然后。
他便画出了也许是整个法国,整个欧洲十九世纪上半叶,最牛逼的一幅画——《拾穗者》。
在伟大的巴黎,繁华的巴黎,流光溢彩的巴黎,米勒只是无数画着艳情的洛可可画中的一位声名狼藉的色情画家。
而在广阔田野里,他变成了整个法国历史上第一位,也是最重要的一位农民画家。
就此。
米勒从下流,走向了伟大。
——
任何一位绘画大师,大概都需要有一个明悟自己在为“谁”而画的过程。
而任何一幅真正杰出的作品,大概也都需要画家用画笔,真正穿刺进“谁”的心房。
或许是自己的。
或许是别人的。
或许两者都是。
顾为经在和茉莉小姑娘,在树下跳舞的时候,他第一次的真正感受到了“共情”的力量。
他感受到了茉莉对陪伴的渴望,然后他画出了人生中第一幅“心有所感”水平的画。
那幅《小王子》的封面画,在缪斯女神的赐福小蜡烛的帮助下,他在短短一刹那间,便仿佛历经了书中的无数次太阳的升起与落下。
那幅封面画,他是为了圣·艾克絮配里,或者说,是为了“小王子”而画。
而炽热的世界的画稿,他不是为了出版社或者广泛意义上的观众而画,他是为了那位伊莲娜小姐而画。
包括那幅《紫藤花图》。
他也不是为了唐宁,甚至不是为了像曹老证明什么而动笔,顾为经是为了自己而画。
如此,他一动笔,才落花缤纷。
对了,还有《抱女孩的猫》……
这些画有的是水彩,有的是国画,有的是画刀画,它们的形式各有不同各的不同,创作环境也不尽相似,但无一例外,都是能够触动人心的好画。
绘画的形式,背景、环境不重要。
外界的光线不重要。
承载作品的载体不重要。
这幅画本身会不会被别人看到,会不会风风光光的摆进美术馆里,也并不重要。
甚至连作品本身的色调,连它的技法,亦非一幅作品中最为关键的东西。
重要的是动笔那一刻心中悸动。
重要的仅是以画写心,以画写神。
这个道理一直都在他的身边,可笑的是,顾为经一直都隔了一层窗户纸,他隐约感受到了,却没有真正的察觉。
甚至,可能连蔻蔻小姐,她都清楚这个道理。
她在跳舞给他看。
蔻蔻是个粉粉嫩嫩,活活泼泼,喜欢八卦,喜欢搞怪的女孩子,但她在屈膝旋转的时候,那个跳脱的,喜欢开玩笑的的小八婆不见了。
取而代之的是内敛而威严的天使。
她那么严肃。
那么安静。
那么悲伤。
又那么的美。
她侧身,倾斜的腰肢,凝望着你的眼睛,在无声的告诉你——是在水中跳舞,还是在沙上作画完全不重要。
那些音容笑貌在下一秒就会消失也没有关系。
重要的是在这一刻。
她仍在跳舞。
没有比正在跳舞给他看的女孩子,更能让顾为经在巨大的空虚、虚无、疲惫中,触摸到真实感的事物了。
这个世间上有很多让人感受到痛苦,感受到无力的事情。
生、老、病、死。
怨憎会、爱别离、求不得。
漂亮的演员会老去,风光的画家会有一日变得无人问津,王子会和所爱的人分离,公主会变成天鹅生生世世寂寞的漂浮在湖面之上。
可这并不会减弱“美”,它们曾存在过的意义。
就像面对丑恶时反抗,不会你挥舞出的拳头在别人眼中,像是小孩子般的无力,就消弥了挥拳这个动作所蕴含着的勇气的意义。
嘿。
顾为经。
一切都是有意义的。
即使渺小的像是睁大的眼睛,一动一动的直视着铺面而来的海啸。
它也是有意义的。
“存在”——它本身就是意义。
每一分钟,每一秒,每一个短暂的刹那,它们都会便成光,飞向宇宙的尽头。
沧海可以变成桑田。
海可以枯,石可以烂,也许在漫漫的历史长河中,所有的一切都不过是转瞬即逝的短暂一瞬,连太阳都会像昙花一现般的熄灭在空旷的宇宙中。
但是我们存在过。
就像有人说——在千万年以后的未来,在宇宙的深处,在千万光年以外的遥远所在,向着这里遥遥回望。
他们将会知道。
我曾为你跳过舞。
我们将永恒的存在。
蔻蔻伸手提起裙摆,转身,立足,旋转。
仿佛音乐不停,舞蹈就不停。
而只要在跳舞,她就是那么的神圣,那么的威严,荣光统摄着一切,全然凌架于冗赘而渺小的尘世生活之上(注)。
顾为经听到了耳边穿来系统的提示音。
【破境任务——】
【素描,以近精至广大,以实写虚,以笔写情,以有限囊扩无限的线条美学。它不仅仅关于技法,也是对个体的知觉,兴趣,观察力,性格乃至人生观。终极的素描不是画在纸上的素描,而是画在心中素描,是对画家自身的充分表达,从而使人们深刻的理解艺术家的情感与内心。】
【任务内容:线条的奥义在于概括精神,而精神无时无刻不在流动,所以线条也无时无刻不在流动。想象一下,当你的心寂冷如冰的时候,观察世界是什么模样。当你的心绪沸腾如火,每一个神经细胞都在嘶吼,嚎叫的时候,构成世界的底层线条,在你心中又是什么模样——请好好领悟这个世界,并画出一幅作品。
(备注:尺寸不限,形式不限,但需要与素描技法相关,并且在此其间,情绪表指针达到妙笔生花,或者持续达到呕心沥血圆满的层次,三分钟以上。)】
【叮,您的破境任务已完成。】
【您刚刚进入了洞查状态,获得了9327点素描经验!】
第675章 蜡烛
【素描技法:lv.6职业三阶(9721/50000)】
顾为经扫过了一眼系统面板上的经验值提示,端详着铅笔在纸面上画出的轨迹。
线条很……准。
其实不需要职业三阶。
以前Lv.5级别职业二阶的素描技法,就用笔写形而言,也已经画的很准很准了。
该曲曲,该直直。
每一丝笔触的过渡,对于形体的描摹,顾为经觉得,都完全可以算的上是既精确又干练。
与之不同的是,Lv.6做为系统面板中,职业画家阶段的最后一个境界,已经站到了那扇属于大师之境的大门面前。
大师之境。
《周礼》言,“大师掌六律六同,以合阴阳之声。”
佛教的经卷则说,“能通闻一切应作不应作之事,方名大师。”
画家既非周礼中指掌音律礼法的乐官之长,也非佛道两教的僧侣道人。
但各行各业。
人们对于“大师”的定义,总是相似的,庖丁一个厨子,在用刀分解牛肉的时候,也能发出符合礼乐正音的铿锵之声。
当艺术家在身前的一方画板之上,明白了一切线条的韵律,一切行笔的规章,不加思索,便明白一切应画不应画的事物。
那里需要修改,那些需要删补,那些线条不够纯净……所有的法度自在脑中。
以画笔合阴阳之声,阴阳之形——
方为大师。
这是属于美术史上最顶级的璀璨诸星的境界,也是每一个在绘画的道路上志在千里的艺术生们,从儿时开始,便梦寐以求的远方。
一个普通画家从第一次握笔的那一刻,到登堂迈入那个高处灯火璀璨的琼楼玉宇,也许要登很高的台阶,也要花费十数年,数十年的时光去日复一日的磨砺自己的技艺。
很可能花了几百几千张画,抬起头来看,发现前方依然山高云深不知处。
也可能抛掷了半生的时光,终于行至了高处,伸手触摸时,才发现那不过是海市蜃楼一般的幻梦,是水中之月,镜中之花。
你迈步想要走入,那些精致的宫舍,却云雾一般的散掉了。
恍然之间,这才明白自己在多年前山间某次迈步时,你便拐进了错误的小径。
艺术本来就是这样残酷的事物。
一万个艺术生在他们懵懂中第一次握笔的时候,冥冥之间便注定了,他们中间只有一个,能真正的触碰到那扇辉煌殿堂的大门。
大师,也本来就应该是万里挑一的贤者。
剩下的那些,他们永远只能是贤者座下聆听教诲的童子与凡人。
但无论这座山有多高,这条路有多难,大师级艺术殿堂的层层宫阙有多么仙踪难觅。
对于Lv.6级别的画家来说。
它都已经近在眼前了。
这座山高一千丈,他们就已经越过了一千丈。
这里有一万层层阶梯,他们就跨过了一万层层台阶。