昨天晚上的事情，大概真的只是一场巧合。
“还有。不必道谢。”来双年展出席剪彩活动的纽兹兰先生也是位有趣的妙人。
他也朝着崔小明眨眨眼。
“我其实对三十年后武吉知马山上的一套别墅，是蛮心动的。我认为，说话算数是良好的美德。我还想带一件有纪念意义的藏品上飞机呢。”副主编一语双关。
“呃……当然，当然。只要您不嫌弃，我很荣幸。”
崔小明笑了。
安娜能用她的平静，传达出千百种的情感，能把四周的环境随着她的喜怒哀乐，晕染成相同的颜色。
而崔小明真的是一个能利用千百种不同的笑容来传达情感，能随着四周环境变化而变化，笑得如一只变色龙的人。
这一次。
他笑的很青涩，宛如一个被长辈夸奖了两句后，不好意思的腼腆年轻人。
他立刻双手拿着钢笔，往前走了两步，真的便把自己的纪念品钢笔递送了过去。
“麻烦帮我把它递交给后面的那位先生，谢谢。”
崔小明转过身。
他的神色立刻又变了，像是胜券在握，手握着圣旨的将军一样，走到顾为经的身边——
“印象派的作品是一场色彩、线条、斑点组成的喧嚣幻梦。相似的光影感觉也出现在我们面前的作品之上。每次看到这样的画，都如同做一场特殊的填字谜题，进行一场玄妙的色彩游戏。”
“为经。凌乱的线条，繁杂的色块，有趣的静物，它们被全部在画面间有序的组合在一了起。这就是你所说的艺术本源，也是你所讲的你在画中看到了‘人间喧嚣’吧？”
崔小明心中不屑，以他的见识，想看出这些东西？又能说出他所说出的话？
不可能。
顾为经能有一种朦胧的感觉就不错了，绝对没有任何可能如他一样清晰深刻。
崔小明就是要说出顾为经的心中所想，说的比他更好，说的比他更准，也说的比对方更能切中要害。
只有这样。
顾为经才更能听的进去。
崔小明是相信顾为经真的能在吴冠中的作品上看出些什么来的。
他轻视顾为经，他轻视顾为经这个人，轻视他的艺术风格，轻视他的学术修养。
可崔小明从来都没有轻视过对方的天赋，甚至从来没有轻视过对方在艺术领域，那种敏锐的洞察力。
他更是从来没有轻视过对方的绘画水平。
能十八岁就站在这里的人，能画出那幅《阳光下的好运孤儿院》的人，轻视对方的天赋，就是在哪里看不起自己。
很好。
能体会到一些事情，能觉察到一些玄奥，却又无法准准确的形容出内心所思所想，一瓶子不满半瓶子晃悠的人，要远远比完全的外行更容易忽悠。
懂得一些，所以受到冲击才会更大。
歌白尼在天文望远镜里看到夜晚星河的时候，也一定比普通的愚夫愚妇仰望星辰，更加震撼。
顾为经就是因为能够体悟到唐宁画的有多么好，明白她在二十岁的年纪，就画出了多么优秀的作品，才会被唐宁那句“你缺乏真正的天赋，你永远也做不到像我一样”打击的那么厉害。
就因如此。
崔小明才坚信自己的每一句话，每一个微笑，纽兹兰的每一句话，观众的反应，他的每一句点、线、面，每一句吴冠中与每一句梵·高，都能像一击击重锤一样，击打在对方的心口。
“很敏锐的洞察力，很好，说的有道理。”
他夸奖着对方，语气含笑，声音温和有力且充满了能耐心，那种大人拉着小朋友的手教对方学习走路，走向前方……深渊的耐心。
如果能崔小明每一句都说出了顾为经的所思所想，都点破了他感受到却又说不出的那层窗户纸。
那是不是代表着，这条道路之上，崔小明比他站的更高，看的更远？
那是不是代表着。
崔小明的道路，要比他的道路，更正确，前路更长？
顾为经还是一幅强撑的镇定的模样。
崔小明耐心的等待着完全敲破顾为经外表宁静的瓷壳，看着震惊、疑惑、悲伤、愤怒、彷徨、犹疑、不可置信、怀疑人生等等诸多情绪一点点的如同裂缝一样爬上他的脸庞，最终将他胀的破碎时的样子。
咔嚓一下。
人所坚定的信念，所坚定的自己能成为大画家的决心，被掼在地上，那一刻无声的碎裂声，一定如同一只雨破天青云破处的汝窑茶盏被摔的粉碎——
满而皆是心碎的声音。
一定很好听。
崔小明很期待。
“你把这称之为艺术本源，一千个人心中有一千个哈姆雷特，你当然有权力这么说。只是我个人觉得这个词有点太大，有点太虚。为经，如果你愿意认真的想象，就会明白，这种的‘喧嚣’，骨子里，同样无非是点、线、面，黑、白、灰，红、绿、蓝组合搭配的结果。”
“人间喧嚣，人间喧嚣，什么是人间喧嚣？我们解读艺术，应该要深入到骨子里，深入到笔触之间的精髓——”
“是喧嚣而非喧闹。”顾为经轻声打断了崔小明的话。
“什么？”崔小明愣了一下。
这句话顾为经用的是汉语，两个词只有一字之差，他没明白顾为经想要表达的含义。
“本届双年展的正式的英文主题叫做‘hustle and bustle’。”
顾为经抬起头。
他看向四周的游客和人群，就像崔小明向他们解释什么是“道”一样，用英语阐释自己的理解：“hustle是忙碌、售卖、推搡的意思。bustle，则是匆忙、热闹、喧闹的意思。”
“这两个关键词组合起来，最直接的表情含义可以理解为，拥挤而繁忙的人流，拥挤而繁忙的活动。”
“用这样的词来概括雷诺阿的代表之作《煎饼磨坊的舞会》那种人挨人，人挤人，摩肩接踵的繁忙舞会场景非常贴切主题。”
顾为经清了清嗓子。
“可在有些作品面前，这个形容就显的很是不恰当了。”
“比如我参加双年展的作品，就不是关于拥挤而繁忙的人流的。又比如，眼前的这幅吴冠中先生的作品《水乡人间》。”
“小桥之上的一点红，乌蓬船之上的一点黄……无论怎么想，怎么解读，它都和繁忙和推搡扯不上任何关系。画面是干净的，是温柔的，甚至是带有一丝丝萧瑟的苦的。”
“这种感觉哪里有喧嚣了呢？是这些作品都跑题了么？是吴冠中先生的画，不应该被摆放在这里么。”
顾为经重新把视线落回了展台上的油画上。
此时此刻。
他觉得四周的喧闹减减的褪去，世界却并不因此变得孤寂，却反而变得清晰。
一只帕子，被洗掉了沾染的泥泞与尘土，最后露出下方鲜艳的朱色。
那些拥挤的人群，高举的镜头，窃窃私语的交谈声存在于顾为经的周围，却又于顾为经毫不相关。
它们只是背景的白噪音。
真正相关的仅有面前展开的画卷——
“这是火与烟的关联，你看到了漫卷的烟，而我看到了燃烧的火。”
第781章 果核里的虫眼
“顾，你知道么?”那双栗色的明亮眼眸盯着他看，“我觉得梵高的画是对安逸生活的某种矫正。”
“如果把赏析艺术当成一次牙科诊料，那么看到梵高的作品就是牙套，不同点在于，这幅牙套并非是将笔触、线条和色彩束缚的像被铁丝箍住的牙齿一样，牢牢的整齐排列，像打了蜡似的闪闪发光——”
四周的喧嚣褪去。
万籁俱静之中，人心中的那个声音就会响的格外清晰。
顾为经耳边又一次的响起了伊莲娜小姐的话语。
对方提到，刚刚那段话是谁说的来着？
约翰·罗金斯？不对，这位艺术著作家在英国名扬四海的年代，梵·高还只是一个籍籍无名的普通画家，也许还在哪里当修道士呢。
它出自晚些时候的另一位英国的著名的学者西蒙·沙玛、某位《油画》杂志社的前任编辑、亦或只是安娜女士自己的随口一言？
他记不太准了。
顾为经记的很清晰的是，十几个小时以前，莱佛士酒店的底层咖啡厅里，那位年轻的艺术经理一只手拿着托盘，一只手端着手中瑰夏咖啡的杯把，露出牢牢的排列齐整，像打了蜡似的闪闪发光的牙齿，对他说道。
“——恰恰相反，这只牙套不是用来箍住牙齿。而是用来去箍住束缚本身的。紧箍住那些无聊的繁文缛节，箍住那些老旧的艺术观点。用一种更加强烈、热情、真实的姿态。让笔触在画面间自由增长。”
“你说梵高被困住了。”
女人把视线望向窗外，轻轻拿起托盘上的咖啡杯，“只有这样，只有箍住它，箍住铁箍，束缚住束缚，画布里的那个梵高……才能破困而出。”
不。
顾为经忽然意识到，这段话一定不是伊莲娜小姐由感而发的随口一言。
这样的一段话，一定是伊莲娜小姐不知在哪里读来的。
因为说的太好了。
一百分。
正中他的心底，完全说出了他心中有朦胧的感触，却又受困于艺术修养的相对浅薄，无法完全准确形容出来东西。
就因如此，这段话恰恰不可能是对方的有感而发。
顾为经跨过了多少难关，受到了多少质疑和冷眼，困在西河会馆里，经历了多少的挣扎，才最终成为了现在的自己。
他才终于明白了何为卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，什么是真正的梵高。
绘画是一颗心写给另一颗心的情书。
一个人想要明白这些东西，想要感受到那些最深层的思考，需要不仅是美术修养，需要的还有人生修养。
伊莲娜小姐明显不缺美术修养，所以她可以大谈特谈梵高的书信，说什么巴别塔，讲什么《圣经·旧约》。
这些讲的很好，没问题。
但由感而发的说出这个？
不行。
她不配。
想要有所领悟，想要能读的懂，能听的懂。
你得完全经历过这些才行，至少，至少，你得完全完全理解，这是一种什么样的心绪才行。
她那般性格轻浮而骄纵的人，凭什么。安娜·伊莲娜凭什么懂什么叫被困住了，凭什么懂她自己在那里说什么么？
坐在轮椅上，腿脚不方便，并不能叫做被人生困住了。
对很多人来说，是这样的没错。
它代表了困难、挫折与磨难，它代表了脆弱与不便，它甚至代表了歧视与欺凌。但它同样也意味着勇敢、坚韧与强大，也可以代表想要战胜命运的强烈信念与反抗精神。
但抱歉。