深情阐述“剧本为一剧之本”的理念，并旗帜鲜明的支持编剧应该在数字时代获得更公平更透明的报酬。我们要让他成为编剧群体的战友和代言人。”
一位高管担忧地说道：“这会得罪制片厂联盟...”
罗斯曼立马打断道：“我们自己就是制片厂！但我们也是林的合作伙伴！为了一个价值十亿、甚至可能冲击十二亿的系列电影的灵魂人物，得罪一下那些家伙又怎么样？
何况，林也是派拉蒙的合作伙伴，迪士尼也几次三番找过他想要他执导他们的电影。亚瑟，继续！”
“第三步，也是最关键的一步：亮出底牌。”
“我做了一些调查，林青辉先生，从来到好莱坞开始，就开始把他脑海里所有的电影构思，都以剧本的形式，在美国编剧工会和国会图书馆进行版权登记。“
他打开投影仪，屏幕上出现了一份长长的清单。“这是我从CAA那边拿到的不完全列表。”
会议室的所有人的目光都被吸引了过去。
《艺术家》、《鸟人》、《爱乐之城》、《地心引力》、《火星救援》、《小偷家族》、《圣殇》……
一排排将在未来的影史上留下赫赫威名的电影剧本，此刻正静静的躺在这份清单上，署名只有一个——林青辉。
“先生们，这些剧本我请资深编剧看过两本，对方直呼这将是问鼎奥斯卡的经典剧作。”
“我们公关口号可以很简单：他不是一个会写作的导演，他是一个选择拿起导筒的作家。”
“我们要把这份清单，和资深编剧的评价，以一种不经意的方式泄露给《综艺》或者《好莱坞报道者》这种行业媒体。
我们要让整个好莱坞看到，林青辉的创作力有多么恐怖！这会彻底坐实他的编剧身份。”
罗斯曼望着这份清单，身体因为激动微微颤抖。他发现自己一直以来还是低估了林青辉，这人不是金矿，他本身就是一座连着地核的钻石矿脉！
亚瑟继续说道：“后续的策略，就是精准打击。
对导演协会，我们强调他如何将自己的文字蓝图完美转化为视觉奇迹；
对演员分会，我们剪辑陈保国和其他演员的采访，让他们谈论林青辉的剧本为表扬提供了多么丰厚的表演空间的角色；
而对编剧协会，我们的信息只有一个：投票给林，就是投票给你们自己！是向整个好莱坞宣告，编剧的价值至高无上！”
亚瑟最后总结道：“从现在起，我们要把林青辉塑造成好莱坞原创精神的守护者。当投票给他成为一种捍卫创作者尊严的政治正确时，三连冠的历史包袱也就不复存在了。”
会议室里爆发出雷鸣般的掌声。
罗斯曼走到亚瑟面前，重重的拍了拍他的肩膀：“亚瑟，你为自己赢得了一份新的长期合同。现在，立刻去执行，我要看到林青辉站在最佳导演的领奖台上！”
几天后，远在京城，正在阳光房里面晒着太阳的林青辉接到了大卫李的电话。
电话里，大卫李兴奋的向他汇报了福克斯的公关策略，包括申请编剧工会会员，以及公布他注册的剧本清单。
林青辉听完有些哭笑不得，他没想到，自己当初为了抢占先机而囤积的剧本，竟然在今天，以这样一种方式，成为了奥斯卡公关站中最致命的武器。
“可以，我同意。”林青辉无奈的挠着头皮，同意了大卫李转达的这份公关策略。
第203章 搅弄风云的舆论公关
“授权已经拿到，林同意了所有计划。”
CAA的会议室内，大卫·李挂断了越洋电话，对面的理查德·洛维特和二十世纪福克斯的公关专家亚瑟·科尔交换了一个眼神。
“那么，先生们，游戏开始了。”亚瑟·科尔说道
在接到指令后，CAA的法务团队便备齐了所有文件，以林青辉的名义，正式向美国编剧工会（WGA）提交了会员申请。
美国时间一月二十四日下午，美国编剧工会（WGA）官方网站的会员名录里，悄然增加了一个新的名字：Lin， Qinghui。
几乎是同一时间，CAA官方发布了一则简短而有力的声明：
“我们很荣幸地宣布，林青辉先生已正式加入美国编剧工会。作为一名创作者，林先生始终坚信故事是电影艺术的基石，并愿与所有致力于讲述伟大故事的同仁们站在一起。”
这则声明像一颗投入平静湖面的石子，瞬间激起涟漪。而紧随其后，《好莱坞报道者》网站头条发布的一篇署名为林青辉的专栏文章，则直接掀起了滔天巨浪。
林青辉在文章的开头，并没有谈论好莱坞或者电影，而是回忆起他童年时在家乡刺桐，坐在戏台下看戏的经历。
“我至今仍记得，当锣鼓敲响，灯火亮起，那些身着华服的角色们在一方小小的舞台上演出悲欢离合。
吸引我的，并非总是那些翻飞的水袖或是激昂的唱腔，而是在那唱词与念白之间流淌的故事本身。”
“后来，我进入了电影这个世界，这个用光影制造梦想的地方。
我渐渐明白，电影，这门看似无比现代的艺术，其本质与我童年时看的古老戏曲并无不同。
摄影机、特效、剪辑、配乐……这些令人眼花缭乱的技术，就像是戏剧的服装、脸谱和舞台，它们存在的唯一目的，就是为了更好地讲述那个故事。
一个剧本，它从来不只是一份供人按图索骥的蓝图，它是整部电影将要发出的第一声心跳，是那束光最初的灵魂。”
文章的后半段，他巧妙地切入了当下最敏感的话题。
“我们正处在一个前所未有的变革时代，传播的介质在变，观众的习惯在变，但唯一不变的，是对好故事的永恒渴求。
技术的洪流奔涌向前，但我们必须确保那些一个字一个字构筑起整个世界的人——那些编剧们，他们的价值能被看见，他们的心血能得到应有的尊重与回报。因为他们守护的，是这门艺术最根本的尊严。”
“今天，我很高兴能成为他们中的一员。
我与所有的创作者站在一起。”
刚刚进行了长达数月令人身心俱疲的大罢工的编剧们，心中充满了被剥削被轻视的怨气。他们习惯了被制片厂视为流水线上的螺丝钉，习惯了在电影海报上，自己的名字被放在最不起眼的角落。
而现在，好莱坞最炙手可热的年轻导演，在自己声望的顶峰，以奥斯卡三连提名者的身份，公开宣告：你们才是基石，我与你们同在。
一时间，好莱坞的编剧圈彻底沸腾了。
“上帝，我读了三遍，他说出了我们所有人的心声！”一位资深情景喜剧编剧在自己的社交媒体上写道。
“在拿起导筒之前，我首先是一个讲故事的人。这句话应该刻在WGA总部的墙上！谢谢你，林！”另一位获得过奥斯卡提名的剧作家转发了文章。
各种编剧内部论坛、社交群组里，这篇文章被疯狂传阅。
许多在罢工期间站在纠察线前，感到孤立无援的编剧，此刻读着林青辉的文字，甚至有些热泪盈眶。他们感觉自己长久以来的坚持和呐喊，终于得到了最有力的回响。
“他根本没必要这么做，但他还是做了。他已经功成名就，但他选择为我们说话。从今天起，我是他的死忠粉。”
“还记得去年他在奥斯卡舞台上为《无间道》正名吗？这个男人，骨子里就有一种该死的正义感和对创作者的尊重。”
“在所有制片厂都把我们当成麻烦的时候，一个现今世界上电影界里最炙手可热的人，选择成为我们的一员，还公开支持我们的诉求...这简直...”一个中年女编剧的声音有些哽咽。
这是一种被理解和被支持的感动，数月来的疲惫、愤怒和不被尊重的屈辱，在这一刻仿佛找到了一个宣泄的出口。
林青辉的名字，在这一刻，不再仅仅是一个才华横溢的导演，更成了一个象征——一个来自电影结构权力顶层，却愿意俯身倾听他们声音的战友。
当然，也有担忧的声音。
在一个由编剧组成的线上论坛里，有人提出了疑虑：“林这么做，固然令人振奋。但他毕竟是导演，而且是和各大制片厂都有深度合作的导演。
他这样旗帜鲜明地支持我们，等于是在公开打制片厂联盟的脸。福克斯这次支持他，但别的公司呢？
派拉蒙？迪士尼？他们会不会因此对他产生芥蒂？这会不会影响他未来的项目？”
这个问题，代表了一部分老成持重者的担忧。他们见惯了好莱坞六大的翻云覆雨，深知得罪资方从来不是明智之举。
很快，一位在《综艺》工作的资深记者，匿名在论坛里发表了一段评论：
“各位，担心林会得罪制片厂，纯属杞人忧天。为什么？
首先，大势所趋。WGA这次罢工旷日持久，整个行业停摆，制片厂的损失是天文数字。据我所知，制片厂联盟内部早已松动，他们已经准备好在核心诉求上做出让步了。
谈判进入尾声，协议达成只是时间问题。
其次，制片厂并非铁板一块。这次公关是谁主导的？是二十世纪福克斯！
汤姆·罗斯曼愿意把林青辉供起来。
派拉蒙呢？林手里攥着《饥饿游戏》这个王炸，后续还有合作，他们是利益共同体，只会乐见其成。
迪士尼呢？罗伯特·艾格为了《花木兰》，姿态低到尘埃里，愿意谈任何条件，他会为了这点所谓的制片厂尊严去得罪林青辉？
别忘了，迪士尼乐园多一个热门IP人物，带来的长线收益，比付给编剧们的新媒体分成要多得多！
还有林青辉的价值。各位，我们谈论的不是一个普通的导演。这是一个能把商业片拍出灵魂，能让三大电影节和奥斯卡同时为他倾倒的导演。
他的行事风格表明，他从不和任何一家公司深度绑定，这意味着谁都有机会和他合作。
华纳想不想？索尼想不想？环球想不想？答案是肯定的。
为了一个未来可能赚到数亿美金的机会，去计较他今天为编剧说了几句公道话？
好莱坞的巨头们，首先是商人，他们比谁都精明”
这段分析如同一剂定心丸，彻底打消了所有人的疑虑。
编剧们的热情被彻底点燃，他们开始自发地在社交媒体上转发林青辉的文章，配上#LinIsOneOfUs（林是自己人）的标签。
他们翻出《博物馆奇妙夜2》里那些精妙的台词和充满巧思的剧情设计，进行逐帧分析，力证其剧本的优秀。
“现在我明白了，为什么那句此身归处，是为长安如此动人，因为它出自一个真正懂得回家意义的作者之手！”
“文明盛会那段，用一场荒诞的才艺秀化解冲突，这才是顶级的编剧技巧！不是靠打斗，是靠智慧和幽默！”
舆论的潮水，在福克斯和CAA的精准引导下，正朝着他们预设的方向奔涌而去。
亚瑟·科尔的计划，第一步，完美达成。
一月的最后一周，就在林青辉支持编剧的文章所掀起的热潮尚未完全平息之时，好莱坞最具影响力的行业杂志《综艺》，刊登了一篇报道。
这篇报道没有出现在娱乐版块，而是被放在了分析行业趋势的深度观察栏目——《林青辉：一位导演，还是一个行走的剧本库？》。
报道的开篇，记者写道：“当我们还在为林青辉连续第三年获得奥斯卡最佳导演提名而争论不休时，一个被忽略的事实，或许将彻底颠覆我们对这位天才的认知。”
文章以一种无意间获得消息的口吻，披露了一个惊人的信息：早在2004年，甚至更早，林青辉就已经开始将自己的电影构思，在美国编剧工会（WGA）和国会图书馆进行版权登记。
然后，那份足以震动整个好莱坞的清单，被公之于众。
《艺术家》：一部关于好莱坞默片时代末期，一位男明星与一位女新秀命运交错的黑白默片电影剧本。
《鸟人》：一个过气的超级英雄电影演员，试图通过在百老汇排演一出舞台剧来挽救事业的故事，剧本要求一镜到底的视觉呈现。
《爱乐之城》：讲述一位爵士钢琴家和一名女演员在洛杉矶追逐梦想的爱情故事，复古歌舞片形式。
《地心引力》：剧本大部分篇幅只有两名宇航员，在空间站遭遇灾难后，如何在死寂的太空中求生的故事。
《火星救援》：一名宇航员被独自困在火星，如何利用科学知识进行自救，并与地球建立联系的硬科幻剧本。
《小偷家族》：一个没有血缘关系的底层家庭，依靠偷窃维系生活，彼此之间却有着复杂而温暖情感羁绊的故事。
《圣殇》：一个以暴力讨债为生的男人，与一个声称是自己母亲的神秘女人的相遇，探讨救赎与亲情。
......
一份长长的清单，涵盖了艺术片、歌舞片、科幻片、家庭伦理片等多种类型，每一个剧本的简介都充满了令人惊叹的创意和极具挑战性的构思。
整个好莱坞的制片人和高管们，在看到这份清单时，第一反应是荒谬，第二反应是震惊，第三反应则是无法抑制的贪婪。
文章并没有止步于罗列清单，它还附上了几段业内人士评价。
“……我无法透露我的名字，但我可以告诉你，我经手过三位奥斯卡最佳原创剧本奖得主的作品。
在有幸通过特殊渠道读到其中一部（指《鸟人》）的剧本后，我彻夜未眠。
那种对人性困境的精准洞察，那种结构上的大胆革新，它让我想起了查理·考夫曼，但比他更锐利，也更温暖。
这绝对是足以冲击奥斯卡的剧本。”——某顶级制片公司剧本开发主管。
“《艺术家》和《爱乐之城》……他一个人就打算复兴两种几近消亡的电影类型？而且看剧本的完成度，他妈的好像真的能做到！”——某制片厂的剧本评估主管。
如果说这些评价还留有一丝公关操作的嫌疑，那么文章最后的一记重磅炸弹，则彻底击碎了所有人的质疑。