大家都在聚精会神地看着电影中剧情的展开。
藤田本以为会看到一出劣质的血浆片，出乎意料的是，电影在暴力尺度的把控上非常克制。
有很多致命一击的画面，并没有直接给出特写，而是通过光影、音效以及旁观者的反应来侧面烘托。
比如小嶋阳菜饰演的那个角色，被逼到悬崖边时的那场戏。
没有歇斯底里的求饶。
她只是静静地看着逼近的同班同学，风吹乱了她的头发。
然后，她转身跳了下去。
镜头没有跟拍她坠落的过程，而是长时间定格在悬崖边缘那株迎风摇曳的野草上，伴随着一声沉闷的坠地声。
第101章 留白
这种留白，比直接展示血肉模糊的尸体更有冲击力。
藤田低头看了一下自己的录音笔，到现在了，他一句有效的记录都没有。
不是说这电影没有问题，说实话，这些小偶像在表演的时候，你要扣细节的话，问题一大堆，可问题是，这些问题在日本并不算问题。
因为日本整体影视圈整体的表演风格就摆在那儿，写实偏夸张，类舞台剧化表达。
从晨间剧到大河剧，从特摄片到深夜档，日本观众早就被这套审美逻辑喂了几十年了。
你去翻任何一部高收视率的日剧，女主角动不动就要瞪大眼睛“诶——”一声拖三秒，男配受到冲击的时候后退两步张嘴愣在原地。
这种放到别的市场可能会被骂“演技浮夸”的表现形式，在日本反而是一种默认的表演语法。
观众不觉得奇怪。
所以你说偶像们的表演有瑕疵？
有。可这些瑕疵放在日本荧幕的大环境里，根本构不成“硬伤”。
其次，哪怕有些妹子的演技确实不行，但是，设定上又很好的弥补了这一点，这些妹子本身就是学生。
这帮偶像们在镜头前呈现出来的“青涩感”，恰好跟角色设定严丝合缝。
作为影评人，藤田很清楚一个道理：一部电影最致命的问题，从来不是演技差，不是特效烂，甚至不是剧情有逻辑漏洞。
最致命的，是让观众出戏。
而这部《大逃杀》不出戏。
演技的缺陷被类型片的框架吃掉了一部分，大家都在关注剧情，年龄和身份的匹配度又补上了设定层面的窟窿。
再加上电影里也不全都是演技差的，大岛优子，前田敦子，山本彩，松井玲奈，这些核心角色的演技真不差。
再加上北野武那张烧伤后的脸，用几个核心演员镇住最吃表演功力的场景，用题材设定兜底最弱的环节，其他人只需要撑住节奏。
这很不妙。
非常不妙。
一方面，如果交不出一篇言辞犀利的差评，他在圈子里的信誉也就毁了。
另一方面，从电影开始到现在，整个电影的节奏控制得非常好，电影的节奏控制得极佳，文戏和武戏的交替张弛有度。
偶尔还有有一些回忆片段，这些片段，并没有削弱生存游戏的残酷性，反而让每一个死去的人变得鲜活立体。
他们不是剧本里的路人，而是有血有肉、有梦想有遗憾的普通中学生。
这就意味着，电影结束之后，其口碑可能会很好，在这样的情况下，跳出来唱反调，很容易把自己的粉丝也给得罪了。
藤田握着录音笔的手心有点出汗了。
电影还在继续，整个电影院的人却没感觉到时间的流逝，剧情推进到了高潮阶段，想要呼吁所有人和平而被桐山杀死的两个女生。
灯塔六人组的自相残杀，剧情还在往上推。
一个接一个的死亡。一个接一个的故事。层层叠加，像涨潮一样，一浪盖一浪。
每死一个人，广播就会响一次。
北野武的声音从岛上的喇叭里传出来，语气跟报天气预报一样平淡，念着死亡名单，播报新的禁区。
“以下区域将在三十分钟后成为禁区...”
“外面下雨了，还活着的同学记得找地方避一避，别感冒了。”
在这之中，唯有主角小队还保留有人性。
保有善良。
最终章。
川田祥奈带着七原和中川回到了监控室。
北野武坐在一堆监控屏幕前面，背对着门。屏幕上全是雪花，游戏已经结束了——从技术层面来说。
“老师。”
北野武没回头。
他面前的桌上摊着一幅画，画的内容观众看不太清楚，但能看出是蜡笔画的，色彩很鲜艳，跟这个灰暗的房间格格不入。
“你们赢了。”
北野武说，声音很平。
“所以呢？”
他终于转过身来，脸上那道伤疤在荧幕上被放得很大。前田敦子饰演的七原秋子把捡来的枪对准了他。
这场戏她没有台词，脸上全是泪，但手没有抖。
北野武看着她，看了很久。
“开枪吧。”
枪响了。
北野武倒下之前，说了最后一句话。
“听着，如果你憎恨某人，就要付出代价。”
他倒在了那幅蜡笔画上。镜头终于给了画的全貌，画的是一间教室，但还没得仔细看，枪声响起，画面切黑。
整个影院没有一个人动。
片尾字幕开始滚动。
在片尾的处理上，这就是最经典的爆米花电影式的处理方法，定格在最高点，然后戛然而止，给观众留想象空间。
而没有像原版一样，在结束前后花大量的剧情去叙事去表达人物。
当然，这主要也是因为时间来不及了，毕竟平清杉版本的剧情要紧凑得多，到最后，能有这一幕，已经是把前面的戏份压了一部分了。
自然不可能再像原版一样。
但这并非坏事，至少看起来更爽了，字幕滚了大概半分钟，画面重新亮起。
彩蛋出现了。
一间崭新的教室。阳光透过干净的玻璃窗洒进来。
一群穿另一套制服的女生正在聊天。
藤田认出了几个，是乃木坂46的成员、以及一些在正片里没有出场的成员。她们有说有笑地坐着，桌面上摆着课本和便当盒。
很日常，很普通。
但下一秒，教室的门被推开了，推开门的瞬间，场景也换了，不是教室，而是换到了一处看起来特别高科技的地方。
随后广播响起...
妹子们看向了自己脖颈上的环。
然后黑屏，尖叫声在画面消失后才响起来，而这一次，是教室里的尖叫和影院里观众的惊呼混在了一起。
安静了大概两三秒。
不知道是谁先拍的手。
一个人的掌声在寂静中格外清脆，像石子投进水面，涟漪迅速扩散。第二个，第三个，第十个，整个影院掌声连成了一片。
不是那种礼貌性的、稀稀拉拉的鼓掌。
是那种人们真的被一个东西击中之后，除了拍手不知道还能做什么的那种掌声。
第102章 梗化
有人站了起来。
然后更多人站了起来。
藤田俊夫坐在座位上，周围的观众都在鼓掌，有的在擦眼泪，有的在兴奋地跟旁边的人说着什么。
他低头看了一眼自己的手里的录音笔。
他没有鼓掌，也没站起来。不是因为他觉得这部电影不好。恰恰相反，他很清楚自己刚才经历了什么。
这不是一部偶像电影。
准确地说，这是一部披着偶像外壳的、真正意义上的类型片佳作。
这不是一部普通的电影，这是一部超乎想象的电影！
这是一部好电影！
藤田俊夫从电影院出来的时候，外面下起了小雨。
身后不断有人推门出来，三三两两的，没有谁是闷头走的，全是兴奋的在聊剧情。
“高桥南那段太狠了吧，一秒都没犹豫就炸了。”
“灯塔那里我真的哭了，六个人互相猜忌，最后全死了，渡边美优纪好惨啊...”
“北野武最后那幅画到底画的什么啊？我没看清。”
“你傻啊，就是最开始那间教室，他画的是所有人都还活着的时候。”
藤田听着这些对话，满脑子的都是回去怎么写？
按照约定，他应该交一篇至少两千字的差评，但他真的不知道怎么写啊，你要是个6分，7分...不..哪怕是个8分的电影，他能喷。
但这电影...
影评人能赚钱靠的是公信力，你可以毒舌，可以刻薄，甚至可以偏激，你可以把6分的作品吹成8分，可以把8分的作品贬成6分..
可这中间的分差要是太大...
况且，真正让藤田头疼的是，他想黑都找不到足够有说服力的角度。
单拎演技出来说？前面分析过了，这帮偶像的表演放在日本影视圈的审美框架里，完全够用。你总不能拿好莱坞体系的标准来要求一群日本中学生设定的角色吧。
说剧情有漏洞？老实讲，“大逃杀”这个框架本身就是一个闭合的极端假设，说暴力过度？偏偏人家处理得极其克制。
该留白的留白，该给声音的给声音，整部电影看下来，实际上没有任何直接展示的血腥画面。
但给人的感觉却很刺激。