准确的线条。
笔刷之间如千缕金丝银线蜿蜒缠绕，每一丝笔头松鼠毛所晕染出的色彩都高度的受控。
能将这种技法推向更深的维度，让所有笔尖的叙事变得栩栩如生的原因，是他对水彩画法的极尽熟练。
恰如他以前激活【门采尔的绘画基础技能】时画素描的感觉一样……也不完全一样。
更准确的说，还要远比那更好。
更好不是指技法等级数值上要更高。
他升级前和升级后，技能等级都是完美级。
门采尔的素描能力在系统分级里是Lv.9大师三阶。
顾为经画水彩时那种醍醐灌顶般的透彻感和最开始画铅笔素描的时候，感觉差不离。
应该都是9级极限左右的技能。
换句话说，是放在全球最顶尖的画家才能拥有的画技。
但曾经激活技能时，顾为经总像是被狂飙的烈马顶着飞驰的拖拽感消失了。
过往使用素描技能的时候，他有一种电脑程序般的死板感。
虽然还是顾为经拿着笔在画，也能收获不少的经验值和绘画心得。
可更多的像是顾为经告诉系统他想要画什么。
不管是人像还是猫眯，然后他仿佛就登上了一列通往远方的卧铺列车。
眼睛一闭一睁，就画完到站了。
是系统技能主导着创作。
他在整个绘画创作过程中都没有太多的自主指涉权，就宛如列车上的游人无权干涉火车的运行。
而现在。
技能里的“基础”两个字消失了。
关键不在于画法变的是否更高级，关键是顾为经不再是充当技能载体的人肉傀儡。
激活技能的瞬间，他真的有一种他便是门采尔错觉。
整个绘画过程，他的主观创作欲望可以介入在其间。
从而有了他开启传奇级画刀画技能时，那种信马由缰的恣意自由感。
这意味着，他的创作空间更大。
即使没有水彩版块的拓展，单纯是门采尔的素描技法，顾为经现在技能的适用范围也比以前要大的多。
“或许……使用技能时，被恒定固化在【朴实之作】的限制，已经消失掉了？”
顾为经心中一跳。
他体味着刚刚绘画时的感觉，想到了一个让他惊喜的猜测。
顾为经把目光落回工作板上。
他倒是颇为好奇，眼前这幅天幕图，一大半是用Lv.3半专业的水平画出来的，剩下的四分之一左右的篇幅是用Lv.4职业一阶画出来。
最后还有寥寥两笔，也是最关键的两笔，是用可能高达Lv.9的大师三阶技法抹出来的。
这种天差地别的三者技法在一张画上结合到一起。
系统会给予什么样的综合评价？
Lv.3还是Lv.9?
类似有两个技法水平差距蛮多的画家，创作同一张作品的情况，当然不常见。
也没有太过稀罕。
一者是两位及多位艺术家搞联合创作，办创意艺术展，以及大型壁画。
列宾美院至今常年对外承接东正教壁画项目。
有很长一段时间，东夏江南的一些老板特喜欢在酒店墙面上搞这些东西。
一般七八百万就可以起接。
根据篇目，墙面尺寸高矮，是否是穹顶画。
预算可以到三四千万乃至上亿不等。
这年头大型穹顶彩绘很少会像中世纪文艺复兴那个年代，就一个画家吭哧哧画个十年了。
超大型作品基本上都是派一个大型画家团队过来。
由多人合作，每人完成一部分工作。
少的十几个人，多的上百个人恨不得把一个学院的师生全部打包派过去的都有。
大型壁画以外。
另外一类偏向灰色领域，却也是美术史“光荣传统”的一部分，就是师生画了。
老师、师兄高价承接了给富商画肖像的工作，当着人家的面，打了个稿子上了底色后。
生病、事务繁忙，或者干脆就是“哼，老子要和妹子出去玩，不想画了”，丢给弟子画完，签上名字收尾款。
反过来。
年轻画家参加个美术展，绘画沙龙，对自己的画技没有自信，把作品交给长辈“润色”一番。
这种惯例，都通行了上千年了。
讲道理，愿意各画一半的都属于很良心的行为。
提香进入画室的时候，就尽替师兄乔尔乔内，和老师乔凡尼代笔画画了。
当年的富商要知道，自己花了好几十枚金币，小心捧回去的家族肖像是个名不见经传的小孩子代表画的，肯定一口老血直接喷出来，高喊RNM退钱！
但如果是今天。
谁要能找到准确让人信服的证明材料，哪张作品是提香·乔尔乔内共同创作的，那一定是个天文数字般的价钱。
艺术品价格，就是这般奇妙的变幻莫测。
顾为经丢了个鉴定术在画纸上，打开面板瞅了一眼。
意料之外情理之中。
系统面板上对这幅画的评定既不是超牛逼的半专业，也不是残次品的Lv.9，而是——
【作品：《天幕的云》】
【素描技法：Lv.5职业二阶】
【水彩技法：Lv.6职业三阶（提色）】
【情绪：朴实之作】
“这样么？”
顾为经审视着面板上的评价。
朴实之作的情绪评级没什么的。
这不是使用技能的原因，他这幅画就是一幅练习之作。
绘画的过程中画画停停，用来揣摩品味技法的心思，比用来创作本身的心思要多不少。
能拿到【朴实之作】就还蛮不错的了。
反而水彩技法后面的备注“提色”，是系统面板里此前从未有过显示的新内容。
在顾为经将目光注视过去的时候。
发现面板上竟然还自动弹出了一行小字注解。
他凝神细读片刻，大致就明白了这两个字应该如何解读。
按照系统的说法。
画技更高的画家，替低等级画家润色作品的时候，可以将旧有的作品气质完全改变，磨石成玉，点铁成金。
轻松两笔。
就将平平无气的作品，改头换面，变成了等级和层次陡然拔高的优秀佳作。
就像古人写诗。
首、颔、颈三联均平平无奇。
后得高人指点，仅补上一句神来之笔的尾联，乃至只修改、推敲几字，整体诗文气势陡然一变，磅礴神奇。
是为妙笔生花。
诗画同理。
画家也可以四两拨千斤。
大师仅仅只提笔点染画面里的最关键所在，就可以让整幅的作品的气势、格局别开生面。
想要达到这个程度。
比原画作者的水平高一点肯定是做不到的。
必须要高一个维度，至少一整级，最好能高一个大阶段，才能达到化腐朽为神气的魔力。
对画面的润色，整体上被分为三层境界——
提色，点睛，生神。
最基础，最简单的就是提色。
增加画面的氛围感可以，为整幅画面的一域增加让人眼前一亮的特色也可。
就像顾为经最后点上的那一朵云，就为整幅水彩画都添加出了三分颜色，让这幅介于业余和专业入门的画作，所带给观众的整体综合视觉效果，直逼职业画家的极限水准。
只要你对手中绘画技法的经验足够深，做到这一步并不困难。
点睛就厉害了。
画龙点睛，点睛点神。
一笔落下，满纸生花。
曹老爷子在顾为经身前，用点簇的笔法为大金塔壁画上的观音大士点上眼眸，就算某种程度上的“点睛”。
整幅画瞬间就带上了禅意。
除了技艺水准的要求以外，必须对这幅画的脉络有足够的了解，找到整幅画最关键，最凝结着神意之所在的“睛穴”。
才能下笔如下刀。