“如果钱不够继续找华纳要。”林青辉说完挂断电话，转身走回摄影棚。
......
六月中旬，剧组全员转移到了环球片场的另一个摄影棚里。
这里铺满了绿幕，中间悬挂着威亚设备。
《爱乐之城》里那场在格里菲斯天文台内部的星空共舞，需要在绿幕前完成，后期再合成浩瀚的星空背景。
刘一菲身上穿着威亚衣，外面套着连衣裙。
“威亚师，左边的绳索松两寸。”
林青辉站在监视器前，拿着对讲机指挥：“茜茜，起飞的时候，核心收紧，不要用威亚的力，要用你自己的腰力，假装是你自己飘起来的。”
“收到。”
刘一菲调整了一下呼吸，这种吊威亚的戏对她来说是手拿把掐的，当年演小龙女的时候，比这更难的动作都做过。
音乐起，刘一菲脚尖轻点地面，身体腾空而起。她在空中舒展肢体，裙摆像花朵一样绽放。林青辉也吊着威亚飞了过去，两人在半空中牵手，旋转。
这是一段反重力的舞蹈，需要在失重状态下保持优雅，还要配合音乐的节拍。
一般的演员光是控制身体平衡就已经很难了，但这两位都是练家子。林青辉有满级的导演附带的身体控制力，刘一菲有十几年的动作戏底子。
两人在空中像两只飞鸟，盘旋，交错，上升，下降。
曼迪·摩尔站在下面仰着头，嘴巴微张：“上帝啊，他们不需要替身吗？这动作标准得像是在地面上跳的一样。”
摄影指导莱纳斯·桑德格伦扛着摄影机，在摇臂上跟着两人转动：“太美了，这光打在Crystal脸上，简直就是天使。”
七月，洛杉矶进入了酷暑。舞蹈合练的同时，录音棚的工作也在紧锣密鼓地进行。
伯班克的一间录音棚里，林青辉坐在钢琴前。
这首《City of Stars》，他练了一周。虽然他脑子里有旋律，但必须弹出爵士乐特有的味道，这需要练习中去找。
林青辉对自己刚才的一个滑音不满意，重新把手放在琴键上。
低沉、略带忧伤的前奏流淌出来。
他开口唱道：“City of stars， are you shining just for me...”
声音低沉，带着沙哑和疲惫。这正是他想要的效果，男主不是歌唱家，他是个落魄的钢琴师，他的歌声应该是喃喃自语，而不是在那儿飙高音。
玻璃墙外，刘一菲戴着耳机，闭着眼睛听着，轮到她进棚了。
“A rush， a glance， a touch， a dance...”
她的声音清澈，透亮，但也压着嗓子，带着对未来的迷茫和憧憬。
录音师在调音台上推着推子，对身边的林青辉竖起大拇指：“这种质感对了，不完美，但真诚，这就是音乐剧要的感觉。”
七月二十五日，技术彩排。
摄影组、灯光组、录音组全部到位。他们在摄影棚里模拟了各种光线环境，测试钢琴的收音效果，以及长镜头的运镜路线。
林青辉对每一个细节都极其苛刻。
“钢琴的收音话筒要藏好，不能穿帮，但声音要实。”
“斯坦尼康的脚步要稳，那个转弯的地方，镜头要甩过去，要跟上裙摆的节奏。”
“灯光，那盏聚光灯进来的时间慢了，重来！”
整个剧组在林青辉的驱使下高速运转，磨合，发热，直到每一个齿轮都咬合得严丝合缝。
八月一日，正式开机。
地点：洛杉矶105号和110号高速公路的交汇匝道。环球高层出面，拿到了两天的封路许可。
清晨六点，太阳还没完全升起，匝道上已经停满了五颜六色的汽车。
一百多名舞者穿着各式各样的鲜艳服装，或是坐在车顶，或是靠在车门旁，正在做最后的热身。
这一场《Another Day of Sun》的长镜头，是整部电影的开篇，也是定调之作。
没有特效，没有绿幕，全实景，长镜头，这对调度能力的要求是地狱级的。
林青辉拿着大喇叭，站在一辆摄影车的升降台上，俯瞰着整个现场。
“听着！我们只有两天时间！”
他的声音通过喇叭传遍了整个匝道：“现在的温度是华氏85度，等到中午会升到100度。我知道这很热，我知道车顶很烫。
但是，我们要的就是这种热度！这种洛杉矶让人躁动让人想做梦的热度！”
“所有人，检查你们的走位！记住，哪怕有一个人跳错，哪怕有一辆车的门没关好，我们都要全部重来！”
“各部门准备！”
“3，2，1，Action！”
音乐声轰然响起，鼓点密集。
第一个舞者推开车门，跳了出来。接着是第二个，第三个。
镜头像一条游龙，在车流中穿梭。滑板少年滑过车顶，红裙女郎在引擎盖上旋转，西装革履的上班族在车缝里跳跃。
林青辉盯着监视器，眼睛都不敢眨。
“好！向右摇！跟上那个穿黄衣服的！”
“升起来！摇臂升起来！给全景！”
一百多人在高速公路上狂欢，色彩斑斓，活力四射。
“Cut！”
林青辉喊停，看了一眼回放，眉头皱了一下：“刚才那个骑自行车的，进画早了。还有那个绿衣服的，转身的时候慢了。重来！所有人复位！”
一遍，两遍，十遍。
太阳越升越高，沥青路面开始散发出热浪。舞者们的衣服湿透了，化妆师不停地上去补妆。
林青辉也从升降台上下来，亲自走到车流里，给那个总是慢半拍的舞者讲戏，如果还不行他打算换人了。
“别想动作，听鼓点！鼓点一响，你的身体就要弹出去！这是本能！”
终于，在下午两点，太阳最毒辣的时候。
“Cut！Perfect！”
林青辉看着监视器里那完美的一条，挥了挥拳头：“过了！转场！”
接下来的两个月，剧组进入了魔鬼般的拍摄周期。
格里菲斯公园的山顶，傍晚，太阳即将落山，天空呈现出一种奇异的紫红色。
这是传说中的“Magic Hour”（魔幻时刻），每天只有二十分钟。
为了拍那场《A Lovely Night》的踢踏舞，剧组每天只有这二十分钟的拍摄时间。
林青辉和刘一菲换好了戏服，坐在长椅上等着光。
“紧张吗？”林青辉问。
刘一菲提了提黄色的裙摆，从包里拿出一块巧克力塞进嘴里：“不紧张，练了两个月了，肌肉都有记忆了。”
“光来了！”摄影师莱纳斯大喊一声。
林青辉把西装外套一甩，搭在肩膀上，走到路灯下。
这一场戏，也是长镜头。六分钟，不能断，不能错。一旦错了，光就没了，只能等明天。
“Action！”摄影机开机。
两人开始拌嘴，然后开始换鞋，踢踏舞的节奏在山顶公路上响起。
这大概是整部电影里最难的一场戏，不仅要跳得好，还要配合光线，配合摄影机的移动，还要表现出那种欲拒还迎的暧昧。
他们在紫色的天幕下起舞，身后是璀璨的洛杉矶夜景。
林青辉的每一个动作都精准地卡在节拍上，刘一菲的裙摆随着旋转画出一个个圆圈。
两人坐在长椅上，同步伸腿，同步收腿。
那种默契，那种不用言语的流动感，让在场的所有工作人员都屏住了呼吸。
最后，音乐渐弱，两人走向车子。
“Cut！”
执行副导演喊完这一声，看了一眼天边，最后一丝紫光正好消失，夜幕降临。
林青辉露出笑容：“时间刚刚好。”
他走过去，看监视器回放的画面。
刘一菲走过来说道：“累死我了！刚才那个转圈差点踩到裙子，吓死我了。”
林青辉拉着她一起观看回放：“没事，画面里看不出来，你来看，美极了。”
九月，环球片场，内景拍摄。
这里搭建了瑞阳的公寓，苏菲的那个粉色的小房间，还有那个名为“Seb‘s”的爵士俱乐部。
拍摄进入了文戏阶段，一场晚餐时的争吵戏。
餐桌上，烛光摇曳，但气氛却冷得像冰。
林青辉饰演的瑞阳，穿着那件他不喜欢的流行乐队的演出服，脸上带着疲惫和妥协。
刘一菲饰演的苏菲，眼神里充满了不解和失望。
“你不是说你想开俱乐部吗？为什么要签这个长约？”苏菲问。
“因为这能赚钱！这能让我有稳定的收入！这不是你想要的吗？”瑞阳的声音提高了几度。
“我没要你为了我去弹那些你不喜欢的电子琴！”
“那你到底要什么？苏菲！你只是喜欢那个落魄的，没人欣赏的瑞阳，因为那样能让你觉得你自己还没那么失败！”
这句话像刀子一样扎了出来，刘一菲的眼眶瞬间红了，那种羞恼、委屈和震惊，在一瞬间爆发。
“Cut！”
林青辉喊停，他坐在椅子上，看着对面的刘一菲。
刘一菲还在那个情绪里，胸口剧烈起伏，眼泪在眼眶里打转。
这场戏拍得很压抑，两人都太入戏了，那种梦想与现实的撕扯，让他们在喊卡之后很久都不说话。
片刻后，林青辉先站起身来，走到刘一菲身边，抱住她的头靠在自己腰上，轻抚着她的脑袋，安抚着她。
刘一菲默默的流了会泪后就走出那个情绪失控的阶段，不好意思的拿着纸巾擦了擦泪水。
十月上旬，林青辉和剪辑师汤姆·克洛斯一起，对着成堆的素材进行粗剪。
屏幕上，画面在跳动。
从色彩斑斓的高速公路，到紫色的山顶，再到深蓝色的天文台，最后是那个令人心碎的蒙太奇回眸。
林青辉指着屏幕：“这个眼神，多留两秒。音乐停在这里，不要淡出，要戛然而止。”