提问环节，同学们的这种情绪算是找到了宣泄口，当然这也是林楠自信的地方。
刚开始并没有人做出反应。
直到一位戴着眼镜，看起来很文气的男生率先举手，随后站了起来，他先是客套地恭维了两句，随即话锋一转，问题变得异常尖锐。
“林楠学长，您好。”
“我想请问，《神探李轩轩》取得了巨大的商业成功，但也有评论说，您为了追求快节奏和商业元素，牺牲了部分艺术表达。”
“请问您如何在商业价值和艺术追求之间做取舍？或者说，您认为高票房，是否就意味着艺术上的妥协？”
这个问题一出，全场瞬间安静下来。
台下的学生们纷纷交头接耳，脸上带着看好戏的表情。
太狠了。
谁不知道最近万国论坛上面，艺术性电影和商业性电影早已经吵得不可开交了。
这是直接把林楠放到了商业和艺术的对立面，无论怎么回答，都容易落入话柄。
说商业重要显得铜臭，但是说艺术重要又显得虚伪。
林楠看着那个提问的学生，微微一笑。
“这位同学，谢谢你的问题。”
“首先，我从不认为商业和艺术是割裂的。”
说到这里，林楠干脆直接把麦克风拔了下来，侧身向前多走出几步，“一部电影如果不能被观众看到，不能产生价值，那它的艺术性也只是创作者的孤芳自赏。”
“想必这也是大家不愿意看到的。”
他顿了顿，声音变得清晰有力。
“其次，关于取舍。”
“我的标准很简单，那就是我所做的每一个选择，是否让这个故事变得更好了？”
“《神探李轩轩》的快节奏，是为了匹配主角雷厉风行的性格和案件的紧迫感。”
“所谓的商业元素，比如追车和打斗，它们存在的意义，是为了推动剧情，激化矛盾，而不是单纯为了刺激眼球。”
“电影是一门大众的艺术。”
“要让观众看得懂，看得爽，并且在爽过之后，能回味出一些东西，这就是我现阶段的追求。”
“对我来说，追求票房不是妥协，而是观众用心投出的认可票。”
林楠的这番回答，几乎可以说是滴水不漏。
既肯定了商业的价值，又守住了创作的内核，还顺便定义了自己大众艺术的立场。
台下响起了稀稀拉拉的掌声，但显然有人并不服气。
第349章 林导三问三答
随着第一波询问结束，很快另一个穿着前卫、看起来颇为自负的男生站了起来，林楠通过识人戒大概可以知道，这个男生是摄影系比较拔尖的人才。
“林导，我拜读过您的分镜手稿，不得不说，我非常佩服。”
“我想请教一个技术问题可以吗？不会太难堪吧？”他故意把语调放得很专业，“从场面调度的角度来看，您的镜头设计偏向于经典的好莱坞式清晰叙事。但作为一个先锋创作者，我想探讨一种更具表现主义风格的可能。”
他清了清嗓子，提高了音量。
“如果我想拍一个镜头。”
“就比如说在一个狭窄的旋转楼梯里。”
“主角从顶楼持枪往下冲，反派从底楼往上跑，两人在中间层相遇并发生枪战。”
“我想要的效果是镜头必须为一个完整的主观长镜头，全程跟拍主角。”
“大概意思就是，既要表现出他向下俯冲的眩晕感，又要清晰捕捉到反派向上移动的压迫感，最后还要在枪战时有一个围绕主角旋转的慢动作特写。”
“请问，您会如何设计这个镜头的实现方案？”
不得不说，很多行业内凡是有难度的问题，几乎都是专业人才提出来的，就比如当下林楠所面临的问题一样。
这个问题一出，讲台旁边站着的李澈都微微皱起了眉头。
这简直是太刁钻了！
旋转楼梯、主观镜头、变速、旋转慢动作……这些元素单独实现都不难。
但组合在一起，而且要求是一镜到底，在目前的电影技术条件下，几乎是一个不可能完成的任务。
就连市面上也没有类似的电影桥段拍出来过。
这学生不是在请教，是在故意出难题，想让林楠当众出丑。
李澈当即就得出了这个结论。
全场的目光再次聚焦在林楠身上。
这一次，大家想看的是他如何应对这种纯粹的技术挑衅。
那个提问的男生嘴角已经挂上了一丝不易察觉并且自以为是的微笑。
在校外，或许林楠混得风生水起。
但是在摄影方面，他还从来没有服气过谁。
这个问题其实前段时间他就已经自己想明白该如何呈现了，如今说出来就是故意刁难林楠。
当林楠在台上为难的时候，他再趁机说出自己的设计，等到那个时候，他自然就会获得更高的评价和仰慕。
不过，这位摄影系的天才学生，还是小瞧了林楠的创造性思维。
林楠当时听完这位学生的题目，非但没有面露难色，眼中反而闪过一丝兴奋的光芒，就像一个解题爱好者遇到了有趣的难题。
“非常精彩的镜头设计。”林楠没有急着答题，先是肯定了对方的想象力，随即话锋一转。
“但你陷入了一个误区，为了炫技而设计镜头。一个好的镜头，永远是为情绪和叙事服务的。”
这应该算是李澈当初教学的老套路，林楠用在了这里，他没有直接回答“怎么拍”，而是先进行升维打击。
“不过，如果非要实现这个效果，我有两个方案。”
全场屏息。
那位天才摄影学生更是撇了撇嘴。
两个方案？要知道他那一个完美的解决方式，是想了足足大半个月才萌芽的，随后不停地修改才有了如今的效果。
这林楠竟然仅仅只是听了个大概，就已经有了两个方案。
他不得不开始怀疑，林楠到底有没有听懂他刚才的那个问题。
林楠伸出一根手指头。
“首先方案一。”
“不知道大家有没有了解过一种相对传统的方式。”
“当然这也是最笨的方案。”
“使用带有陀螺仪稳定器的微型摄影机，固定在演员的头盔或者胸前。”
“旋转楼梯的扶手内侧铺设一圈极细的钢丝，在枪战点，利用电控滑轮瞬间拉动摄影机脱离演员身体，完成环绕拍摄。”
“难点在于钢丝的隐藏和滑轮的启动时机，成功率很低，演员风险也大。”
听到这里，那位摄影系的学生微微皱了皱眉头。
台下懂行的人已经开始倒吸凉气。
这个方案虽然粗暴，但理论上确实可行。
“不愧是林楠导演，路子还是那么野。”
“天呐！难道他真是天才？这都是怎么想到的？”
林楠这时伸出第二根手指，打断了台下的交流。
“方案B，我的方案。”林楠的语气变得轻松起来，“放弃实拍。”
放弃？
听到这话台下一片哗然。
那个提问的男生脸上露出一丝得意的冷笑，他本以为林楠接下来会说出什么惊人的操作，没想到他竟然认输了。
“谁说电影的真实感，一定来自于物理上的实拍？”林楠反问，“我们完全可以用CG技术来解决。在绿幕前拍摄演员在平地上的奔跑、枪战和特写。”
“然后用三维软件构建一个完全一样的旋转楼梯模型。”
“最后通过后期合成，让虚拟的摄像机在这个三维空间里，飞出任何你想要的、反物理的、充满想象力的轨迹。”
“既安全，又真实。”
林楠看着那个男生，一字一句地说道：“导演的想象力，不应该被物理定律所束缚。”
“当技术无法实现你的想法时，你应该考虑的，是换一种技术，甚至创造一种技术。”
“而不是砍掉自己的想法，去迎合工具的局限。”
“这，才叫导演。”
话音落下，全场死寂。
那个提问的男生，脸上的得意笑容僵住了，取而代之的是一片空白和震惊。
几秒钟后，雷鸣般的掌声轰然响起。
这位男生开始回想自己的拉绳拍摄方法，与林楠的两种方法对比，不论效率还是效果，确实差得太远了。
这一次，算是心悦诚服。
后台的李澈，长长地舒了一口气，脸上露出了欣慰至极的笑容。
然而，林楠的挑战还未结束。
很快台下就传来了第三个问题的声音。
那是来自一个角落，声音虽说不大，却阴阳怪气。
“林楠学长，我们都知道你成立了林之星屿，也拿到了投资。”
“你的成功，有多少是来自于你的才华，又有多少，是来自于你比我们更早地接触到了资本的力量呢？”
“这对我们这些没背景没资源的普通学生来说，是否不太公平？”
这个问题，将矛头直指林楠的出身和资源。
看得出来这位提问的男生内心深处还是充满了仇富心理。
林楠静静地听完，脸上的笑容第一次完全收敛了。
他沉默了片刻，整个礼堂都安静得能听到呼吸声。
“我创立林之星屿的第一笔钱，是靠给导演还有各位学生剪片子，录制毕业短片，编写剧本，最后一帧一帧赚出来的。”