以及第二天一早，几家主流媒体出奇一致的口径——
都在说明一件事：
这戏，站得住。
可他没想到的是——
火得这么快。
快到连“准备”这一步，都被直接跳过了。
快到学校还没来得及统一口径，舆论就已经自己跑了起来。
他伸手按了下桌上的内部电话：
“通知一下，下午临时开个会。”
停顿了一下，又补了一句：
“还有，赶紧想办法，先弄个咨询电话出来。”
电话那头应了一声。
吴田明放下话筒，忍不住低声感慨了一句：
“这才第二天啊……”
门外，其它办公室的电话铃声，仍在此起彼伏。
一声接一声，几乎没有间断。
像是整座城市，都在同时追问一句话——
“下一场，什么时候？”
没等会议安排完，电话的“味道”就已经变了。
刚刚那一波，是观众，是市民，是热情。
而现在这一波，开始有专业气息了。
第一个打来的，是民艺。
对方自报家门，语气很稳：
“我们是民艺创排中心，昨晚有同事看了首演。”
“想和你们这边约个时间，就《夏洛特烦恼》的结构和表演方式，做一次交流。”
话说得客气，但意思很清楚——
这不是来看热闹，是来研究门道的。
电话刚挂，第二个就接了进来。
夏戏。
“我们教务处这边讨论了两小时，觉得这部戏在节奏和包袱密度上，很有突破性。”
“方便的话，想组织表演系的师生，整体来观摩一场。”
接下来，电话几乎没断过。
夏传问的是传播路径和观众反馈；
军艺问的是群像调度和舞台调性；
甚至连向来不太掺和喜剧创作的单位，也委婉地表示——
“有机会，想把学生带过来看看。”
吴田明听着一通通电话，表情越来越复杂。
这些单位，平时一个比一个傲。
能主动打电话来“交流学习”，本身就说明一件事——
这戏，已经被当成范本了。
而真正让办公室气氛发生变化的，是下午两点以后。
电话铃声再响时，风向又不一样了。
不是“某某院团”，而是——
公司。
第一个，是紫金城影业。
对方语气很快，像是刚开完会：
“我们想咨询一下，《夏洛特烦恼》的电影改编权，目前有没有对外沟通？”
吴田明握着话筒，沉默了一秒。
“电影已经开拍了。”
对方立刻接上：
“那能不能联系一下编剧，再合作一部新戏？”
电话刚放下，第二个就进来了。
小马快跑。
对方更直接：
“我们内部评估过，这部戏如果电影化，票房空间不小。”
“想先约个时间，具体聊聊。”
紧接着是王家兄弟的电话，姗姗来迟。
语气不急，但每一句都踩在点上：
“我们不缺资金，想问一下，创作者，有没有电影化的意愿。”
吴田明听到这句话，心里已经彻底明白了。
从这一刻起——
《夏洛特烦恼》，已经不再只是一部校园话剧。
它被整个行业，同时盯上了。
放下电话，他长长呼出一口气，当机立断，召开临时碰头会，
没有寒暄，没有铺垫。
一句话定调：
“不是要不要推，是现在不推，局面会更乱。”
第一件事，止血。
学校宣传处马上协调，从行政办公室、学生处、教务处，各抽调一部公开电话。
统一口径，统一话术。
一个小时内，务必保证《夏洛特烦恼》首演咨询电话上线。
第二件事，兜底。
礼堂档期，全部向《夏洛特》倾斜。
其它活动，一律顺延。
吴田明拍板：
“礼堂加演三场。”
“先不对外售票，
优先满足——校内师生，以及兄弟单位的交流观摩。”
这不是谦虚，是稳住阵脚。
——先把专业口碑接住。
第三件事，扩容。
戏火到这个程度，礼堂已经不够看了。
当场，学校外联办公室，直接联系海店剧院。
不是试探，是通知式沟通。
“我们这边有一部话剧，完整演出版本已经成型。”
“希望——5号，星期五，启动正式商演。”
对方那头，沉默了几秒。
随后只问了一句：
“是《夏洛特》吗？”
得到回复后，海店那边只说了四个字：
“我们配合。”
最后一件事，也是最关键的一步。
对外通告。
学校宣传口立刻拟稿。
不炒概念，不造噱头。
只有三点信息：
《夏洛特烦恼》完成首演；
校园加演三场；
五号起，海店剧院正式商演；
稿子发出去的那一刻，所有人心里都清楚——
这不再是回应舆论了。
这是顺势而为。
吴田明合上文件，揉了揉眉心。
他原本预料到这部戏会火。
却没预料到——
火得这么快，
也这么猛。
快到，连学校的节奏，都差点被带着跑。