华艺现在有点尴尬，李秋棠摆明了不退出《风声》的竞争，而且麦嘉对他印象很好，甚至特意去横店看他。
说实话，王忠磊想过一个绝招，他想过把《风声》这个电影名提前备案了，但这样做会彻底把李秋棠得罪死，华艺和李秋棠说起来真没什么深仇大恨，犯不着用这么下三滥的招数。
但王忠磊又担心李秋棠驾驭不了《风声》这样的题材，所以双方就一直这么僵着。
不过版权那边可不给华艺僵持的时间。
立春这天，记者的报道就出来了：“《风声》版权之战落定，青年导演李秋棠成最后赢家！”
“李秋棠获得《风声》影视版权，网传李秋棠曾给麦嘉写万字长信，详细阐述自己对《风声》的理解以及改编方向。麦嘉在采访中称被李秋棠的诚意感动，曾亲赴横店和李秋棠相谈。将版权售出后，麦嘉称相信年轻导演的力量，版权费没外界说的那么夸张。”
确实没那么夸张，李秋棠只给了130万，还是分期。
而这几天，很多记者来到横店采访《扬名立万》剧组，李秋棠趁机也开放了媒体探班，自己也顺便接受采访。
“这部电影也快杀青了，主要是开机耽误了点时间。”
“《风声》在我杀青《扬名立万》后会马上开始准备。不会觉得累，我还年轻，能扛得住。”
“《目中无人》还是看具体表现吧，现在说什么都为时过早，但我有信心取得一个好成绩。”
而片场里，演员们也在接受探班媒体的采访。
“导演有时候很凶，”高媛媛在吐槽导演，“但有时候又很可爱。我在戏里面演一个女演员，呵呵。”
“这部戏很有意思，”邓朝说，“到时候你们一定要来看。”邓朝提前向记者们宣传。
“我们这部戏还有一个名字，叫《一部电影的诞生》，我是这部戏的导演。”刘义伟跟记者们玩起来猜谜。
年只能在剧组过了，但这对影视圈来说是家常便饭，同时在横店过年的还有四五个剧组呢。
“导演，过年让喝酒吗？”剧组演职人员在这方面是担惊受怕。
“喝！”李秋棠大手一挥，“不过说好了，初二开工，谁敢耽误功夫，别怪我大过年的不给面子啊。”
“放心，保准不耽误开工。”
父母得知李秋棠今年在剧组过年不免唏嘘，叮嘱他在外面要吃好穿好，也就如此了。
第74章 联合导演？
很多人会忽略一个问题，高媛媛不是专业科班出身！
她一天表演没学过。
因为长得漂亮被发掘去拍电影拍广告，从而进入影视圈。
所以她的演技真的很难评，很多影评人不喜欢她，说她没演技，演什么都是高媛媛。
李秋棠选角时候也忽略了这个，等到他真正来拍高媛媛的时候，才发现她问题真的很大。
高媛媛缺乏一个演员的敏感性，或者说她没有打开内心去感受角色感受环境。
李鞍拍业余的汤惟拍到崩溃，李秋棠这两个月拍高媛媛也有一点这种感觉。
很多地方她的表达出现了严重的偏差，可是苏梦蝶并不是一个很复杂的角色。
为此高媛媛没少挨李秋棠说。
李秋棠只能猜测是《南京！南京！》这种沉重题材电影分散了她大部分精力，让她无法全身心地投入到苏梦蝶的准备中。
果然是不能轧戏！
年初陈老师震惊娱乐圈，众人吃瓜的同时，李秋棠却在私下里说：“香江年轻演员一代彻底完了。”
内地演员在华语影视圈扛大旗的最主要原因当然是内地市场发展壮大，但陈老师的这件事无疑也起到了一定的推动作用——原来那些香江明星也没有很高高在上。
这个滤镜一碎，就再也找补不回来了，更别说这件事毁掉了最被香江影视圈寄予厚望的几个年轻人：陈贯希、钟心桐、张柏之。谢霆风当然也会被牵连。
大年初八正好是情人节，《扬名立万》剧组历时2个半月，成功杀青！
“非常感谢大家，下部戏《风声》，希望大家继续努力，谢谢。”
《扬名立万》剧组一半以上工作人员来自《目中无人》，李秋棠用惯了这群人，决定把他们带到《风声》去。
而对于他们幕后工作人员来说，李秋棠这样无缝开项目，让他们一年到头有工开有钱赚，这样的老板谁不喜欢呢。
李秋棠的剧组除了严格禁酒，其他的也没什么不好——两部戏跟下来，他们也适应了。
《扬名立万》一杀青，高媛媛连夜乘车往金陵赶，《南京！南京！》停机2个月，终于要重新开机了。
第二天，剧组解散，李秋棠返回燕京。
中间他大约有一周的休息时间，中影已经催他做《风声》了。
今年开年市场很火热，《长江7号》和《大灌篮》表现都不错。
周星池和周杰仑的号召力确实恐怖，周星池自不多说，江湖地位摆在那儿，大卖是可以预见的。
《大灌篮》这种烂片，大年初二上映，现在居然有6000万票房！
要知道，现在可没有春节档概念，观众还没春节观影的习惯，硬是被周杰仑拉进电影院，院线经理高低得给杰仑磕一个。
但话又说话来，周杰仑的演技是真的……或者说他戏路太窄。
他只能演好孤独的天才这类角色，因为这就是他自己。
《头文字D》《不能说的秘密》《大灌篮》演的都是这类角色。
插一句，《不能说的秘密》真的是一部非常优秀的电影作品，不是说他镜头语言如何优秀，而是他的故事创意以及电影思维。
如果杰仑能保持《不能说的秘密》这种水平继续拍，他在导演之路上未必不会有一番成就，可就是不知道为什么后面转向了冷门的歌舞片，创作思维也发生了翻天覆地的变化。
或许，人真的只能吃一碗饭。
一周的休息时间，李秋棠回家待了三天，第三天晚上就被燕京的人催着回去，没办法，第四天坐上回京的飞机。
“有啥事不能等过完节再说。”李秋棠打算在家过元宵。
“你以为我想叫你回来？中影和华艺那边已经在催了，说《风声》无论如何得上明年国庆档。”
“这是个什么说法？”李秋棠脑子一下没转过来。
“明年60大庆啊。”
“哦，那时间也够啊，急什么。”现在主旋律商业片根本做不起来，所以也就没有献礼这一说法。
但60大庆意义非凡，从商业上说噱头也是足的，这时候上一部主旋律商业片，是不错的选择。
“时间够也得先做起来啊。”
“先做起来得有钱啊，钱呢！”李秋棠道。
“钱这回你还真不用担心，中影和华艺已经在谈了，他们两家会把费用都包了，只是谁多谁少的问题。”
“我不管他们谁多谁少，这次没看到钱，我不开工。”李秋棠很光棍地说，“还有，《风声》我要占一份。”
“这个好说。”中影和华艺应该都不会反对李秋棠的投资。
李秋棠不在燕京，《风声》就很急，李秋棠回燕京了，《风声》就可以慢慢地做。
李秋棠是真不急，他先得抽时间把《风声》小说再看两遍，把这个故事吃透，才好着手改编。
《风声》小说分上下外三部分，上部抓老鬼，下部是“我”去找当年幸存的顾小梦采访，通过采访体完善整个故事，外部则是“我”对这个故事的收尾。
原著小说里李宁玉才是我党地下工作人员，最后牺牲的是也是她。
李秋棠这边还在不紧不慢地研究小说，华艺那边有点膈应。他们不得不投《风声》，一方面当然也是看好这个IP，不然也不会争取，另一方面也是为了平息外界对华艺和李秋棠不和的猜测。
但华艺高层还是有些不相信李秋棠能拍好《风声》。
因为说破了天，李秋棠目前只有一部《彗星来的那一夜》得到了市场的检验，而他又那么年轻！
华艺不相信他能拍好《风声》也是情理之中的事。
华艺不相信，中影也未见得相信。
这种国字头老厂，对新人导演有一种天然的不相信。
但没办法，版权在李秋棠手里，另外韩董也很支持他。
所以华艺和中影一合计，向李秋棠提出了一个建议：“要不再加个联合导演配合你？”话说的很好听。
李秋棠怎么可能答应！
他为什么要把自己从《目中无人》带出来的班底带到《扬名立万》再带到《风声》？
一确实是因为老班底好配合，更深层的原因就是更好地控制剧组。
不是这样陈国赋在《扬名立万》剧组会这么配合他工作？
还有为什么李秋棠要在《风声》上参投？除了知道《风声》收益颇丰以外，更重要的是增加自己在剧组的话语权：“我不光是导演，还是投资人！”
李秋棠毫不犹豫地拒绝了联合导演的提议：“我还忙得过来。”也不好把话说的太难听。
“没什么事我先走了，我还一大堆事要忙。”两部片子待播，一部片子要筹备，李秋棠恨不得生出8只手来，实在没功夫在这儿扯什么联合导演的话。
第75章 武侠的没落
今年南方雪灾很严重，李秋棠在横店拍戏就感觉特别冷！形成灾害后，李秋棠捐款捐物的同时，也积极参加媒体活动，呼吁爱心人士伸出援手。
“我个人力量是有限的，所以我希望大家都能行动起来。”李秋棠在燕京给一场慈善活动上如是说。
3月的第一个周末刚过，《扬名立万》的粗剪就完成了，这就是有跟组剪辑一边拍一边剪的好处，坏处就是工作量确实大，得多给人剪辑师一份钱。
《扬名立万》并不急着送审，李秋棠在粗剪后加入到后续的精剪和定剪工作中。
他现在的主要工作还是即将上映的《目中无人》和《扬名立万》的后期制作，《风声》可以按部就班地往前推。
这天，《目中无人》会举行一场内部放映会，观影嘉宾包括院线代表和一些媒体人。
李秋棠有事，不参加这次放映会，但和同事说好了，要把嘉宾观影意见汇总给他。
李秋棠正在开《风声》的剧本会，参会的有他、陈国赋、韩三坪、黄健新和原著作者麦嘉，每个人面前都放着一本《风声》小说。
韩三坪作为出品人，充分认同李秋棠之前和麦嘉讨论出来的改编思路：“一定要拍出信仰的力量。”
按照商业片的一般逻辑，主角是不能死的，但有斗争就一定会有牺牲，死亡有时候就可以体现这种伟大，所以老鬼李宁玉一定要死。
同时，李秋棠又提出：“但一部电影就这么长，100-120分钟，我们能拍的内容不多。”说着还看了一眼坐在身边的麦嘉。
然后又说：“我想的是，在这个时长体量下，我们只能拍上部东风的戏，裘庄抓鬼，这也是影视化改编出来最好看的部分。”
黄健新笑了：“几个人被关在一间屋子里，你拍这个太趁手了。”
可不是吗，《彗星来的那一夜》和《扬名立万》都是这样。
几人都笑了，李秋棠也笑道：“我改编肯定要改成我最拿手的样子。”
不过，黄健新有自己的想法：“我想能不能做成采访体？采访体能最大限度保留小说的故事。”原著小说后半部分就是采访体。
“以‘我’的视角插入，采访幸存者顾小梦，再让顾小梦以亲临者的身份讲述这个故事。当然，这样改的话，顾小梦就不能住在湾岛了。”
麦嘉对这个改编表示理解，什么东西涉及两岸就会很麻烦。
这倒是个非常好的改编方法，李秋棠还真认真在考虑。
采访体在好莱坞是一种很成熟的叙事结构，《大卫·戈尔的一生》就是这类结构的代表，凯文·史派西的另一代表作《非常嫌疑犯》也是典型的采访体叙事，不过他的采访变为了审问。
采访体叙事是很多悬疑电影会采用的手法，但这一手法国内用的还比较少。