车厢内，林青辉和刘一菲并没有坐在特等座上休息，而是拿着香槟，在车厢里穿梭，接受着一家又一家媒体的轮番轰炸。
“累吗？”
趁着换胶卷的间隙，林青辉低声问身边的刘一菲。
刘一菲揉了揉笑得有些僵硬的脸颊：“还行，就是这高跟鞋有点废脚。”
林青辉借着桌布的遮挡，轻轻握了握她的手：“到了巴黎，今晚没有安排，带你去吃顿好的。”
列车驶出隧道，法国的阳光洒进车厢。
巴黎北站的站台上，路易威登的高管团队早已等候多时。
这次的接机阵仗比伦敦还要夸张，数十辆黑色的轿车排成一列，车身上都喷绘着燃烧的嘲笑鸟标志。
香榭丽舍大道上，路易威登旗舰店的外墙已经被巨幅海报覆盖。
海报上，刘一菲穿着那件在电影中象征着反抗军领袖的黑色战袍，眼神冷冽地俯视着巴黎的街头。
而在她对面，宝格丽的门店也不甘示弱，挂出了林青辉佩戴着B.zero1戒指的巨幅硬照。
整个三月，欧洲的时尚之都仿佛变成了《饥饿游戏》的主题公园。
地铁站、公交站、报刊亭，甚至是塞纳河游船的船身上，到处都是那只衔着箭的鸟。
……
结束了欧洲的疯狂行程，3月8日，专机降落在京城国际机场。
刚出舱门，熟悉的干燥空气扑面而来。
相比于国外的狂热，国内的氛围多了一份自家人的骄傲。
机场高速两旁的广告牌上，清一色的中文标语：
“3月22日，大结局，全球同步。”
“欢迎回家。”
休息一天后，两人就又前往机场转去江城，开始跑通告。
江城天河机场，接机的粉丝规模打破了机场的历史纪录，如果不动用特警维持秩序，两人甚至无法走出航站楼。
下午的发布会定在江城的一家五星级酒店。
台下坐满了来自全国各地的媒体。
“林导，这次《饥饿游戏》大结局全球同步上映，据说国内的排片占比超过了60%，这是否会挤压同期国产片的生存空间？”一名记者提问道。
林青辉拿起话筒：“市场是公平的，好的电影，观众自然会用脚投票。而且，这部电影虽然是好莱坞制作，但核心主创是我们华国人，我觉得这本身就是国产电影力量的延伸。”
“茜茜，回到家乡宣传有什么特别的感受？”
刘一菲接过话筒，眼神亮晶晶的：“很亲切，也很骄傲。能带着自己的作品回来，让家乡的父老乡亲看到，这比在好莱坞拿奖还要开心。”
接下来的几天，两人像陀螺一样转战魔都、妖都。
每一座城市，都是人山人海。
每一场路演，都是座无虚席。
网络上，关于《饥饿游戏》的讨论已经到了白热化的程度。
“票买到了吗？我这边的IMAX零点场秒空啊！”
“林导这次太狠了，直接把结局拍出来，不用等明年了。”
“听说结局很虐？皮塔到底会不会死？”
“不管虐不虐，冲着林青辉和刘一菲这对CP，这电影票我也得买！”
结合着铺天盖地的线下广告，整个三月的华国电影市场，只剩下了一部电影的声音。
……
3月20日，两人飞回洛杉矶。
最后的决战时刻到了。
好莱坞大道被封锁了一半。
著名的华国剧院门前，那条象征着好莱坞荣耀的红毯，今天被换成了灰色。
这是林青辉的创意。
灰色，象征着十二区的煤灰，象征着反抗军的硝烟，也象征着黎明前的混沌。
3月22日，下午五点。
夕阳的余晖洒在好莱坞大道上，给那条灰色的长毯镀上了一层金边。
剧院周围聚集了超过五千名粉丝。他们有的穿着戏服，有的举着标语，有的脸上画着嘲笑鸟的图腾。
尖叫声此起彼伏，声浪一浪高过一浪，一辆加长的黑色林肯缓缓停在灰毯的尽头。
车门打开，林青辉率先下车，他转身，绅士地伸出手。
刘一菲从车里走了出来，现场的快门声瞬间连成了一片白色的海洋。
她今天穿的是一件深红色的礼服，裙摆很长，拖在灰色的地毯上，宛如流动的岩浆。
契合电影主题，燃烧的女孩。
林青辉牵起她的手，两人相视一笑，迈步走上灰毯。
“林！林！”
“Crystal！Crystal！”
两边的粉丝疯狂地伸出手，想要触碰这对站在世界巅峰的东方情侣。
林青辉一边挥手致意，一边护着刘一菲，防止激动的粉丝冲破围栏。
走到采访区，好莱坞的一线媒体几乎全部到场。
《名利场》的记者挤到最前面：“林，作为这个系列的缔造者，此时此刻，你有什么想说的？”
林青辉停下脚步，看着镜头说道：“最开始，我写下这个故事的时候，很多人说青少年反乌托邦题材没有市场。
我决定拍摄第一部的时候，很多人说亚洲面孔撑不起好莱坞A级大片。
今天，我们站在这里。
我想说的是，偏见是用来打破的，而历史是用来创造的。”
这番话，通过直播信号，传遍了全球。
刘一菲牵着他的手，面对镜头补充道：“这是凯特尼斯的终点，但也是我们新的起点，希望大家喜欢这个结局。”
走进剧院内场，IMAX银幕上，嘲笑鸟标志在燃烧。
全场两千多个座位座无虚席，灯光缓缓暗下，原本喧闹的剧院瞬间变得鸦雀无声。
电影开始了，开篇就是一个长镜头。
镜头跟随着刘一菲的背影，穿过昏暗的地下掩体。她的呼吸声清晰可闻，周围是伤员的呻吟和仪器的滴答声。
当她推开那扇沉重的铁门，刺眼的阳光射入，镜头猛地拉升，展现出被轰炸成废墟的十二区。
那种视觉冲击力，让现场发出一阵低沉的惊呼。
接下来的两个多小时里，观众的情绪被林青辉牢牢地抓在手里。
他们随着反抗军的推进而热血沸腾，随着皮塔的被洗脑而揪心，随着芬尼克的牺牲而落泪。
林青辉没有用那种廉价的煽情，他只是用镜头记录着战争的残酷。
每一个牺牲都来得突然而真实，没有慢镜头，没有遗言，只有倒下的躯体和继续冲锋的脚步。
特别是最后那场戏。当凯特尼斯站在处决台上，手中的弓箭对准了那个看似胜利的新总统时。
刘一菲的眼神特写占据了整个银幕，那里面有迷茫，有愤怒，有绝望，最后化为决绝。
箭离弦。
并没有射向原本的目标，而是射向了那个一直以盟友自居、实则野心勃勃的科恩总统。
全场倒吸一口凉气。紧接着是暴乱，是践踏，是旧时代的彻底崩塌。
电影的最后，画面切回到了多年以后。
一片金黄色的草地上。皮塔和凯特尼斯坐在那里，看着两个孩子在玩耍。
阳光温暖而柔和，与之前的灰暗形成了鲜明的对比。
林青辉饰演的皮塔转过头，看着刘一菲：“你还在做噩梦吗？”
刘一菲靠在他的肩膀上，眼神平静：“有时候，但有些游戏，是永远玩不完的。”
镜头缓缓拉远，定格在两人相依的背影上。
黑屏，字幕升起，剧院里安静了整整三秒钟。然后，掌声像海啸一样爆发出来。
当晚，首映口碑解禁。
烂番茄新鲜度96%。
IMDb评分9.2。
而在大洋彼岸的华国，虽然有着时差，但零点场的首映刚刚结束。
微博瘫痪了。
朋友圈刷屏了。
无数走出影院的观众，眼眶红红地在手机上敲下同样的字眼：
“神作。”
“再见，凯特尼斯。”
“林青辉牛逼。”
这一夜，全球无眠。
这一夜，属于《饥饿游戏》。
第329章 《艺术家》结尾的踢踏舞（感谢佐煞大佬打赏））
三月中旬的洛杉矶，环球影城摄影棚的大门紧闭，门口亮着拍摄中的红灯。
这里是好莱坞最古老的摄影棚之一，曾经拍摄过《歌剧魅影》和《德古拉》，此刻，棚内仿佛时光倒流了八十年。
没有绿幕，没有机械臂，也没有震耳欲聋的爆炸声。
只有一架钢琴在角落里弹奏着轻快的爵士乐，灯光师正在调整那盏碳弧灯，试图营造出柔和且带有颗粒感的黑白光影。
林青辉坐在监视器后，面前的屏幕被特意调成了黑白模式。
“艾玛，下巴稍微抬高一点。”
林青辉拿着对讲机：“记住，这是默片。你没有台词，你的眼睛就是你的嘴巴。