歌剧，管弦乐团，芭蕾，绘画，雕塑以及当代的艺人群体。
任何和艺术相关的领域，单身女性总能吸引到年少多金的风流收藏家。
掏钱捧场一掷千金的凯子多了，市场也就成功的炒起来了。
旧社会沙皇俄国芭蕾舞台上的女首席，情人名单上没有哪个伯爵、侯爵、公爵的，都根本镇不住场子。
老色坯的荷尔蒙是艺术领域的第一生产力。
酒井太太本来很愿意让女儿单身的名号多向外保持一段时间。
艺人圈子孩子都能打酱油了。
为了笼络那些男友粉，女友粉，恋爱粉，还在媒体镜头前保持单身形象的艺人数都数不清。
完全没必要放弃这么大的优势嘛！
胜子小姐在一点上则很是坚持，她不喜欢这么阴影中搞地下恋爱——顾为经是她的男朋友，不是见不得光拿出去会丢人的野小子。
她希望能够吸引到收藏家的她的艺术作品，而非什么唠子的“女性魅力”。
看在女儿这么努力拼命的画画的份上。
酒井太太也就通情达理的退了一步，若是顾为经和酒井胜子他们两个真的能一起参加今年的新加坡美术展大师组。
天要下雨，娘要嫁人。
爱怎么曝光恋情，怎么在媒体镜头以前秀恩爱，就随小孩子们去了。
酒井胜子享受到的艺术资源已经够好的了，也不是非得要营销单身这个大众娱乐化的卖点不可。
一切日程的要点，又都回归到了双年展之上。
而顾为经距离画出一幅接近让自己满意的参展最终作品，就剩下了一层窗户纸的距离。
【中国画技法Lv.4：职业画家·一阶（4131/5000）】
他打开系统虚拟面板，看着上面的数字。
顾为经最近几乎所有创作精力都投入到了有关中国画的技法方面练习之上。
世界上没有任何一门绘画技巧是孤立的。
大道三千，殊途同归。
东方绘画艺术和西方绘画艺术，具有完全不同的美术哲学、文化积淀。
但绘画三大项，对于结构、色彩和线条空间的处理方式，又有不少可以相互借鉴的地方。
像是用笔的熟练度，对边线和轮廓的感知，对阳形与阴形的刻画，对比例与透视的了解和运用。
这些都是同源同流，大差不差的技巧。
在已经有两项技法都升级到了职业二阶的基础之上，再去重新揣摩职业一阶的国画技法。
就像让一个本身体魄就很强健的手球运动员去学习足球。
上手会比零基础的时候，快上太多，能达到一通百通的效果。
顾为经专心冲刺一下，花了不长的时间，中国画技法就被提升了上千点。
连每周固定时间都会给他上微信视频课的林涛教授，都有点被顾为经笔下肉眼可见的巨大进步给惊艳到了。
然而。
在3500点经验值以前。
经验值像是树尖上熟透的苹果一样，稍稍一晃，就噼里啪啦的自己滚了下来。
几乎每一次提笔画画，随便临摹两笔唐宁女士的《百花图》，他都能感受到对毛笔的掌握能力的提升。
经验槽被填到三分之二以后，提升的速度就开始显著的减缓。
到了四千点以后，这种放缓的趋势，就变得更加明显。
并非他练习出了问题，临摹的不够认真，而是相同的练习量带来的经验值的提高变为了往日的几分之一。
瓶颈！
顾为经慢慢的感受到了那层职业一阶和职业二阶技法之间的瓶颈的出现。
无论是瓦特尔老师，他爷爷顾童祥，还是四周书画协会里绝大多数的艺术家，这辈子就都被卡在职业二阶的瓶颈上了。
到了职业画家的地步和入门的菜鸟不同。每一次突破都是一次脱胎换骨般的蜕变，一次顿悟和升华。
世界上的大画家们通常只精研两到三种技法。
以素描为基础，再加上油画或者水彩两者中的任何一项。
艺术技法跨界说容易也容易。
因为可以一通百通，伱的审美能力和美学素养在那里，所以入门提高的很快。
说难也难。
因为打破瓶颈的过程该有就还是有。
不会因为油画方面是个大师，练习两年多后画幅《七十二神仙图》就能和吴道子画的一样好。
任你是达芬奇在世，毕加索复生，也得一步步学，也得一步步悟，也可能像是其他学画者一样，被某处无形无质的瓶颈拦在某处，数年而不得寸进。
基于这个原因。
融合画才那么难，才能那么的受收藏家们的青睐。
这类画家每一个全都是绘画的活的博物馆，行走的教课书。天南海北，欧亚大陆的绘画技法在他们的胸中熔为一炉。
哪一项技法单拎出来都能画的好，没有明显的短板。
其实放眼美术历史上，同时把油画和水彩两种绘画方式都提升到较高等级的大画家，就已经可以获得为风格灵活多变，技法繁复瑰丽的美誉了。
门采尔老先生之所以被称作普鲁士历史上最重要的美术家，甚至没有之一。除了因为他和霍亨索伦王室深厚的私人友谊，为了腓特烈大帝画了很多珍贵的宫庭历史主题的画作以外。
就是因为门采尔是素描、油画、水彩、版画等诸多美术类别都精通的全能大画家。
顾为经可以缓缓，等《小王子》的画稿分成到账，一口气用系统加点都堆过去。
但他更愿意靠自己的能力，实打实的突破这个瓶颈。
系统能够直接增加他的用笔熟练度。
但是很多更深层次的感悟，漫漫求索的勤奋也好，当头棒喝的顿悟也罢。
只有自己想清楚了，画明白了，才真的是自己的。
在靠近职业二阶绘画瓶颈的过程中，顾为经隐隐绰绰的感觉到——他听曹老讲解壁画时的感悟所获得的经验值，和系统加点强加给自己的用笔熟练度的经验值。
似乎都是一样经验值，却多了有没有自身思考沉淀的差别。
这有点像武侠小说里是靠着自己的潜力和天赋突破的境界，还是靠吃什么进补的大药，天材地宝硬生生堆上去的突破。
职业二阶、职业三阶这种等级低的时候还不明显。
越往美术高峰上攀爬，是技法驾驭人，还是人在驾驭技法。可能落到笔端后的绘画的差距就会越明显。
也不知道系统会不会提供弥补的方法。
顾为经昨天曾将自己面临着瓶颈与困惑向林涛教授请教。
这位中美的招牌级教授看上去没有任何的惊讶，看上去对顾为经面对的困难早有预料，直接给了他两个寻求突破时方向上的建议。
第265章 紫气东来
“想要更上一步，无非从两者处下功夫，务虚和务实。虚实结合，才能刚柔并济。”
视频电话里，林涛教授当时摸着胡子，摇晃着一根手指这么指点道。
艺术是个很个性化的学科。
理论上，
困扰每个画家个体的难点都不一样。
限制画家迈入下一等级的瓶颈也会因人而不同。
适合一个画家的突破之路，未必就适合另外一个画家。外人所给的建议无异于刻舟求剑。
这种时候，身边有大佬级别的师长可以随时请教的好处又开始显著的体现出来了。
林涛本人经历过这个阶段。
他的师兄弟姐妹，画室那些从央美的天之骄子中精挑细选的学生，大多也都经历过这个阶段。
他虽然不能直接三言两语就帮顾为经勘破“业障”，但能够根据半个世纪的绘画经验，以高屋建瓴的视角望闻问切，给出很有可行性的真传建议。
【务虚】和【务实】。
看上去虚头巴脑毫无含金量的说辞。
可是千万不要小看这句话的价值，多少东夏画协里单独走在外面也是一幅画几万块钱起步的老师们，在过年时提着几千块一两的正山小种，带着后备箱里成箱的飞天茅台，上门老老实实客客气气的以弟子之礼向林教授请教。
所图的就是为了给自己或者给自家晚辈求林教授开开尊口，这么指点两句。
国画、书法，传道授业从来都真传一句话，假传万卷经。
江湖骗子能口若悬河给你忽悠的昏头转向却毫无营养。
林涛这样的大师，轻飘飘几个字就切中要害，价比黄金。
顾为经这种的后学晚辈，纵使是天纵之才，这个年纪也只是一根小树苗。远远还没有到想要思考如何开宗立派，自成一体，自成一林的时候。
小树苗长不大，大概率是因为根扎的不够深。
小画家突破不了瓶颈，大概率是因为自身的积累不够。
艺术从业者所谓的务虚无非读书，所谓的务实无非画画。
怎么读，怎么画。
其中则有大讲究。
林涛教授没有挑任何教绘画细节的教材，艺术技法上的东西，自己平常教就已经足够了。
在他心中。
顾为经最缺乏的不是绘画经验，而是正统的国学素养。
这个小孩子祖上虽是宫庭画师。
但是举家迁徙至东南亚太久，从小生活环境中缺乏曹老或者唐宁师妹这样大文人世家耳濡目染的文化环境沁润。
顾为经从小跟随爷爷学画，学的也更多的是“术”，而非“道”。
东方艺术相比西洋美学，最重要的特点就是笔下所画出的不仅仅是图案，也是画家的本人风骨和精神。
所以他特意挑了选了杨仁恺先生的《国宝浮沉录》与东夏宝岛台北故宫博物院的曾经的副院长李霖灿先生的《天雨流芳》。
这两本都是相对较为冷门的绘画书籍。
前者概括了大量东夏国宝的典故以及抗战时期保护这些流佚文物的故事，读起来让人时而意气风发，时而扼腕叹息，且悲且喜。
后者则成体系的梳理了华夏历史上的艺术脉络，从绘画、书法，到陶艺、建筑、雕塑、生死观，无所不包。