《好莱坞报道者》则更加直接：“忘掉《阿凡达》吧，这才是3D电影应该有的样子。它不是游乐场的过山车，而是一场灵魂的漂流。”
林青辉扫了几眼，把平板递回去：“汤姆，你知道我不看重这些。我只关心排片和IMAX银幕的数量。”
罗斯曼拍着胸脯：“放心！全美3800家影院开画，IMAX银幕基本全占满了。这是福克斯今年最大的赌注，我们把所有的资源都砸进去了。”
接下来的几天，林青辉像是被上了发条的机器。
纽约、洛杉矶、多伦多、伦敦、巴黎。
他在不同的城市醒来，面对不同的媒体，回答着大同小异的问题。
11月26日，感恩节档期正式开启。
国内，刘一菲穿着简单，白T恤加牛仔裤，出席了在星辉影城举行的首映礼。
面对镜头，她笑着说：“导演去国外卖片子了，让我来替他看看家。大家多捧场，不然他回来没钱给我买包了。”
这番接地气的发言引得全场大笑。
洛杉矶，好莱坞大道。
华国剧院门前，蓝色的地毯一直铺到了街角。
不同于以往的红毯，这次福克斯为了配合《少年派》的海洋主题，特意将地毯换成了深蓝色，两旁还布置了巨大的造浪景观。
闪光灯如昼，尖叫声此起彼伏。
首映礼开始。
当巨大的IMAX屏幕亮起，那个斑斓的印度动物园出现在观众眼前时，影厅里响起了一阵低低的惊叹。
紧接着，海难发生，狂风暴雨，巨浪滔天。
林青辉坐在第一排，即便已经看过成片，但此刻戴着3D眼镜，感受着那种扑面而来的风暴，依然觉得震撼，这就是技术的魔力。
这也是福克斯敢于把这部片子定在这个档期的底气——真3D。
自从年初《阿凡达》开启了3D元年后，市场上充斥着大量后期转制的伪3D电影，画面昏暗，只有字幕是立体的，观众早就对此怨声载道。
而《少年派》，是继《阿凡达》之后，第二部真正意义上将3D技术运用到叙事中的电影。
当那只孟加拉虎理查德·帕克从帆布下猛地扑向镜头时，影厅里甚至有人吓得叫出了声。
当夜晚的海洋变成发光的镜面，鲸鱼跃出水面带起流光溢彩时，惊叹声不绝于耳。
两个小时后，灯光亮起。
全场起立鼓掌，掌声持续了整整五分钟。
福克斯的CEO汤姆·罗斯曼站在林青辉身边，手掌都拍红了，脸上全是激动的红晕。
“林！你做到了！这简直是视觉的奇迹！”
“刚才华纳的一个高管就坐在后面，我看到他的脸都绿了！哈利波特虽然粉丝多，但在视觉体验上，这一部根本没法跟我们打！”
首周末票房出炉，八千万三百万美元。
这个数字放在林青辉的履历表里，并不算什么的。《博物馆奇妙夜》2和《饥饿游戏》1、2的首周末都比这个高。
媒体上甚至出现了一些杂音，认为林青辉的票房神话终于遇到了天花板。
《洛杉矶时报》的评论文章写道：“《少年派》是一部视觉杰作，但它过于深沉的宗教隐喻和缺乏明星的阵容，限制了它的爆发力。面对哈利波特的魔法棒，这只老虎似乎有些力不从心。”
然而，林青辉和福克斯的高层却稳坐钓鱼台。
因为他们看重的不是爆发力，而是续航力。
周一，跌幅仅为15%。
周二，逆跌。
烂番茄新鲜度94%，CinemaScore评分A+。
观众的口碑开始发酵。
“上帝啊！我以为《阿凡达》就是3D的极限了，直到我看了《少年派》！”
“那只老虎！那只老虎绝对是真的！我不相信那是CG！”
“一定要看IMAX！一定要看3D！如果你看的是2D版本，那你根本没看过这部电影！”
“如果你错过了《阿凡达》的IMAX，绝对不能再错过《少年派》。”
社交网络上，关于第二个故事的解析帖开始疯传，将电影的热度从视觉层面引向了哲学层面。
到了第二周，虽然《哈利波特与死亡圣器上》依然占据榜首，但《少年派》的排片率却不降反升，上座率更是高得吓人。
所有票房预测机构纷纷上调预期，将最终全球票房落点从原本的8亿美元，上调到了14亿美元以上。
这只老虎，不是力不从心，而是刚刚睡醒。
伯班克，星辉特效工作室。
周毅顶着两个巨大的黑眼圈，头发乱得像个鸡窝，正死死盯着屏幕上的一行行代码。
听到脚步声，他回过头，那双眼睛布满血丝。
“林导！您来了！”
周毅兴奋地跳起来，差点带翻了桌上的咖啡：“快！快来看！算出来了！我们算出来了！”
林青辉快步走到主控台前。
屏幕上，是一个黑色的球体。
但在球体的周围，环绕着一圈耀眼的光环。那是吸积盘，是物质在被黑洞吞噬前发出的最后哀鸣。
最神奇的是，这光环并不是平面的，而是像一个拱桥一样，从黑洞的上方和下方翻折过来，包裹住了黑洞。
“引力透镜效应。”
林青辉看着那个画面，轻声说道。
“对！就是引力透镜！”
周毅指着屏幕，手指都在颤抖：“索恩教授给的公式太完美了！光线在强引力场中发生了弯曲，所以我们能同时看到吸积盘的正面和背面！这不仅仅是特效，这是物理学！”
“虽然现在的渲染精度还不够，噪点很多，光影的过渡也不够自然。但这路子是对的！只要给我们足够的时间和算力，我们就能造出一个真正的黑洞！”
林青辉盯着那个粗糙的模型，看到了未来大银幕上那个卡冈图雅。
他拍了拍周毅的肩膀：“干得漂亮，继续优化，我要让观众在电影院里看到它时，感到一种来自宇宙深处的恐惧和敬畏。”
“没问题！”周毅信心爆棚。
既然黑洞这个最难的技术关卡已经有了突破，那么《星际穿越》的实体筹备也可以启动了。
林青辉拿出手机，拨通了韩三坪的电话。
此时国内应该是深夜，但韩三坪接电话的速度依然很快。
“喂，青辉，怎么这时候打电话？是不是北美那边出什么事了？”韩三坪的声音有些含糊，看起来应该在睡觉。
“好事，韩董。”
林青辉看着屏幕上的黑洞，嘴角上扬：“特效这边路走通了。咱们的种地计划，可以开始了。”
“种地？”韩三坪愣了一下，随即反应过来：“你是说那片玉米地？”
“对，五百英亩，就是我们的三千亩，一点都不能少。”
韩三坪在电话那头说道：“放心吧，这事儿我已经让下面人去考察了，就在吉林那边，找了个国营农场，地大，人少，符合你的要求。”
“谢了，韩董。”
挂了电话，林青辉又看向一旁的派拉蒙制片代表亚瑟。
“亚瑟，该你们干活了。”
林青辉指着地图上的冰岛：“让外联制片带队，去冰岛找外景。我要找那种一望无际的冰川，要有那种仿佛不在地球上的异星感，那是曼恩博士的星球。”
他的手指移回京城：“水星球的戏，我会直接用怀柔建的那个水槽摄影棚。那里的造浪设施是世界顶级的，没必要去海上折腾。”
“至于NASA的秘密基地。”
林青辉沉吟片刻：“你们随便找个地方搭景吧，我要那种上世纪六七十年代的混凝土建筑风格，要有那种冷战时期的厚重感。”
亚瑟拿着笔记本飞快地记录着，一台名为《星际穿越》的烧钱机器，正式启动了。
第298章 格莱美十项提名
洛杉矶十二月一号，L.A. Live的诺基亚剧院内，第53届格莱美提名音乐会正在进行全球直播。
后台，工作人员正在调试设备，倒计时的声音像催命符一样在耳返里回荡。
“还有三十秒！林，准备好了吗？”舞台监督跑过来确认。
林青辉站在升降台上，整理了一下那件粉色的西装外套——这是为了配合今晚这首歌特意挑选的骚气颜色。
他没有说话，只是对着监督比了一个OK的手势，然后轻轻打了个响指。
灯光骤灭。
全场陷入黑暗，只有贝斯那极具律动感的低音线开始发声。
“Doh， doh doh doh， doh doh doh， doh doh...”
伴唱的声音响起，灯光亮起。
林青辉带着墨镜，站在舞台中央，身后是一排同样戴着墨镜穿着复古西装的铜管乐队。
“This hit， that ice cold！”（这节奏，冷酷如冰！）
“Michelle Pfeiffer， that white gold！”（米歇尔·菲佛，那是白金！）
随着第一句歌词唱出，整个诺基亚剧院瞬间被点燃。这是Funk，是迪斯科，是让人无法控制身体想要抖腿的纯粹快乐。
《Uptown Funk》。
林青辉在舞台上滑步，每一个动作都卡在节拍的空隙里，游刃有余。那种松弛感，那种溢出屏幕的自信，让台下的观众们都忍不住跟着晃动身体。
“Don‘t believe me just watch！”（不信我？那就看着！）
当这句标志性的歌词喊出时，铜管乐齐鸣，舞台上的火焰喷射而出。
林青辉摘下墨镜，对着镜头露出了一个张扬的微笑。
这一夜，他不是那个在大海上思考神学的导演，他是这舞台上惟一的王。
演出结束后的半小时，提名名单正式揭晓。
虽然在此之前，业内对于《Whiplash》这张专辑的入围早有预期，毕竟那恐怖的销量和口碑摆在那里。但当主持人念完最后一个名单时，整个媒体中心还是陷入了死一般的寂静，随即爆发出了不可置信的惊呼。
十项提名。
整整十项！
林青辉的名字，像病毒一样占据了大屏幕的每一个角落。
即使是今年同样复出归来、风头正劲的说唱天王艾米纳姆，也仅仅是和他打了个平手。而且明眼人都看得出来，这其中的含金量有着天壤之别。
艾米纳姆的提名多集中在说唱分类，而林青辉，则是横扫了通类大奖。