酒井一成听到身后传来的喊声，他转过身来。
都是每天生活在聚光灯下，艺术家和明星也是有微妙的不同的。
酒井一成的身价扔到好莱坞去也能算的上一线大腕，但在大街上却不是时时都会被粉丝给认出来。
尤其在海外。
很多人眼里，亚洲人都长的一个模样。
固然酒井一成胖的这么有特色，在本土以外的地方，被人们在街上认出来的机率也不算是多。
在纽约街头遇上了自己狂热粉丝的事情，肯定不是没有，但是嘛，也不是很常见。
“看来我的影响力又有提高了呢！”
酒井一成晃晃大肚皮，心中有些惊喜，也稍微有些紧张。
如果是要签名的话，肯定没有问题。
但是要是合影，答应不答应呢？
酒井大叔纠结着盘算自己抱甜甜圈的样子发到社交媒体上，被老婆抓包的可能性，转过头来。
映入眼帘的不是英俊的小帅哥，或者穿着花花绿绿的设计师T恤，牛仔超短裤，看上去就很有文艺青年气质的女粉丝。
而是一位跑在休假时做观光巴士，还在那里穿西装打领带，看上去就很装逼很可悲的商务人士。
“伱是？”
酒井一成一边在心中服诽，一边问道。
“丹尼尔·奥斯本。Scholastic出版公司欧洲区高级副总裁。”奥斯本伸出手来，“我们前年在戛纳曾见过面的，您还记得么？叫我丹尼尔就好。”
“哦哦哦，您好，您好。”
酒井一成抱着甜甜圈，艰难的伸出一只手来，和对方握了一下。
“您也是来百老汇参加今年的Scholastic百年颁奖晚会的么？”奥斯本问道。
“是的。”
酒井一成点点头。
高端艺术界是个很小很小的圈子。
全世界每年艺术品市场百亿级的成交额。
在世的，不在世的，有国际知名度的画家，全世界都算上也就大几百号，顶多一千来号人。
这百亿级的成交额百分之九十九，就是由这一千来个名字支撑起来的。
剩下的艺术们都在温饱乃至饿死的边缘徘徊。
一千人除去一多半的古人。
剩下的也就三四百号人。
基本上各种大艺术节，颁奖典礼，顶级双年展的嘉宾名单，就都是由主办方在三四百个名单上画圈圈。
搞先锋艺术的圈哪几个名字，搞古典艺术的圈哪几个名字，搞策展的的，又专门圈哪几个名字……
奥斯本会在这里车站碰上酒井一成是巧合。
但酒井一成会出现在「写作与艺术奖」的颁奖典礼上并不是巧合，就像顾为经会在树懒先生的艺术沙龙上，遇上新加坡双年展的策展人唐克斯，酒井一成会在学校健身房里遇上双年展的评委雨田力也，都算不上巧合。
第580章 潮牌与预测
除非像是班克斯这类玩的就是匿名。
玩的就是神秘感。
否则的话。
在圈子里混个三到五年，等时间呆的稍微久了一点后。
只要你的职业地位上去了。
那么大家彼此就会是个三天两头抬头不见低头见的状态。
甚至有媒体说过一句名言。
类似威尼斯艺术节这样的地方，就是为顶级艺术家们每两年开一次的集体碰头派对。
酒井一成会跑过来美国参加今年出版社的颁奖晚会，倒还略微有点特别。
正常情况下。
酒井大叔这类会偏向于古典传统绘画风格的画家。
今天这种美国出版社举办的艺术晚会，在确定邀请嘉宾名单时，组委会画圈子是画不到他的头上来的。
圈上了，人家也未必会来。
这就像乔治·卢卡斯再有钱，《星球大战》再牛逼。
全世界所有的文艺电影节却都不太会请他。
威尼斯、柏林都不会。
戛纳给卢卡斯颁了个金棕榈，结果被一大堆影评人追着狂喷，说金棕榈变得“庸俗而堕落”了。
大家混的从来不是一个方向，非要强行圈在一起。
也没有必要。
只是比起卢卡斯和金棕榈奖之间的关系。
在艺术界。
酒井大叔反而是绘画方向更加严肃一点的那种。
他今年之所以跑来纽约，是带着特殊目的……肯定不是跑来过吃甜甜圈的特殊目的。
虽说在得知这個世界上竟然还有“国际甜甜圈节”这种东西存在的时候，酒井一成立刻感受到了一种由内而外的幸福。
让他对纽约好感大增，目前排在有比萨畅吃节的那不勒斯，与学校门口的小吃摊有海鲜饭和千层面廉价自助的马德里，成为了酒井大叔心中第四故乡的名单备选之一。
能不能正式入选，还得等他再吃两天再说。
然而，
他确实真的不是专门为了吃甜甜圈才跑到纽约来的。
一来。
「写作与艺术奖」是一个主要面向于未成年孩子们的学生奖项。
孩子的世界，往往不会有那么多复杂的区分。
对写作与艺术奖来说。
它到底会被媒体归类为是严肃艺术类奖项还是通俗艺术类奖项，这之间的界限差别远远没有其他同类奖项那么大。
有些时候。
甚至还会请美国总统或者UFC的格斗冠军过来呢。
二来。
酒井一成坐飞机飞到纽约，他的主要目的不是为了参加今天晚上出版社的颁奖典礼，他主要是跑过来为本土前辈村上隆，下个月在纽约的艺术活动站个台。
纽约算是村上隆的一个艺术粉丝的大本营了，村上隆在东京艺美取得博士学位以后，曾经立足纽约，批评日本传统审美长达十年之久，而后才逐渐发展日本文化和西方文化相互融合的美学道路。
酒井一成希望能够成功的和村上隆取取经。
再顺便今天出版社的颁奖晚会后，与简阿诺插画工作室来谈谈合作的。
颁奖典礼，艺术节，艺博会，它们是小画家们千军万马闯过独木桥你死我活的成名战场。
等到了酒井一成这个地位以后。
格局就不同了。
当然纵然不是战场，还是多少逃不出“名利场”这三个字眼，大画家们也会为了顶级美术展上谁能获奖，谁没获奖，而撕逼对喷。
但是某种意义上。
这里也是一个大师们恰谈合作的好地点。
尤其是如果是跑来做评委，或者参加的是艺术节上的非竞赛类单元，没有直接利益冲突的情况下。
那更会是合作远多于冲突。
甚至当成了每年一次的公款度假，见见朋友的场合。
酒井一成和简阿诺就是这样的关系，有商业公司的代表做为中间人，要拉着他们一起谈谈商业上的“未来愿景”。
两三百年前，严肃艺术家和小报的商业插画家，完全是老死不相往来的两拨人。
但从五六十年代以后。
在整个西方艺术世界，严肃艺术和娱乐艺术之间的区分已经开始逐渐模糊了。
艺术家也不再能泾渭分明的归为单独的某一类。
维多利亚时代，人们很难想象在报纸上画讽刺漫画的小画手，能成为王室的座上宾。
二战前你也同样很难想象，给美国大兵画那种会喷在轰炸机，贴在军营柜子上消遣寂寞的金发大波妹，搞软色情擦边球的PIN—UP（美国军营招贴画）画手们，会和杰克逊·波洛克这样的名字，出现在同一本艺术教科书上。
但是到了当代以后。
艺术家的品类分割就已经逐渐溶解了。
在高端大咖的身上。
这一特征表现的更加明显。
像范多恩这种搞时尚艺术家服装品牌的，就不能单纯的把他归到插画师的门类。
你管他叫插画师，人家也会不乐意的。他会给自己搞一个“创新艺术家”或者“跨界艺术家”的名头戴着。
又像是村上隆这种，没有花里呼哨的名头。
作品画面很卡通很漫画，但又全部都能追溯到某些传统根源，影响力极大，能获奖的同时，商业化同样的非常非常好，和科比，和路易威登，和宇帕和法拉利等等名人、商业公司都合作的非常成功的画家。
媒体也很难区分他到底是哪种非常传统的严肃艺术家，还是大众插画家。
随着酒井一成上一份和大田艺廊的合同接近尾声。
虽然新的画廊合同还在多方的洽谈中，然而很多商业上的条款，已经开始逐渐松绑了。
简单的说。
这次来纽约，酒井一成是跑来赚钱钱，赚超级大钱的。
有营销公司准备复刻一下，上一位日本画家村上隆在个人跨界品牌上的成功。
他们找了过来，准备拉酒井一成这个这些年来日本搞古典主义油画，搞的最成功的严肃画家的私人画室与简·阿诺这位“写作与艺术杰出贡献大师奖”的获得者的插画工作室一起。
组个局。
它准备把两位大师绑在一团。