大师在美术年会上提携弟子，并不值得惊讶。
可这个决定本身。
就相当值得惊讶了。
从会场到网络，一片人议论纷纷。
“唐宁这次也是大手笔啊，办一个展好多好多钱呢吧。”
“对她来说。办展钱本身是小头，但要算上把展览上所有书画作品全都捐出去的话，嗯，她捐的未必就比高古轩少多少了。”
“我更关心的是，公共展位……是谁都能投稿么？这岂不是把个展变成一场小型的双年展了么？”
“双年展？这相当于是和唐宁这个量级的画家联合办展了，普通双年展除非伱能得一些重要奖项，否则哪有这种大好事。个展对一个画家来说，是多大的荣耀啊！开玩笑，等闲画家谁会把自己的个展分享出来呢？”
“这应该没名气的普通艺术从业者人生中离在大博物馆开展览最接近的一次了。曹轩提携自己的弟子，而唐宁老师则选择提携所有中国画的画家，这就是谦谦君子之德啊，真是好气魄，好胸怀！”
所有人都在惊叹这对师徒的胸襟。
而这些人们中最震惊的——
是唐宁。
唐宁何止只是震惊啊。
她还很茫然，还很委屈，还很愤怒，还很一头雾水，莫名奇妙，还……
很想死。
什么鬼？
这都哪跟哪啊！
唐宁一万个确定，自己从来没和老师说过刚刚那段话，拜托老杨转递过去的那张纸片上也没写。
因为她从来都没有这么想过。
她疯了才会这么想。
那是个展！
在V&A（维多利亚女王与艾尔伯特亲王博物馆）举办的大型个展！
她人生中目前最宏大、成本最高的个人美术展。
轻飘飘就被老师给直接许诺捐了出去。
唐宁像是迎面挨了一拳，整个人都有些昏头转向。
她是非常非常想要老师给自己去在这种场合扬名。
但代价要是像那位伊莲娜小姐一般用败家子、冤大头一样的方式扬名，她宁愿白送也不要。
伊莲娜小姐捐了50个亿，她仍然是这个星球上最富有的人之一。
对她的日常生活，没有任何影响。
唐宁捐了一场个人美术展，要节衣缩食饿肚子肯定扯淡了。
但计划中的那些高消费——
在伦敦富人区肯辛通区，切尔西老板Roman Abramovich隔壁那套已经通过房产中介的定下的房子，定制喷气机啥的，肯定就要拖后甚至取消了。
乃至她的个人画廊，都会大受影响。
唐宁已经在老师的话语中，听到自己钱包里的金币，稀里哗啦的砸进泰晤士河中，带起阵阵涟漪的声音。
要知道。
这不仅是她职业生涯中规模最大的个人美术展。
也是她尝试脱离画廊的帮助，完全自己做老板。
场地、策划、宣传、售卖……
所有方方面面，全都一手包的一次重要尝试。
马仕画廊再落魄，如今的体量也不是唐宁一个人能够比的。
人家大画廊都输不起，唐宁这种孤军奋战的自然更输不起。
这才无论如何。
也要从伦敦赶过来，拼着让老师不高兴，都必须让曹老在年会大轴登场的时候，为自己打个广告。
甚至唐宁之所以加入缪斯计划，也是这个原因。
师兄弟姐妹中。
刘子明这种船王家的公子，根本就不在乎钱，艺术生涯完全没有任何成本的负担。
林涛背靠央美官方，有一定纪律，不好轻易的牵扯到这种想要垄断艺术话语权味道明显的大项目里去。
周师姐的性子最淡。
曹老不表态，她也不表态。
但是唐宁正站在事业腾飞的关键节点上，所以更需要在此刻借一把力，腾风化龙。
无论是影响力，还是资金支持，都和缪斯计划一拍即合。
这才高调宣布加入其中。
甚至她一直觉得，老师放弃成为了缪斯计划里的领袖艺术家，非常的可惜，白白浪费了大好机会。
转瞬间。
眼见着布朗爵士起高楼，又眼见着布朗爵士楼塌了。
唐宁的《山野之望》画展完全成了寄托她接下来几年职业发展能不能走向辉煌高点期望的一根独苗。
光是前期的办展策展成本，她就已经投入进去了超过一百万英镑。
她搞的不是赫斯特那种恢弘宫殿一样的青铜装置艺术。
在中国画领域，这个成本花销已经很高了。
真正的开销大头，会是展览开幕前期大量的宣传广告，评论家的车马费，如果必要的话，再举办一些招待酒会晚宴……
这些全都是吞金兽。
到了唐宁的位阶，付出隐性成本甚至还要显著高于实际的金钱成本。
V＆A比不上大英博物馆、卢浮宫，大都会……这些西方艺术领域T0级别的超神展览举办地。
但至少也与唐克斯担任馆长的泰勒美术馆的影响力在伯仲之间，还要强于和马仕画廊有合作的阿布扎比联名卢浮宫。
属于任何一个欧美艺术家能在这种殿堂级博物馆里开个人美术展，就可以说一句此生无憾的T1级美术馆里的上游选手。
能在这里开展，是多么大的社会认可？
能请那些知名评论家和艺术名人来为自己站台，是多么大的人情？
而一场个人艺术展。
绘画门类，多则上百幅，少则几十幅，最少最少最少也得十来件精品级的艺术品，她唐宁又需要花费出多少的时间成本？
一两百万英镑，就算五六百万英镑。
唐宁都可以不在乎。
但在付出了这么多成本以后，被老师一句话就轻飘飘的都捐掉了。
还有唐宁用自己的脸面换来的一半展台，直接就向社会上的阿猫阿狗免费开放了。
除了知名度外，收不回来任何钱。
唐宁就要疯啊！
当然。
艺术家知名度确实就等于金钱。
那是从长远的角度来看的。
要从二十年为单位来看，老师曹轩依然是在拉了唐宁一把，一大把，是在捧她，而非害她。
这点唐宁心中很清楚。
然而。
眼前的《山野之望》画展，她准备了163件作品。
计划里至少是要能得到3000万英镑以上的净利润，这才有足够的资金和底气，去接下来运营她的“唐宁画廊”。
辣么大一堆钱。
老师一句话，忽然就没了，真就变成了拿金币在泰晤士河边打水漂，纯粹在公众媒体上听个回响。
唐宁人都麻了。
艺术家和古玩店，从古至今无论东西，都是三年不开张，开张吃三年的典型行业。
物以稀为贵。
赫斯特这种走高来高走路数的，看上去天天在媒体上刷存在感，经常花几千万办个展，无论是画画，还是搞上万颗钻石镶嵌一件造型艺术，搞青铜巨人的头颅，再翻着倍卖一两个亿美元出去。
但其实他每一场展览。
都是花了非常多时间精力筹备的。
出道以来，每场全球瞩目大展之间，时间间隔甚至是以十年为单位的。
十年磨一剑。
然后再被艺术评论媒体讨论十年。
循环往复。
要是他和晚间新闻似的，每天傍晚六点准时开一场艺术展。
就算开四休三，世界首富也早就轮不到什么比尔盖茨、马斯克来当了。
是赫斯特嫌展览开的烦，所以选择不当世界首富的么？
显然不是。
因为以他展览的体量，想要让艺术市场完全消化掉他一场展览的冲击和余波。
即使是稍稍缩短一两年的时间间隔，都很不容易。
艺术领域有一个规则。
如果一场展览不能寄托策展人和展览画家的全部心血，把他们折磨的精疲力尽，欲仙欲死，那就不是一场好的展览，值得去看的展览。
不提大型装置艺术的铸造布置，经常要以年为单位策划。
就算最普通最简单的画画。
为了筹备当时根本还在巴黎不值一提的落选者沙龙，莫奈都差点把自己画进精神病院里去。
“五分钟画一幅水墨大写意，一天画一百幅，每幅卖三十万”这是吃不到葡萄说不葡萄酸的人再黑中国画。
水墨画从来是最耗费心力，对画家精气神消耗最高的画法之一。