要不是沈逸达取向正常，他可能真要担心一下自己。
宁昊认真道：“还好《绿草地》没辜负你的投资，之前《香火》跑了一圈电影节没有反响，这次终于有了点成绩。”
沈逸达问他：“你知道为什么《香火》没获奖，而《绿草地》这么受欢迎吗？”
宁昊想了想：“题材吧，《绿草地》有环保和自然的元素，老外吃这套。”
沈逸达摇头，没有卖关子，“是因为方向和立场。”
“《香火》的方向是什么？蛮荒到文明，城外到城市。”
沈逸达看着他，“一个年轻和尚，从破庙出发，去城市筹钱修佛像。他一路遇到了很多困难，见识了很多丑恶，但方向始终是往城市走。”
“和尚要筹钱，只有城里才有资源啊。”宁昊说。
“这就是问题。”
沈逸达说，“最后结局是什么？修好了佛像，破庙要拆迁。你说这是荒诞，是讽刺，但这也是发展。”
“是城市发展到了偏远之地，文明不断扩张，战胜了野蛮，甚至还可以解读为，文明战胜了盲目迷信。”
“大方向还是蛮荒到文明，前现代到现代。”
闻言，宁昊愣住了。
“再看《绿草地》最初的本子，几个草原上的孩童，误以为乒乓球是珍珠，要带着它去BJ献给国家。”
“你看着这个方向，从草原到BJ，从边疆到首都，依然是蛮荒到文明，而且还有献给国家的元素。”
“仔细品味，内在也有文明扩张，使得盲目迷信消失，科学思想深入人心。”
“如果按原来的方向拍，这部片子照样拿不了奖。”
宁昊的表情变了，这是他没想过的！
两部戏，大方向如此相同！
“但你帮我改了，我把方向完全反过来了。”
沈逸达道：“对，你后来拍的是三个困在北京城里的蒙古族孩子，带着一头不被驯化的狼往回走。”
说到这，沈逸达笑出声，“为了拍不被驯化的狼，专门驯化了好几只，现在还养着。”
提起这个，宁昊也笑了，“谁知道养熟了，狼不愿意走了，和狗一样。”
沈逸达点头，“从BJ到草原，城市到草原，文明向往蛮荒，野蛮无法战胜，文明溃败了。”
“我小小一改动，你的电影不但入围了，还拿了奖，而且釜山只是开始。”
宁昊坐在位子上，像被一道闪电击中，他从来没有从这个角度想过。
他没想到两部不同题材的作品，叙事上有那么多相似的之处，更让他难以置信的是沈逸达透彻的分析。
还有那分析背后潜藏的信息，沈逸达似乎知道，乃至于掌握了该如何评奖。
第三十五章 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血！（6k求订阅！）
沈逸达没有继续在叙事上说太多。
还是那句话，认知就是财富。
真正的信息差，没必要嚷嚷的人尽皆知。
另一方面，他很清楚，宏大叙事和小民尊严是一体两面的。
只谈理论，谈那些高屋建瓴的东西，听起来痛快，但太虚了，落不了地。
理论不能当饭吃，要看到眼前的好处，这样才能形成正循环。
他要的是宁昊打破束缚自己的锁链，成为他手下的即战力。
沈逸达换了个角度，“电影作为一种艺术形式，你觉得和小说，绘画，有什么不同？”
宁昊一怔，这个问题太基础了，基础到他几乎不用思考，“电影是综合艺术。”
宁昊的理论知识非常扎实，张口就来。
“电影需要编剧，涉及文学创作；电影的镜头语言和构图非常重要，需要绘画相关；配乐和音效很大程度影响电影质感，又涉及音乐。”
“电影是多种艺术的综合，是视听语言的结合。”
沈逸达点了点头，追问，“从成本上来说呢？”
他用另一个角度，来看电影，“小说可以写在草稿纸上，一个本子才几毛钱，没有纸张，口述也行，说给别人听，一分钱不花。”
“绘画，可以画在普通纸上，也不需要花太多钱，画在地上，拿根树枝就能画，什么钱都不花。”
“电影，可以不花钱吗？”
沈逸达谈论的电影，谈的是最基础的，物质基础。
正如人先要满足吃喝拉撒，才能从事艺术和技术上的领域。
物质基础，才是地基。
想了想，宁昊老老实实摇头，“不能，电影......最便宜的，最小成本，也要几十万。”
胶片、摄影机、灯光、录音、演员、场地、后期......
就算不用胶片，也一样需要很多钱。
每一项都是钱。
哪怕是学生作业级别的独立电影，用最简陋的设备，最少的人手，也要不低的成本。
“几十万。”沈逸达砸了咂嘴，感慨道，“能在BJ买一套房子了。”
“是啊。”宁昊也深有感触，他也拍过长片。
拍《香火》的钱，就是拍广告、拍MV一点一点攒出来的，攒了好几年。
要不是沈逸达后来投了《香火》，他当时真的要把积蓄全部掏空。
沈逸达又问，“你觉得文艺片和商业片，哪个更独立？哪个更自由？”
闻言，宁昊下意识就有了答案，“文艺片，文艺片更自由，更独立，更有自我表达。”
这是他一直以来的认知。
也是电影圈的共识。
商业片要向市场妥协，要向观众低头，要迎合大众口味。
文艺片不用，文艺片是艺术，是导演的自我表达，是纯粹的创作。
沈逸达不置可否，“那我问你，文艺片怎么收回成本？一部电影，最少几十万成本。”
“文艺片收回成本，靠什么？”
“靠冲奖。”宁昊不假思索回答，“拿了奖，就有奖金，版权也就值钱了，有海外发行，有艺术院线放映。”
沈逸达点头，认可了这个说法，和宁昊这种聪明人聊天还是很顺畅的，“冲奖需要上国际电影节，国际电影节，有数的就那么几个。”
“代理公司，也就是那么几家，我们这次在釜山，柏林选片人那个什么迈雅推荐的代理公司，都是一个圈，文艺圈挺小的。”
宁昊点头，隐隐有所悟，但又差一点。
“文艺片最终的资金来源，是什么？”
沈逸达自己说出了答案，“是财政拨款。”
“我们在釜山电影节，见到了当地文化部门的人。电影节的开支，有很大一部分是当地拨款。”
“这方面，欧洲三大电影节也不例外，戛纳，柏林，威尼斯，都是靠政府拨款撑着。”
“电影节靠拨款，代理公司靠电影节的选片人吃饭，选片人的口味决定了什么电影能入围，什么电影能拿奖。”
“拿了奖，版权买手才出价，艺术院线才排片，整个链条，资金的源头就在拨款。”
“文艺片再怎么成功，吃的还是财政。”
霎那间，宁昊的表情很精彩，已经有所明悟。
沈逸达继续往下说，直接用自己举例子，“《新世纪青年》成功了，你说，我的下一部戏，会缺投资吗？”
宁昊摇头。
不仅不缺，现在外面捧着钱想投沈逸达下一部戏的人。
沈逸达霸气十足，“你把钱送到我这里，我都不收！”
“下一部戏，我想怎么表达就怎么表达，发行得按我的要求来，投资也得按我的条件谈，一切我说了算。”
“除非我下一部戏失败了。”
“只要我还能赚钱，还能让投资方赚到钱，我就是自由的。”
他看着宁昊，笑的很玩味，“这一点，文艺片能做到吗？”
宁昊虽然不想承认，但已经明白沈逸达的意思。
文艺片，似乎没有那么独立。
沈逸达道：“墨镜王，够大牌了吧？和戛纳的关系够硬了吧？但你看他的电影，从选题到剪辑，从节奏到表达，他能完全不顾及戛纳的审美吗？”
“你信不信，他真要拍好莱坞电影，依然要乖乖写剧本？”
沈逸达挥了挥手，“所有问题的关键，是钱，是资源，从哪里来！”
“文艺电影最终不是市场买单，圈子小，只能在电影节，版权买手，艺术院线放映端里循环，没有多少外部资源补充。”
“看似自由，但链条上那几个关键节点，拨款，入围，发奖，这些节点的决策者，他们的口味，他们的意志，决定了文艺导演能拍什么，不能拍什么。”
“不管多大的导演，在这个体系里，都必须获得他们的认可，接受他们的指导。”
在宁昊耳朵里，沈逸达每个字都重若千钧。
很简单的道理，只是他从前没想过。
沈逸达道：“文艺片看似独立，看似自由，但实际上被包养。”
“商业电影，最终是市场买单，是观众买单，看起来要向市场妥协，向观众低头，但市场不是一个具体的人，市场没有具体的意志，市场是千千万万个人的总和。”
“你只要能让他们买票，你就赢了，你不需要讨好任何一个具体的人，你不需要看任何一个具体的人的脸色。”
“市场是模糊的，是没有意志的。”
“而拨款是有意志的，拨款的背后，是有具体的人的。”
“文艺片看似独立自由，实际上是被包养。”
“商业电影看似被观众包养，实际上才是真正的独立自由之路。”
宁昊沉默。
沉默且震惊！
整个人像是被什么东西击中了一样。
颠覆了他一直以来的认知。
唯有震撼！