立体效果强，写实效果就强。
然后，再轻微的勾勒出五官的细节，不一会儿，整幅画就算……
“糟糕，彻底糊成一大团了。”
顾为经才画了一小会儿，就不由得皱了一下眉头。
不怕不识货，就怕货比货。
事实上半专业级别的水彩效果谈不上丑，在德威整个学生群体中也算是优秀的了。
奈何顾为经经过这小半年的锻炼，眼光高了很多。
见识过诸神饕餮的人，从此人间的美味尽数变的味同嚼蜡。
同样的效果上学期顾为经画出来还会沾沾自喜，现在在昨天晚上他所创作出的传奇级·画刀画的技法身前。
差距就犹如乡野村姑撞上了埃及艳后。
足以让他羞愧的无地自容。
完全菜的飞起。
顾为经也没有抱着半专业级的水彩画出来效果比传奇级的画刀画还好，这么不切实际的期待。
但他原本希望，自己能画出水彩的特色。
画刀画画童话题材比较擅长，但水彩也有独属于水彩的优势。
水彩最牛逼的一点。
就在于只要采取合适的画法方式，它就几乎可以完美的驾驭任何种类的绘画题材。
画面想要有童话感就有童话感，想要有沧桑感就有沧桑感。
水彩的颜色轻薄水润透亮，最小号貂毛笔刷只有针尖那么大。
通俗的来理解，如果把绘画作品当成一张摄影照片来看的话，水彩画天然就在主流画法中聚有最高的分辨率和像素密度。
油画写实也可以很写实。
但底层笔触在画布上塑造的纹理的物理特性是无法改变。
水彩画画够牛逼的大神，能画的和摄影照片一模一样，猛然看过去发现不了区别的绘画作品。
第363章 罩染
顾为经思考了一会儿，就把屏幕分屏，将这幅未完成的作品和上一幅《海上大力士》放在旁边。
仔细对比问题和差距到底出现在了哪里。
传奇级的绘画技法完美的体现了顾为经的创作意图。
扫描照片里，太阳似是橘黄色温吞吞的荷包蛋。
天和海则宛如由各色的丝绸拼贴而成。
连咆哮的巨人、破碎的战舰燃烧的烈火，都显得有几分柔软可爱。
所有由梨形油画刀所抹过的浓浓的奶油似的膏状颜料，都似是剪辑师傅处理后期的时候，在摄影镜头所前加上的或忧郁或奇幻的朦胧透镜。
画刀画的优点和缺点都在于那种摆脱不了的迷幻似的气质。
举个例子，同样的厮杀场面。
画刀画的表现方式，使得它画出的插画作品最后形成的风格，有点类似于《指环王》或者《哈利波特》这样合家欢的青少年电影。
顾为经的画笔下，永远是一张浪漫化加工后的奇幻战争。
而水彩画只要画家想，就可以变的类似战争纪录片乃至《黑袍纠察队》那般走成熟化的现实风格。
呈现出更强的情感冲击力。
或鲜血淋漓，或黑暗深沉。
这套插画任务肯定不必画什么限制级的血腥内容。
动笔前顾为经把水彩绘画的重点放在“史诗感”的表现营造上。
他试图让笔下的巨人眉眼间的神情，身躯上的灰尘和疤痕，贲起的手臂纹理，更加灵动有生命力。
纽卡斯尔公爵夫人对战争中她麾下巨人的强大和力量，花了不少文笔进行描述。
顾为经曾经和树懒先生讨论过，“海上巨人”这一形象，是不是脱胎于希腊神话中的海神波塞冬或者和稍晚它几十年出版的晚辈《格列佛游记》里的巨人国、小人国近似，都是对英伦政治党派的影射。
树懒先生没有完全排除这种可能性。
然而。
她其实更愿意抛离这些似是而非的复杂解读。
结合整部小说的女性主义的调性，直接把所谓巨人当成公爵夫人对于“男人”这一象征的文学性表达。
真实历史上，她是第一个获准踏足皇家科学协会的女人，但比较不受胡克会长的待见，所以就在小说里便组建了异世界的皇家科学协会，用来暗戳戳嘲讽胡克的科学观点，并由主人公自己来当会长。
同样。
她身为大贵族，皇后的密友和伴娘，考虑到当时欧洲的社会环境，并没有让“玛格丽特一世陛下”发挥的政治空间。
只好寄情在文学世界里。
想象着男性议员，将军们都乖乖的听她的话，由她来指挥纵横异域，在写书中过一把性转恺撒的瘾。
顾为经很想画出巨人朴素刚毅，铁血沧桑的外表和健美的肌肉曲线，表达出足够的男子汉战士的气质来。
画刀画处理这个方面，稍稍就有点“软”了。
对于肌肉生动细致的刻画，宽度以厘米为单位的金属油画刀玩的再娴熟，也不如小巧精细铅笔和水彩笔刷来的方便。
能用九环大刀在豆腐上雕刻花纹只是代表着武艺高强。
有的选的话。
术业有专工，即便技法层面弱了两、三个大段位，大概依旧是用专业的小笔刷效果更好。
问题也出在了此处。
比起油画刀来，顾为经的水彩画技法明显不止弱了两、三个大段位。
看最后的绘画效果，搞不好五、六个大段位都不止。
水彩最长长板对比画刀画最短的短板。
结果还没比过。
这就很尴尬了……
顾为经目光在IPAD屏幕上左右两侧的画稿间扫来扫去。
他画画刀画时从来都是想好基本的画面构图后，直接上手画的。
在平板上画水彩的时候，则提前认真的打了一下轮廓草稿。
草稿没有大问题。
纵使没有使用门采尔的基础绘画心得。
职业二阶级别的素描技法不算多高，可在位于绘画艺术鄙视链下游的插画师群体中，还是能秒杀掉不少同行的。
配合《人体结构解剖》的知识卡片。
他在勾线打草稿阶段，比较忠实的还原出了想象中的巨人身体细节，特别是那种战斗时充满力量感的舒展身体。
差错出在了填色之上。
一层层的罩染涂色听上去简单，其中蕴含的学问并不小。
德威的水彩老师常说，画油画像是泥瓦匠往墙上糊水泥，画水彩则是圣诞节时用一层层近乎透明的彩色蕾丝花布装点房屋。
要精巧细腻的多！
以作品细节的丰富程度当作评价标准的话。
绘画皇帝的宝座应该由画水彩的画家来坐，那些画油画的才是王后。
顾为经一直认为，这句话有水彩老师对油画老师的刻板偏见，以及美术名校油画系和雕塑系往往比水彩系的艺考成绩要求更高，乃至和油画系合并干脆不单独开设水彩系的眼红嫉妒。
但话糙理不糙。
它也侧面说明水彩的透明度非常高，轻薄如纱。
理论上不存在任何一种水彩颜料是完全不透光的，无论上面覆盖了多少层的颜料，下方的底色都会发生混色后透入观众的眼中。
由于这个特点。
画风景画的水彩画家，有些时候会特地使用土黄色的原浆水彩纸而非纯白色的水彩纸当作绘画底材。
这样最后水彩纸透过层层颜料后，混色处理的好，就会有平原泥土或者日落夕阳的独特质感。
在透光的同时，水彩又很娇气。
画油画罩染能罩染很多层颜料。
文艺复兴时期，达芬奇、拉菲尔那一代的画家喜欢用薄涂法，把每一层颜料涂的很薄，涂很多层。
极端的情况下，修复师用X光扫描一些文艺复兴时期的古董绘画作品的时候。曾发现过被反反复复罩染提白涂了三、四十遍的画布出现过。
水彩很难有这种事情发生。
一旦罩染时颜色的明度没有把握好，或者罩染的层数过多的话，水彩作品就会像是一只溶解了过多颜料的水杯一样，直接污浊成一片混沌。
物理领域，五颜六色的光混在一起能变成纯净的透明色。
艺术领域，五颜六色的水彩颜料混在一起就成了黑黢黢脏兮兮的失败品。
顾为经常常用彩铅画素描，就是为了避免多层颜料的罩染混色难题。
此时。
这么糟糕的事情就发生在顾为经刚刚画出的那幅水彩画上。
有些地方太透亮了，巨人雄健的胸肌散发着半透明的质感。
娘娘腔的要命。
有些地方则混色失败。
眉眼口鼻五官和身上的衣袍又黑又脏，看上去与其说是为女皇征战的勇士，不如说……是刚从那个黑煤窑里上来的苦力矿工。
还是伪娘般的。
“呃，调配的色彩不太对，绘画的笔法也不太对。”
顾为经转了下触控笔，摇头叹息。
iPad上对于水彩的混色罩染表现的较为友好，这幅画看上去这么脏，主要是压感的问题，他下笔的力度控制的不够好。
可换成真正的水彩也一样，乃至只会表现的还不如现在在IPAD上效果呢。
“现在看……这么对比着练习的效果不算太好。”
自己的水彩技法和画刀技法的差距太大，只是被疯狂碾压的结果，反而得到不了什么对比提高。