她自己的技艺仍然停留在“于纸上临摹”这个部分，这幅画依然是二维的。
画的只是很像，那点烛光还不够立体，无论离眼前的真实世界，还是女画家卡洛尔笔下灵动的感觉，都有很大的差距。
更谈不上，让前辈大师的灵魂，从她的笔下活过来。
酒井胜子望着身边的顾为经一直在盯着画布，一动不动，有些担心。
“顾君，别太强迫自己，损耗了精神。”她认为顾为经似乎有些过于着急了，所以柔声劝说道。
画家是很容易钻牛角尖的职业，印象派更是职业病的高发区。
雷诺阿、莫奈、德加、梵高……这一票人都在揣摩光线时，都先后出现了精神问题的症状。
跳河、焦虑、自残，只是症状轻重的区别。
“嘿，别再想了，我们可以经常来一起画画，你很年轻，我也很年轻，或许几个月，或许一两年，总有一天我们能够画出想要的效果的。”
酒井胜子从身后伸出手，轻轻捂住顾为经的双眼，轻声说道。
只是可惜，随着这家好运孤儿院的改建，今天这么好的临摹条件，可能就很难再现了。
对此，胜子小姐也很遗憾。
顾为经却挣开了酒井胜子的手掌。
他看了看雨夜，望着眼前的画布，像是下定了某种决心，用轻而坚定的声音说道：“我还是想试一试。”
【确定为油画技法，分配2863点经验值？】
他轻轻的在虚拟面板中分配自己的自由经验值，倾斜到油画之上。
随着他点击确定，原本还有一小半空缺的经验槽瞬间填满，下一刻，顾为经就听到了系统的提示音。
【您的油画技法等级已经提升！】
【当前等级：Lv.5职业画家·二阶（1/10000）】
获得系统后，
顾为经从来没有过在短时间内，为自己分配这么多的经验值。
说是老僧传功，醍醐灌顶也许有些夸张，称一句豁然开朗，几乎毫无水分。
不像是知识卡片那种海量信息和知识涌入脑海的冲击感。
画布还是画布，画笔还是那支画笔。
可他几乎是立刻就感受到，自己变得不同了。
接近三千点经验值的增加，足以让量变引起质变。一张耗费大量时间和心力的油画，往往也只能带来几十点经验值的提高。
人又不机器，不可能24小时的都耗费在画油画上。
正常来说，一位美术生就算用更方便些的丙烯，能保持一周画一张完整油画的频率就已经蛮卷的了，可能只有集训周才有这个效率。
东亚的美术生们，每次为了联考或者某些艺术竞赛而进行的专业集训，几乎都能让学生们脱层皮，放慢节奏欧洲搞不好都会有未成年人保护组跳出来指责虐待儿童了。
他们还要花大量的时间在速写和其他专业课上，日常就算一个月画一张也不出奇。
也就是说，如果没有系统的帮助，三千点经验值可能是普通人数年乃至十来年的努力才能换来的突破。
这还得是你天赋和悟性不错，又够努力的情况下。
大多数人可能终其一生都触摸不到职业二阶的水准线。比如他爷爷顾童祥，比如德威的美术教师们。
甚至连酒井胜子小姐，如今都离职业二阶的地步，还有一点点的距离。
世界上又有几个人，能像酒井胜子这样幸运到，从小就有顶级名师贴身指导呢？
顾为经最显著感受到的，就是自己用笔控制力的提升。
第181章 线条渲染
顾为经从笔筒中拿了干净的画笔，在画架上隔着半厘米左右的距离凌空虚点，又轻轻用笔刷在画布没有颜料的地方轻擦，模拟着画画时的用笔感受。
“精细了许多。”
控笔的精细程度，就是画家绘画能力的基石。
从油画绘制的角度来看，作品上的一切图像，都是由成百上千的笔墨线条、色块与色点组成的。
所有繁杂的技法和巧妙的构思，都需要从手中一根画笔上表现出来。
画家对手中画笔的控制力越强，下笔越准，越精细。通常来说，最后的画面也就越真实。
就算不拘小节的野兽派，
笔法可以散，不能乱。
可以粗豪，不可以失控。
再先锋的艺术，无论表现的线条多么的抽象、狂野，让观众多么难以理解。只要画家仍然想要表达什么东西，用笔就一定要受控的。如何跳脱、剑走偏锋也不可以离开这个框架原则。
跳出去了，就不是绘画，而是小孩子的涂鸦。
客观上，不受控乱画胡画的美术作品……其实也存在，甚至有些还很昂贵。
艺术市场鱼龙混杂，每个人的审美需求也不一样，但非说一定要把这种作品归类到艺术的门类，也是行为艺术、空间艺术而非绘画艺术。
连笔都用不好的画家，根本没有谈艺术性的资格。
德威的素描教授瓦特尔，在提高班上让同学们用素描铅笔画小格子，就是训练的用笔的控制能力。
毛笔、油画笔这些软笔想要下笔足够精准，画的分毫不差，无疑要比铅笔、碳棒等硬笔困难不少。
画笔是画家手臂和意识的延伸，理论上是这么说。
其实画师们中，能把指尖旋转的小巧铅笔，玩的如臂使指的人就已经很不错了。
而用软绵绵又有弹性的猪鬃、貂毛、羊毛、松鼠毛、黄鼠狼毛……等攒成的软笔，在大多数学生手中，就像是“假肢”般，有着一层难以消磨的隔阂感，无法精准的控制。
类比到古代的战场上，
想要将别人头上顶着的一只苹果劈作两半，用匕首这类轻盈的小武器和欧式双手重剑这样大开大合的重兵器，要求的熟练度肯定是不同的。
宋代以后，东夏的国画大师们往往都是软笔书法大师，道理都是相通的。
顾为经却觉得，
如果让现在达到职业二阶水准的他，改用小号油画笔玩画小格子的游戏。
与蒙德里安这般高手，在作品中每根油画线条都能有半毫米级精度的病态控制力比较，仍然有很长的路要走。
可画的大差不差，还是不难的。
放在眼前临摹《雷雨天的老教堂》的场景中，经验值的大幅度提高，给顾为经带来的最显著的改变，就是他可以表现出一些本来画不出来的线条了。
老教堂跳动的烛光火焰，在顾为经的脑海中，被分解成了成百上千份流动的线条。
只有将这些色线尽可能多的在纸面上用笔表达出来，才能还原出彩色的烛火灵动绚丽的光线。
没有笔触功力支撑，颜料就是死物。这就是为什么，顾为经和酒井小姐说，仅仅是颜料调的准是不够的。
烛光跃动的线条明明就充斥在眼前，其中的大部分，却都是原来的自己无法捉住的，这种感觉非常让人丧气。
脑子知晓原理，与能不能在笔下画出来完全是两码事。
达芬奇小朋友花了一年时间才画出线条光滑鸡蛋的故事，真假存疑。
现实世界中太多的普通人，却真的徒手画个圆还画的千奇百怪，坑坑洼洼。
想要画烛火，比鸡蛋难了何止一个量级。
往简单画很容易。
随便用两根最简单的线条在蜡烛上拼成一个倒着的桃心，只要你不担心被笑掉大牙，这也叫烛火。
想要画的足够真实，则永远只有不断对自己的极限发起挑战一条路。
顾为经原本只能将脑海中那些线条，挑捡些容易好画的，表现个十之一二，再多就会像凌乱的毛线头般缠成一团。
现在的他，
却有把握用手中的笔刷，在纸面上复现还原出百分之五十的线条，甚至更多。
顾为经笔尖沾着颜料，手腕轻轻一抖，一条像是羚羊挂角般玄妙而灵动的漂亮线条，就出现在了画布之上。
他的信心大增。
“别跑，我抓住你了！”
顾为经再看了一眼窗外的雨夜，对着脑海中那些像顽皮的小精灵般难以捕捉的线条高兴的自语，脸上露出手拿猎枪的老猎户般的笑容。
他相信，只要把这些线条捉住，原本以前临摹时画的很“单薄”烛火，立刻就能变得丰满立体了起来。
“顾君平时为人处事比纲昌成熟多了，偶尔也会露出这样小孩子般执着较真的一面，可爱。”
酒井胜子听见了顾为经的自语，莞尔一笑。
她即使没太听明白顾为经到底抓到了什么，还是心中稍稍松了一口气。
画家最伤神的就是对着景物在那里枯坐冥想。
越想越烦心，越想越伤神，最后情绪上来了给别人脑袋来上一枪，或者对自己脑袋来上一枪的，酒井胜子都听说过。
动笔了反而好些。
无论顾为经抱着什么样的打算，只要开始画了，画着画着就会意识到自己的问题，也就不会钻牛角尖了。
“失败了，撞了南墙，也就回头了。”酒井胜子笑笑。
面对顾为经想要抓住机会，临摹出女画家卡洛尔作品神意的举动。
也许有些人会觉得这家伙愚蠢的不知道天高地厚，酒井胜子则只是认为身边的男生很有趣。
想要在艺术舞台做出超出常人的成绩，没有点野心怎么能行。
就算是傻，也傻的可爱。
稍稍的失败，其实有助于对方的成长。
酒井胜子她是见过世界之大的人，但顾为经不是。
小地方的野生天才，因为在同龄人中完全遇不到和自己水平相近的人，很容易过于相信自己的能力。
将来去了巴黎，去了佛罗伦萨、圣彼得堡、WYN……在最顶级的美术学院和艺术环境中，身边同样都是来自世界各地最优秀的同学，一下子发现自己突然变的平庸了。
巨大的心理落差就会让人觉得颓丧，失去了斗志。
美术史上不少小镇伤仲永，就是这样诞生的。这个问题甚至困扰了整整一代优秀的非洲画家。
平时多碰几次壁，只要能快速的调整心态，反而对将来的发展有好处。
想到这里，
酒井胜子自己都不太着急动笔了，她准备等顾为经尝试失败后，再和对方一起分析分析问题。
不是酒井小姐对顾为经的水平没有信心，而是她知道卡洛尔这位女前辈的笔法功力有多强。
还是那句话，
若非她的用笔技法强的可怕，也不可能让本来只是在傍晚闲逛的酒井大叔，一眼就在书画地摊上看出那幅脏兮兮遍布灰尘的《雷雨天的老教堂》，它的与众不同来。