嘛...也就那样吧。
不过，如果有可能的话，他还是会买一张单曲。
因为这单曲的附送部分，有平清杉唱的完整版收录，他对这个还是很感兴趣的。
随手拿起一张名为《群青》的单曲，封面上，几个女孩穿着蓝白相间的制服，站在涉谷经典的十字路口，构图和色调颇有几分电影的质感。
“这次的备货量是不是有点太多了？”
他一边拆着纸箱，一边问道。
“上次她们的单曲，我们店最后还剩了不少吧？”
“是总公司那边的指示。”
“这次AKB的宣传攻势很猛，据说线上预订量就破了纪录，我们涩谷店是旗舰，上面要求务必保证货源充足。”
“是吗？”
田中心里嘀咕着，手上的动作却没停。
他熟练地将一排排CD码上最显眼的“本周主打”货架。
货架旁，早已立起了巨大的宣传立牌，几个主要成员的半身像印在上面，笑容甜美，插上U盘，在电视上播放《群青》的MV。
MV开始了，田中健司本来没怎么在意，只是下意识地瞥了一眼。
开场的镜头很普通，一个空旷的练习室，地板被磨得发亮，映出天花板惨白的灯光。
一群穿着灰色练习服的女孩背对着镜头，看不清脸，只能看到她们随着节拍，一遍又一遍地重复着单调的舞蹈动作。
整个画面色调压抑，像一部老旧的纪录片。
“又是这种青春奋斗的调调吗？”
田中叹了口气，准备收回目光。
可就在这时，音乐的前奏响起，一段干净利落的吉他Riff划破了沉闷的空气，紧接着，一个清亮而充满力量的女声唱出了第一句歌词。
“あぁ、あの空の青さのように…”
（啊啊，就像那片天空的湛蓝…）
田中健司的动作猛地一顿。
他下意识地抬起头，看向屏幕。
镜头推近，穿过人群，最终定格在队伍中央的那个女孩身上。
不是他印象中那个总是站在C位的的前田敦子，而是一个他有点印象，但一直觉得在团队里不太起眼的成员。
増田有华。
镜头中，女孩站在人群中央。
眼神锐利，下颌线绷紧，汗水顺着脸颊滑落，歌里没有AKB的甜，反而带着一丝无奈和压抑。
田中健司愣住了。
这和他印象里的AKB完全不一样，甚至和平清杉唱的那个版本都不太一样，MV的叙事，也和他想的完全不同。
画面一转，不再是练习室。
一个穿着校服的女孩，孤零零地走在涩谷拥挤的十字路口。
周围人潮汹涌，每个人都有自己的方向，只有她，像一个透明的影子，茫然四顾，找不到自己的位置。
歌曲仍在继续。
（清晨今天依然降临在涩谷的街道）
（总感觉少许空虚）
配合歌声，她走进一家音像店，无意间，看到了一张CD。
整个世界的灰色仿佛在这一刻被点燃，渲染上了绚烂的色彩。这是她的“青い世界”
接下来的画面，节奏陡然加快。
是无数个“痛苦”的瞬间。
在空无一人的深夜地铁上，累到睡着的女孩，手里还攥着写满笔记的歌词本。
因为一个舞蹈动作做不好，被舞蹈老师当着所有人的面严厉训斥，强忍着泪水，一遍遍地练习，直到膝盖磨破，渗出血迹。
后台狭窄的角落里，一个女孩捂着脸，肩膀无声地耸动，另一个女孩走过去，没有说话，只是默默地递上一瓶水，然后轻轻拍了拍她的后背。
增田有华独自一人在录音棚里，对着麦克风，一遍又一遍地唱着同一句歌词，因为达不到制作人的要求，她烦躁地抓着自己的头发，最终失控地将手里的歌词纸揉成一团，狠狠砸在地上。
整个这一段切片，过的非常快。
因为整个群青的前奏独唱一共也就25秒。
但这25秒的MV叙事表达的情绪却是很足，因为挫败感这种情绪是人人都有的。
无论是月入百万的企业家，还是为考试发愁的学生，无论是舞台上光芒万丈的明星，还是台下默默无闻的观众，每个人，都在人生的某个阶段，品尝过它的滋味。
因为一个做不好的动作而被老师当众训斥，因为一次考砸的成绩而不敢回家，因为无论如何努力都看不到希望而想要放弃..
第62章 三好作品
这种大众化的情绪很好调用，可与此同时，这种情绪一个不好，也会“翻车”
毕竟，越是在表达熟悉情绪，就越容易失真，而一旦你表达的情绪失真，那么代入感就会瞬间消失。
这也是为什么很多导演想表达“催泪”，但实际上展现出来的是搞笑。
在前世。
平清杉还在剧组的时候，就有导演和他聊天的时候聊到过这种基础情绪的表达，说这玩意就像是蛋炒饭。
看起来容易，可真要炒好却是不容易。
用当时那位导演的原话来说，
“就像看小黄文里，只要一出现小龙女，黄蓉，读者就能兴奋起来，可你要让这兴奋落地，那就要见真功夫。”
这话过于“粗俗”，所以平清杉记得很清楚。
而在这一版的群青MV中，这几十秒的情绪拉扯之后，歌词进入了所有人合唱的副歌。
“不知不觉中所隐藏的，真实的心声让我听见它放声回响吧。”
随着歌曲进入合唱，MV并没有着急的“切出情绪”而是，随着合唱，将之前那些零散、压抑的个人挫败瞬间，串联了起来。
镜头不再聚焦于某一个人的痛苦，而是拉远，呈现出整个团队的群像。
对于AKB来说，想要讲述一个从苦难中新生的故事，实在是太简单了。
因为前世AKB之所以能成功，很大一部分原因，就是因为她们的故事，是可以去“亲眼见到”的。
位于秋叶原的，那个只能容纳250人的小剧场，就是她们故事开始的地方。
在那里，失败和成长，汗水和泪水，都不是MV里剪辑出来的片段，而是每天都在上演的，触手可及的“真实”。
田中健司虽然没去过，但班里那两个狂热的家伙，几乎每周都会去抽选剧场的门票，他们见人安利的时候，也必定会描述AKB是怎么从“地下”“艰苦”奋斗上来的...
只不过，那种口述，和MV的表现力还是不一样的。
特别是这个MV还有一首相当顶的歌。
随着合唱开始，镜头拉远，不再是某一个人的特写。
空旷的剧场舞台上，没有华丽的灯光，只有最基础的照明。
女孩们穿着简单的T恤和短裤，一遍又一遍地跳着同一支舞，汗水浸湿了她们的头发和衣服，紧紧贴在身上，勾勒出因为长期锻炼而显得紧实有力的身体线条。
没有观众，台下是空荡荡的座椅。
就像前世《群青》的灵感来源，漫画家山口飞翔的作品《蓝色时期》中的主角矢口八虎为了考上艺大，一遍又一遍地画着素描，几百张，上千张。
剧场的演出，也是连续不断的重复，让人看不到尽头。
可正是这种枯燥的积累，在某一刻，会爆发出惊人的力量。
MV的节奏在这里再次变化，音乐的鼓点变得密集。
画面开始在不同的场景中飞快切换。
一叠叠写满笔记、画着走位图的本子被快速翻过。
田中健司感觉自己的喉咙有点发干，他所追求的摇滚精神，那种对抗、挣扎、不妥协的态度，竟然在一个偶像团体的MV里展现了出来..
就在这时，音乐进入了桥段，旋律忽然一缓，像是暴风雨来临前短暂的宁静。
何回でも（一次又一次）
ほら何回でも（你看一次又一次）
積み上げてきたことが武器になる（积累的点滴终究会成为你的实力）
情绪开始铺垫。
画面中，增田有华在录音棚里，反复尝试一个高音失败后，颓然地坐倒在地。
平清杉隔着玻璃窗，面无表情地看着她。
就在她几乎要放弃的时候，她抬起头，看到了玻璃上队友们贴着的鼓励便签，她闭上眼，深吸一口气，再次站到麦克风前。
啊~~~全てを賭けて描く（赌上一切用心描绘）
自分にしか出せない色で（用只有你才调得出的色彩）
这一次，那个漂亮的高音，完美地飙了上去。
而练习室里，在无数次失败之后，所有成员的舞蹈动作，终于在某一刻，达到了完美的同步。
随着这句歌词，整个MV的色调豁然开朗。
压抑的灰色练习室、昏暗的后台、孤独的街道..所有的一切都消失了。
取而代之的，是明亮的舞台化妆间。
女孩们换上了封面上那套蓝白相间的制服，互相整理着衣领和妆容，她们的脸上，紧张与兴奋交织，之前的疲惫和迷茫一扫而空。
她们在登台前围成一圈，将手叠在一起。
“AKB——！”
“FIGHT！”
当最后一句副歌响起时，舞台的灯光骤然亮起。
镜头从舞台下方仰拍，女孩们的身影在绚烂的灯光下，像是降临人间的天使，她们的笑容，灿烂得让人睁不开眼。
MV的画面，开始将她们此刻在舞台上自信闪耀的样子，与之前在练习室里挥汗如雨、在后台默默流泪的画面，进行快速的交叉剪辑。
强烈的对比，产生了巨大的情感冲击力。
那些看似单调的重复，是为了此刻的绽放。
那些难熬的痛苦，都化作了此刻笑容里的光。
MV的最后一个镜头，定格在那个最初在涩谷街头迷茫的女孩身上，她站在舞台的正中央，迎着台下蓝色的荧光棒海洋，露出了一个发自内心的、释然的微笑。