只有少数非常好运的学生，才能有机会进入到酒井教授的个人画室。
教练很好奇，这种顶级画家，日常教起学生到底是什么模样。
听了以后，光头心下恍然。
艺术生确实和体育生有很本质的不同。
酒井先生刚刚语气那么凶，没想到教起人来，其实是个相当温和好说话的胖子呢。
温柔胖子·酒井一成一手抱着手机，一手嗦着芹菜汁，心中也觉得此刻“父慈子孝”其乐融融的展开方式有点奇怪。
我明明是想批判这小子，让他可怜巴巴的舔我的。
奶奶的。
咋好像反过来了呢。
酒井大叔心下有些淡淡的忧伤。
顾为经画法的实在太成熟了，画功在他的年纪也算的上超模。
画架上作品的进入镜头后，像是一根针一样刺入他的胸膛，把他酝酿良久的喷人之情，全都给泄掉了。
现在的年轻人好可怕。
这个年纪，就能画成这样，连酒井一成都觉得，自己再去喷他，就有点过分了。
“爸爸，顾君是不是画的很好？”酒井小姐哧哧笑道。
爱屋及乌。
看到连大艺术家的父亲都这样的称赞男朋友的绘画水平，酒井胜子自然没有理由不感到开心。
“嗯。”酒井一成嗯了一声。
“教授，您觉得，我这幅作品已经可以在新加坡美术展上获奖了么？”
顾为经放下画笔，小心的用手指在冷暖色过渡交界的边缘揉搓了起来，手部动作不停，随口问道。
他可以通过书画鉴定术，大致估算一下大概什么样的作品，才能达到美术展入围的标准。
但论到评奖这样的主观判断。
肯定还是胜子老爸丰富的经验阅历把握的更加准确。
酒井大叔这个咖位，可一点也不比他在树懒先生的播课节目上遇上的那位策展人，唐克斯馆长来的低。
还别说。
人家酒井一成前两年还真的当过横滨美术展的组委会主席，以及魔都、新加坡美术双年展的海外组评委。
一个大洲国际美术展有很多，顶尖的艺术名校教授，顶尖的艺术家大佬都只有那几个。
能把作品总额卖上一亿美元。
可以说，几乎大多数所在地域的美术展都会给他们发邀请函的，只是有没有时间，愿不愿意来当评委，看人家自己的意思而已。
今年因为亲生女儿要参展的缘故，酒井一成教授反倒估计是要避嫌的。
“嗯，你手指的纹理可以灵活一点，既然都特意选用手指而不是油画笔处理，就是要有那种灵活浪漫的触感……”
镜头里的酒井一成先指挥了一句。
他终于捉住了顾为经还比较稚气不熟练的地方，维护住了自己的师道尊严，这才摸着肚皮想了想。
“五成？”
酒井一成打视频电话以前，认为顾为经能有个一成半到两成左右的获奖可能，就很乐观了。
说个比较暴论的话。
真正的金银铜主奖竞争的太激烈，他就不要想了。
酒井大叔心中，顾为经在今年八月份的美术展上，总共有机会能触碰的应该也就是那两个奖项。
一个是狮城美术展上的最佳美术创意奖，另外一个则是UBS新人绘画奖。
顾名思义。
前者是颁发给整双年展中，最让评委们耳目一新的美术创意的奖项。
可以是艺术理论创新，也可以是画法方式创新。
历史上获得此奖的作品大部分都是些稀奇古怪的东西，包括有立意反对主流文化，反对虚假和媚俗，用破碎的像素点组成的星云。
也有干脆脱离了传统油画。
用剪纸、板画、水彩等多种绘画元素拼贴而成的另类融合画，甚至还有结合了立体空间的造型艺术。
枣核空间的安雅女士，就靠着她用手指画和画刀画杂糅的作画方式，早年时斩获了欧洲好几个美术展的此类艺术创意类奖项，而打出的名声。
这种奖项原则上不评价艺术家们线条、色彩、结构这些传统的绘画技法的高低。
只讨论参展作品的美术创意，优点是门槛低。
对年轻艺术家非常友好。
应该是整个美术展上最容易获得的奖项。
缺点是顾为经骨子里仍然走的是重技法的古典艺术的绘画道路。
而在这种奖项里会面临大量现代艺术、先锋艺术的跨专业竞争。
论追求绘画方式的新颖程度，人家显然专业更加对口。
另外就是所有美术创意奖几乎全都遵循一个原则。
就是这种奖项获奖难度的下限有多低，上限就有多高。
运气成分巨大。
能出现“这？我了个去，连这玩意也能获大奖，组委会的关系户吧，黑幕？我上我也行。”
就能出现“这！我了个去！连这玩意都获不了大奖！组委会疯了吧，黑幕？我是画家我已经哭昏在厕所了！”
真的有竞争较小的历史年份。
有幸运儿就靠着两盏极简主义的白炽灯作品《he lights going on and off 2000》拿到了英国艺术界的至高奖项透纳奖，从此走上人生巅峰。
办展的物料成本不到十英镑。
也会出现诸如赫斯特这样，狂氪了好几千万英镑的经费，搞巨型宏大的青铜雕塑拼创意，结果硬生生一无所获，只好酸溜溜的对BBC纪录片导演表示“哼哼哼，不给我颁奖是威尼斯双年展的损失”的悲惨案例出现。
越是重要的美术大展，你越不知道和你竞争的是什么牛鬼蛇神，妖魔鬼怪。
不清楚人家到底为此花了多少办展成本。
很容易一群参赛者正在那里对着画架吭嗤吭嗤拼的你死我活呢。
突然这届碰上有不差钱的主憋了个大招出来，一记如来神掌从天而降“哐”把所有人都给拍平了的事情。
上届狮城双年展上斩获走最佳创意奖的就是一个来自澳洲的艺术团队，展出了的概念性作品《黑白之梦》。
他们从工业界特殊定制的颜料作画，把作品安置在一个空的房间，当打开和关闭灯光时，整个空间在点亮和黑暗中交替，不同的波长的光谱洒在画框上，就能显色出不同的画作，最后这些画作又能串联起来，形成一个完整的故事。
已经从传统意义上的美术，迈入了玩光学和玩化学的领域了。
仅仅是定制这些颜料，就花费了身后的画廊几十万美元的补助津贴，一届艺术展碰上一个这样的主。
顾为经的画就很悬了。
不是说传统的绘画方式没有竞争力。美术展美术展，组委会再怎么表示，不看重绘画技法。
可你画的足够好到一定程度。
那么面对什么样的对手还是都不怕。
但是只要融合画创意的加分项被抵消了，获奖难度就被立刻直线拔高。
挑这个奖，就是因为它好拿。
纯拼功力想把“最佳美术创意奖”拼下来，还不如琢磨琢磨能不能拿到一个正经八百的铜奖主奖，更有性价比。
考虑到此次狮城美术展的受关注程度“一成半”的评价已经是给顾为经面子了。
另外一个更加有含金量的奖项，UBS瑞银财团所冠名赞助的最佳新人奖。
UBS是世界上最大的财富信托机构之一，每年会赞助各种音乐会、艺术展和体育赛事。
下半年狮城最大的两项文化活动，第一大洋赛新加坡站和艺术双年展，瑞银财团都是主要赞助商之一。
所有35岁以下的参赛选手，共同角逐这一个获奖名额。
以及一份UBS的个人赞助合约。
第356章 任务完成
35岁的新人奖，这个说法放在艺术和科学以外的任何一个行业，听上去都有点奇怪。
联合国1985年时，所认定的青年年纪范围是15至24岁的人群。
三十五岁的岁数，在体育场上已经接近要退役，放在电子竞技领域老的像是史前古猿，都是太爷爷级的人物了。
而唯有在艺术这个需要时间来锤炼的市场上，那是真的正经八百的青年。
刚刚能脱离“小孩子”这个称呼而已。
连说是中生代画家，都有些勉强。
酒井一成这种四十啷当岁的大叔，厚着脸皮非说是自己是青年画家，问题都不大。
青年画家往往是画家群体中最穷困的人群。
这个岁数，他们还年轻，还耐得住寂寞，还能喝着冷水就着馒头，仅仅依靠着对艺术梦想的虔诚，亦或对未来飞黄腾达香车美人的意淫，就在这条路上蹒跚着走下去。
再老一点，还不能闯出一番名头，没至少在社区画廊找个饭碗。
就算他们自己想继续依然年轻，依然热泪盈眶下去，社会的毒打也会逼着他们早早改行。
画家好养活，大不了当流浪汉派送领救济金睡教堂呗。
老美街头贫民区随便抓一把流浪汉出来，总是能找到一两个自称自己是艺术家的。
但艺术梦想是需要真金白银支撑的。
音乐、美术，这样的行业烧起钱来是真烧钱。
搞古典音乐的很多知名乐团年轻乐手的工资也就三千美元，一把私人定制的意大利或者法国小提琴一万美元起跳，斯特拉迪瓦里、瓜奈利，斯坦威的定制钢琴，百万美元上不封顶。
光是极品的琴弓。
一支就是一辆奥迪Q5出去了，他们想用么？当然想。
可凭什么用的起？
美术你可以说不玩大型雕塑，不玩造型艺术，不玩动物标本和宝石贵金属，连出门采风都免了，远离一切烧钱的项目，就采用最朴实无华的画法，似乎听上去不要什么太高的成本。
然而即便他节省到了每天在桥洞下面用最廉价的棉布和丙烯画画，侥幸还真的入围了大画展。
机票的钱总是要掏的吧？
不开玩笑。