不是他受到了水彩之神的偏爱。
而是顾为经误打误撞的逐渐发现,虽然笔法、底材,颜料都不尽相同。
可其实……
水彩和水墨中国画,有着异曲同工的妙处。
除了画水墨国画时,不需要特地将纸张倾斜,吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤,以及国画的画法潇洒写意,水彩的画法轻薄写实之外。
分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。
冥冥间有着某种殊途同归的相似性。
同样的强调笔法的精妙,强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练,同样的水染纸张,一笔一画,白纸染墨如刻刀凿石,落笔后要顺势而下,一气呵成,再无给画家转圜踌躇的空间。
在调整好呼吸之后,明明他涂色涂着涂着,做这种重复性的工作有点走神。
可顾为经反而画的更加轻松了。
水彩画笔他所接触的训练不算多,毛笔他几乎是从小就开始拿到大。
更不必说,他的中国画从纯粹的数值上来说,是目前他所有的绘画技法中最高的那项。
毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。
画家的心境心态却都是相似相通的,当他不再考虑如何在画纸上删删改改。
他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。
用水墨画的运笔的力度控制,来思考水彩在纸板上的晕染控制。
纸面上涂到一半的水上廊桥,在顾为经的眼中,开始变的有趣了起来。
【水彩技法经验+303!】
他注意到系统面板上闪过一个高额的经验值增加的提示。
顾为经微微愕然。
比不上他在皇家植物园时那次顿悟代来的数千点天文数字般的收获,可瞬间三百点的收获,也真的很多了。
要知道。
他原本的水彩经验值总共也就在半专业两百多点左右,这还是进两个月得到系统以后,其他技法增加,所带来的雨露均沾的提高。
顾为经从小上的就是艺术学校。
水彩是德威的主课,纵使顾为经本人没有在闲瑕时在这门技法上投入太多的时间、精力来练习,日常接触的机会,也不算太少。
刚刚顾为经随便一个觉得有趣的想法和呼吸节奏的感悟,就基本上顶的上他整个中、小学学生时代,在水彩技法上练习所获得的全部收获?
固然。
普通学生很难有Lv.5级别的国画技法这么好的底子,但这也足以让顾为经感到喜出望外。
“美术真的是一种追求灵性感悟的学课。气息……没准我发现了绝大多数软笔绘画时,控制用笔的共通之道。”
顾为经轻轻笑了起来。
他能明显感受到,在绘画间,加入了手部动作和呼吸节奏的整体控制以后,水彩纸上的平涂线条几乎瞬间变得流畅和听话了起来。
平涂和毛笔的控笔方式相差不算太大,只是它手中的线条是一根宽度为12mm的粗线条而已。
看来,他的代入想法并没有太多错误。
东西方的画家都是人。
文化差异固然存在,艺术的共融共通之处,反而更多。
技法隔阂,也没有很多人想象的那样不可逾越。
研究印象派画家的用笔方式受到日本画的影响和东方画的相似之处。
已经算是老生常谈毫无新意的研究了。
算是学界没有争议的定论。
至于其实是有不少研究书法的欧美艺术评论家。
文言文能力很一般。
甚至都不认识几个汉字,而纯粹把书法当成了一门绘画学科。
单纯是从笔画行笔力度和用笔结构解读作品,甚至把毛笔的行笔拆分出来,加到其他先锋艺术创作的过程中。
这几年都蛮有建树的。
不偏不倚的说。
顾为经从小就学国画,可他还是觉得水彩的色彩科学和细腻程度,以及整个的比例关系、透视焦点体系,都要比国画先进不少。
但论行笔用笔。
在苏轼开创了文人画体系,将汉字的书法根骨植入到东方绘画系统以后,基本上在所有的绘画方式之中,根本就双手插兜,找不到任何的对手。
何况,在郎世宁将水彩画的绘画方式带来东方的时候。
早期不少东夏画家本来就是在用毛笔在画水彩的。
时至今日,一些艺术学校给初学者的建议中,也建议可以使用传统的毛笔来蘸着水彩颜料进行作画。
吱扭……
顾为经涂色练习接近尾声完成的时候。
门轴合页的转动生响。
瓦特尔教授双手插兜,走进了屋来。
第378章 水彩提高
“画的怎么样了?要不要休息一下。”
素描老师扬了扬下巴,随意的问道,藏在口袋里的手指不停的区张,拉伸。
美术从业者指关节磨损的厉害,或者得腱鞘炎,都快要变成常见职业病了。
工作量比较大的插画师,听说还有专门练了左手,画起来左右开弓的。
左手疼了换右手,右手疼了再换左手。
想想都充满了苦逼打工仔的血与泪。
瓦特尔教授右手食指的第二关节有一点过度磨损,到医院去拍过片子。
好在还不到关节炎或者滑膜炎的程度,积液也不严重,没到需要额外治疗的地步。
医生建议,日常做好热敷和按摩就足够了。
他在办公桌前全神贯注的练了十几分钟的素描勾线。自己画写生时,讲究写意轻灵,模仿他人的作品的临摹线条时,则是一个力气活。
用不着力透纸背。
也最好要下笔又准又稳,稳稳当当,厚重平滑的把别的画家在纸面上的过渡转圜线条,重现在纸面以上。
瓦特尔练了几张以后,手指开始有些酸涨。
肌肉关节的酸痛归酸痛,精神还是相当愉悦的。
诚然。
高中老师乃至普通画家,绘画技法的些许提高,未必就能赚到更多的钱。
但任何一个美术从业者,只要有那么一点点的追求,看着自己落笔画出了一幅更好的作品,都会觉得心生欢喜。
瓦特尔教授这般远离艺术中心,也不再是“涨画”黄金年岁,水平不高不低的职业画家,想要获得技法的提高,是多么困难的一件事啊!
他已经很久很久没有在一张作品练习时,在前后的练习的铅笔线条中,感受到肉眼可见的进步了。
虽然。
这个“肉眼可见”的进步幅度不大。
得眼神比较好的评论家,斟酌一番过后,才能约莫、大概、估计……确定线条功力可能有一小扣扣的前进,甚至会被当成了画家发挥好坏的正常波动。
换算成系统面板上的经验值,前后也就提高了十几点,总计不超过20点的进步。
但是瓦特尔教授心中有数,提高了就是提高了。
再小的进步也是踏踏实实的进步。
“真爽!”
不是谁都是毕加索,一生中能被拆分出六、七个不同的绘画时期,到了老年还能做出绘画风格的突破。
瓦特尔的岁数,没有追求的普通从业者。
谈什么百尺竿头更进一步就是骗鬼。
别说他们也称不上百尺竿头。
就那十尺的小竹条,想要保养好原本的长度都不容易,很多人一离开学校,都已经是逆水行舟,到了“不进则退”的技法衰退期了。
雷阿诺晚年改行去刻画无衣妹子的肉体去了。
缩在他的乡间别墅里,每天就画各种穿衣服,不穿衣服的小姐姐。
不少评论家怒喷他的画法变庸俗无趣,从独一无二的雷阿诺,变成了第二个鲁本斯。
但也不乏有学者充满同情心的推测,这是因为他到了晚年愈发严重的关节炎和痛风,使得他的控笔能力下降,笔法不足以再支撑起他早年那般充满了细腻短线条的画法高度。
即使顾为经这样身体机能正在巅峰期的青少年。
在面对职业画家·一阶最后几百点的瓶颈时,也把他折磨的要生要死,在湖边画了半天,经验条都不给面子的没个动静。
如今一点点逆着年龄的增长势头,怎么能不让瓦特尔爽到飞起?
他感受到了年轻时学习绘画时那种久违的兴奋感和愉悦感,好像逝去的时光重新在他笔下重新开始倒流。
他充满了想要找人炫耀的欲望,溜达了过来。
瓦特尔站在门口,伸展曲张的手掌,然后把手掌抵在胯骨上轻轻下压,在微微酸痛间,听着手指关节间的小气腔发出犹如握着一把大豆缓缓摩擦挤压般,那种微不可查的弹响,来让手指筋络充分的拉伸。
可惜,无论在脑海中如何的盘算。
找屋子的学生说“我抄了你的画,技法一下子就提高了呐!你画的线条很好,现在它是我的了。”
似乎想想场面都有点尴尬。
这让瓦特尔教授这个表面古板,内心的闷骚的德国人胸中的表达欲,无法得到十足十的宣泄。
“还好,有明显提高,进步很快。”顾为经点点头。
“我的训练方式有用吧,有提高就好了,这可是我教学的精髓,就是让每一个学生都在日积月累的训练中,慢慢的开始感受的到提高和进步。”
瓦特尔对顾为经的称赞蛮受用的。
使劲的点头,想了想,又轻轻哼了一下。
明显提高?
呵,年轻人。