但是顾为经既然指了出来，在画画行当干了一辈子的顾童祥，立刻就发现了问题所在。
顾童祥拿出手机拨了个电话。
“喂，吴老板……是您嘛，我是顾童祥啊。之前我儿子从你那收了幅画《翠鸟鸣竹》……嗯嗯嗯……要不然我给老孙打个电话……嗯……用不着退货，这么多年的老交情了……嗯，以后继续合作。”
前后不过几分钟的时间，老爷子就又挂断了电话。
“吴老板怎么说？”
婶婶一直支起了耳朵在一边听着，她觉得自己的公公小题大做，明明是这个侄子想找事，还要多此一举的打电话。
她现在到要看看人家怎么说。
吴老板就是卖给大伯《翠鸟鸣竹》图的那个二道贩子。
顾童祥没有立刻答话，只是看着自己的孙子，眼神中带着惊讶，更多的则是欣慰。
“自己的孙子真是天生吃这碗饭的人。”
顾童祥此刻真的有一点相信他们家的族谱上的老祖宗顾恺之不是后人的牵强附会，家族的血脉中真的流淌着这位传奇画圣的基因。
他之前给吴老板打电话，询问这幅画的情况。
本来那个二道贩子还在那里打马虎眼。
当顾童祥老爷子准确的指出画面上的问题，并暗示自己可以给老孙打个电话询问一下情况，对面立刻就换了一幅口吻。
毕竟，缅甸这些画中国画的有名的画家就那几个，彼此认识或者私下熟络也是很有可能的。
“这幅画是确实是一幅残品，原本老孙给别人约稿定制的是江景荷塘图，画画画到一半墨污了宣纸，就被裁成了几个一尺半的小品画，拿去卖了。“
这种情况不是不可以，
有些画家对于画的还不错的废稿，就是这么处理的。
只要收画时和人家说好就行。
结果这位吴老板以废稿的价格收的画，还不到两百美元，翻了四倍卖给了顾氏书画铺。
“吴老板说要给我们退画，我拒绝了。最后他退了我五百美元。”
顾童祥摇摇头。
书画和古玩一样，买定离手，吴老板能将两百美元的画翻四倍卖给顾氏书画铺，就是人家的本事。
从做生意角度来说你只能说对方不地道，但没有根本性的错误。
别说是花了一千美元买的，就是花了十万美元买的，也只能怪自己。
人家愿意退钱，还是看在以后还希望能长久和画廊继续做买卖的份上。
可顾童祥心中一点都不难受。
首先，顾氏书画铺也未必有多亏，他顾童祥一开始都没看出这幅画的问题，一般的顾客更看不出来了。
既然知道了这幅画的来龙去脉，如果是良心商家的话，最好在画框前加一个小的残品的贴示。
会折价，但不一定就卖不出去。
很多人反而喜欢买这种打折的作品，像是沾了便宜。
真正让他惊喜的是，顾童祥发现眨眼之间自己的孙子在美术道路上，至少在某些领域上，甚至已经走到自己前面了。
一代新人换旧人。
对于老人来说，这种家族传承的成就感，让顾童祥感到了极大的幸福感。
这可比退个几百美元重要太多了。
“你已经拥有担起我们家祖业的能力了，等爷爷彻底干不动了，你就接班吧。顾氏书画铺将来就是属于你的。”
顾童祥不理会婶婶难堪的脸色，说的斩钉截铁。
第80章 人间喧嚣与参加美术展的门槛
等爷爷放下电话之后，顾为经就回到了自己卧室。
顾氏书画铺是顾家的祖产，对于顾为经来说固然有一种非同寻常的意义。
但他现在还有更关心的事情。
顾为经打开电脑，输入了“新加坡美术双年展历年获奖作品”的词条。
电脑自动跳转，第一条就是狮城美术展的主页。
最上方是美术展的介绍。
狮城美术双年展是亚洲近些年新起的新锐美术展，历史并不算太长。
它的第一次举办已经在千禧年以后了。
在李先生执政的最后时期，这位一生跌宕起伏的新加坡国父将目光投向了高科技产业和旅游文化上。
狮城历史上只是一座普通的港口城市，在19世纪的下南洋的浪潮中，成为了广大船夫、劳工，海上淘金者的落脚中转之地，与东亚的诸多历史名城相比，并无明显优势。
新加坡需要打造出一张属于自己的旅游名片。
所以狮城美术双年展，亚洲国际艺术节，艺博会， F1新加坡大奖赛……等等国际大型活动接连在这里举办。
如今已经是第七届美术双年展，原定应该在两年前举办，但是因为疫情的影响，一直顺延到了今年下旬。
每年双年展都由策展人委员会选定一个特定的主题，所有的作品都要围绕着这个主题开展。
今年新加坡美术双年展总共有六位策展人，一位新加坡本土的艺术鉴赏家，和五位来自五大洲的艺术评论家各一人。
或许是因为疫情让新加坡变得冷清起来了，所以这次策展人们选定的主题是——“hustle and bustle”，译为：《人间喧嚣》。
对于美术展览来说这可以说是一个百花齐放的主题。
你只要有灵感，基本上属于想怎么画就怎么画。
这对于想要参加展览的所有画家来说，都是一件好事。
顾为经记得，前几年有个欧洲著名艺术年展的主题被选择为——“女性艺术家”，引起了一定争议。
从整个行业来说，这没什么错。
虽然现在不是几百年前甚至几十年前女性只会被当成人体模特、花瓶、激发男性画家创作艺术灵感的工具的次要角色。
但确实在油画行业，直至今日，女性画家们获得的机会依然远不如男性画家。
所以甚至有艺术评论家提议，让大家在画展或者艺术竞赛时，统一使用中性名投稿。
顾为经并不像很多人一样觉得这个主题属于矫枉过正。
但客观上来说，这种主题的艺术展，即使不限制男性画家的投稿，但确实表现的对男性画家们相当的不友好。
毕竟就算是策展人和评委会再不懂什么是政治正确，可如果挑选过多的男性画家参展，就和非洲土地上如今诞生过的最伟大的文艺作品出自一位丹麦白人贵族小姐笔下，书名还叫做《走出非洲》一样过于有黑色幽默的意味。
好在，这个主题没有什么倾向性，大家都站在统一的起跑线上。
双年展自由投稿作品在全世界范围内征集。
顾为经两周前就已经申请过报名表。
他把鼠标移动到历年参展作品那一栏，随便在往届2012年主题为【生命】的参展电子画册中选择了一幅作品。
他发动了鉴定术。
【油画：《海上鲸歌》】
【素描技法：Lv.4职业·一阶（2678/5000)】
【油画技法：Lv.3半专业（964/1000)】
【情绪：漫不经心】
……
【油画：《挑扁担的人》】
【素描技法：Lv.4职业一阶（512/5000)】
【油画技法：Lv.4职业·一阶（1130/5000)】
【情绪：漫不经心】
“这幅《挑扁担的人》获得了学生组三等奖。”
顾为经率先点进去的是学生（业余）组的电子画册，他随便抛了两个技能后，他就对这些业余组的水平有了大致的判断。
他发现鉴定油画的过程中，与中国画不一样，还会跳出有关素描的技法水平经验值。
这不出乎顾为经的预料。
素描本身就被誉为一切西方现代美术画派的基础，无论你是什么风格的油画、水彩画，都是建立在线条和色彩之上的。
只要和线条有关，就绝对离不开素描作为基础。
任何一个伟大的油画家，是任何一个，都在素描上下过苦功。
那怕是野兽派的画家。
听这个流派的名字就知道，野兽派画家的画法足够狂野。
他们不喜欢刻板的线条，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，直接以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。
但是人家创始人马蒂斯素描可是画的好着呢。
还开过专门的素描画展。
对于油画来说，你连素描基础都没有，画什么变形什么，画的女孩人家以为是猴子，苹果以为是西瓜，还谈论什么创意呢?
应该是电子画册而非真迹的缘故，这些人作画的思路和线条色彩的拆分，远远没有他直接接触那幅《翠鸟鸣竹》图的实物来的清晰。
但看个大概还是够的。
平心而论，以学生的角度来说，这些人画的很不错了。
他们的年纪比顾为经大不了几岁，各项技法的熟练度却已经到了与获得了面板的顾为经差不多的地步，
甚至某项比他还要强。
曹老说的没错，拥有一项职业一阶等级的技能几乎可以说是参加书画展的门槛。
要是素描和油画都达到了职业画家的水平，那么应该可以踮踮脚尖，够一够获奖的水平。
顾为经已经打消了在业余组的画作上继续使用鉴定术的念头，
因为这些人画的水平虽然确实不错，但没有高到自己看不懂，更还没有达到对他有冲击感的优秀。
不值得继续花费鉴定术。
他在上方的筛选栏目切换到了大师组的画册，也是他这次参赛的目标。
整个页面的电子画册的风格一下子就变得迥然不同。
首先，2012年新加坡国际艺术双年展，大师组的入选参展作品只有学生组的四分之三，画册的页数却是学生组的三倍以上。
而大师组的每一幅画册都有专门的画家介绍和评审赏析，每一张画都是一个专门的主页。
这些作品中任何一幅都称得上是优秀，笔触严谨，画法精湛。