这可真是一个讽刺到了极点的故事。
玛姬的遭遇是伍德导演一手造成的，而弗兰基的扮演者就是伍德。
再然后就是冲突。
玛姬的家人没有想象中的那么好，这一家人配不上如此优秀的玛姬。
同时，这段冲突也为后续家人谋夺玛姬财产的这一幕做了一个铺垫。
这部电影虽然很悲。
但如果抛开阴郁的色调，其实很多事情都是有伏笔的。
但话又说回来，如果没有这独特的色调，绝大多数也不可能喜欢这种慢节奏的电影。
而另一边的陆森，他这段时间一直在想一个问题。
玛姬的死，是因为她不想活了。
事业毁于一旦，家人选择背叛，自己的未来一眼看到头。
她不想被命运继续玩弄。
这该死的排位机制太恶心了，老娘不玩了，索性直接退游！
陆森能理解玛姬自杀的行为。
既然反抗不了，不如直接完蛋。
但陆森无法理解弗兰基为什么会冒着一级谋杀的罪名去结束玛姬的痛苦。
是的，弗兰基的行为在美国属于一级谋杀。
如果他只是单纯的拔掉呼吸机，最多也就是二级谋杀，在法律上属于协助自杀。
但弗兰基在玛姬的输液管里注射了过量的肾上腺素，这就属于有预谋的杀人。
整部电影，至少眼前的这部分内容里面。
陆森本人修改的镜头并不多。
一部分弗兰基抱着玛姬，说她已经不小了，不能像个小女孩一样被爸爸抱在怀里。
另一部分则是在一条漆黑的公路上，在家人这里受挫的玛姬问弗兰基：
“你养过狗吗？”
弗兰基摇头，他跟生活中一样古板无趣：“我差点就养了一条巴斯顿。”
车内，播放着舒缓的背景音乐。
无忧无虑，仿佛回到了童年。
“我爸爸养过一条德牧，叫做埃克斯，埃克斯的后腿不是很好，要靠前腿一步步的前往走……”
“看着埃克斯在地板上跑，我和妹妹都会忍不住哈哈大笑……”
“爸爸，当时他病的很严重，都站不起来，但有天早上，他起床后把埃克斯抱在拖车上……”
“他们跑进了树林，又唱又跳，一直到晚上，他一个人回来了。”
“我发现在皮卡车的车斗里，埃克斯躺在里面。”
“我好想看他们在一起的样子……”
玛姬沉默不语，漆黑的夜，动听的旋律。
玛姬看向弗兰基，一双眼睛仿佛黑珍珠，惊艳的同时，又带着一种破碎感：
“弗兰基，我现在只剩下你了。”
严肃古板的弗兰基看向玛姬，他的目光很复杂：
“你还有我。”
但下一秒，这个老古板似乎想到了什么。
黑夜中的他连忙转过头。
目光闪烁，有些不知所措，慌乱的辩解：
“至少在你找到一个好教练之前。”
黑暗的色调，但不知道为什么，给人一种温馨的感觉。
仿佛两颗残缺的心灵在这一刻靠拢。
随着车子一路向前，温馨的音乐逐渐进入尾声。
这部分的片段不长，一共也才十五分钟的时间。
而且在内容上，跟伍德导演之前拍摄的没有任何区别。
甚至，如果只看文字内容？
伍德导演会认为对方完全不懂电影，百万美元宝贝是一个伏笔很多的电影。
玛姬的家庭，预示着后期的家人背叛。
玛姬曾经和黑人退役拳击手一起吃过一顿饭，期间摩根弗里曼讲述了自己作为拳击手的最后一战，并且对她说一定要保护好自己。
而玛姬，恰恰是因为没有保护好自己，所以才被人打的颈椎以下瘫痪。
很多事情，其实都有征兆。
玛姬之所以成功，是因为她喜欢冒险，不愿意听弗兰基的教导。
但玛姬没有想过一个问题，一个如此优秀的拳击教练，为什么会这样保守？
电影中发生的每一件事情。
故事的每一个转折。
都隐藏在那些看似没意义的镜头当中。
这也是为什么陆森无法大刀阔斧更改的原因。
因为这部电影是一个整体。
看似破破烂烂，实则内部有一整套精密的齿轮维持运转。
当即便如此，陆森还是找到了改进的地方。
他剪辑的这段内容，删减了伍德导演的一部分伏笔。
老迈的弗兰克教练喜欢吃柠檬派。
所以这段镜头的后续，是黑夜中的玛姬邀请伍德去一家餐厅吃柠檬派。
为的就是通过柠檬派，让弗兰基导演说一句——
现在，哪怕是让我死也愿意。
但看着这一幕？
感受着那股淡淡的救赎味道，伍德导演沉默了，他用一种难以置信的眼神看着陆森：
“这是你剪的？”
行家一出手就只有没有，别看陆森剪辑的内容不多，但却十分精妙。
这已经不是普通导演能达到的水平，尤其是那段淡淡的救赎感。
所谓的救赎，不是说肖申克在大雨磅礴的夜晚，从下水道钻出来，拥抱自由。
而是经过一系列的蜕变，在一次次碰撞中，最终成功的道路。
别看改的不多，但电影的画风突然就变得明亮起来。
仿佛一阵微风，吹走了人心中的阴霾。
伍德导演很惊讶。
如果说之前陆森是一名合格的导演，那么现在他可以称得上是一名优秀的导演。
虽然还有些稚嫩。
但已经有能力在奥斯卡小年冲击一下奖项了！
另一边的陆森抬手试图去摸伍德导演的额头，笑嘻嘻的开着玩笑：
“没发烧啊，怎么老糊涂了？”
伍德导演一脸嫌弃的扇开陆森的手：
“滚蛋。”
陆森得意一笑，指着屏幕上的这段内容：
“怎么样，是不是有那个味儿？教堂还是柠檬派，我已经帮你做出了选择。”
所谓柠檬派和教堂，指的是百万美元宝贝里面的两个镜头。
柠檬派就是陆森删除的那段镜头。
伍德导演之所以留下这段镜头。
是为了和电影前半部分老拳击教练喜欢吃柠檬派的人设作一个交相呼应。
在一开始的设定中，柠檬派有三次出场。
分别是前期的第一个镜头。
中期这次“父女相认”的强化亲情。
最终，面对拳击手玛姬的一心求死，两人的感情再一次蜕变，彻底变成父女亲情。
弗兰基教练会点一份柠檬派，然后下个镜头就是他来到玛姬的病床上，拔掉呼吸器，从而帮助女儿玛姬结束痛苦。
但这段剧情在拍摄过程中被修改。
这事赖梅尔吉普森。
谁让他拍的耶稣受难记一夜之间火遍全世界呢？
受该宗教电影的影响，原来的剧情变成弗兰基向教堂的神父诉说自己的痛苦。
本来吧，按照伍德老爷子的性格。
就算受到了一定影响，在后期制作的时候也一定会修正回来。
但问题是，伍德老爷子在教堂忏悔的这部分个人演技大爆发。
这么说吧，哪怕是放在群星璀璨的奥斯卡大年，伍德导演都有信心争一争。
如果放在奥斯卡小年？
这段演技绝对是能大杀特杀！
当然，这样做的后果就是牺牲柠檬派，从而让电影中间出现一部分虎头蛇尾，强行埋伏笔的生涩感。
对于普通电影来说，这都是一些无伤大雅的小问题。
但如果上升到奥斯卡的层次？