此间种种。
无数重复的人重复着重复的台词，发出重复的笑声。
笑了一次。
便笑了一千次。
无聊、无趣且无味。
酒井胜子刚刚认为，自己已经总结出了人与人之间的社交规律，和伊莲娜小姐短短几句话的交谈，就让这个规律出现了谬误与反例。
纵然轮椅上的女人，和她谈的也是“我在哪里见过你”的故事。
伊莲娜小姐一开口，感觉却和自家老爸带着甜甜圈式样的牛奶与烘焙小麦粉气息的交际话语，味道截然不同。
她太漂亮，漂亮到天然便是话题的中心，有一种凛然而娇美的威严。
她太强大，强大到无需任何虚伪的客套，谈话之间，自有一种我行我素式样的真诚。
当对方那双浅栗色的眼睛，看着你，从里面流淌出笑意的时候。
任何人都会觉得，那是黄金一般珍贵且纯粹的笑意。
这样没有杂质的纯净笑容，是一个人一生中只能有幸遇到几次的东西。
她真的是在对你笑。
不带任何讨好、奉承和者矫揉造作的欢喜。
安娜·伊莲娜，从她出生的那一刻，她就从不需要有意讨好任何人。
从不。
才见面了几分钟，至少有一点，酒井胜子发觉那些传言是不太对的。
生活中，伊莲娜小姐远远没有江湖流传或者视频节目里表现出来的那样难以接近。
短短的几句交谈下来。
胜子发现，人家是一个很爱笑的人，她能轻易的笑出整个城市都一同感到欢乐轻快的感觉。
“伊莲娜小姐……”胜子开口。
“安娜，叫我安娜就好了。”伊莲娜小姐笑吟吟对着这位发现卡拉奶奶遗作的画家女孩说道。
“你看了我的那幅画么？”胜子询问。
“当然。”
那天。
等底下的种种采访与合种活动都结束，游客渐少，逐渐要闭馆的时候。
安娜便独自一人行到楼下悬挂着酒井胜子作品的展台之前。
《所谓“樱花”》——伊莲娜小姐轻而易举的就看出了它是一幅构图参考了西班牙画家毕加索著名的反战油画《格尔尼卡》里的抽象元素，而创作出来的艺术作品。
那幅画是毕加索以法西斯纳粹轰炸屠杀西班牙小镇“格尔尼卡”所创作出的超现实主义的作品。
这幅画也是类似。
不过篇幅要小的多，也要鲜艳的多。
当时正是日本NTV电视台所播出的反应南京大屠杀的纪录片《南京事件》获得新闻类奖项，并在日本本土引起争议的当口。
毕加索在创作《格尔尼卡》的时候，只用了黑、白、灰三种颜色，便营造出了法西斯战争给人类带来的痛苦、受难和兽性。
而这幅作品则使用了红色、白色与黄色三种颜色。
它是鲜血、挽联和土地的颜色，也是樱花最常见的三种颜色。酒井胜子用更加印象派，也更加鲜血淋漓的直白方式，表现出了侵华日军以所谓“樱花”般的精神为名，在二战期间所给人类带来的痛苦、灾难和犯下无法被原谅的兽行。
旁边的作品铭牌上，则引用着NTV纪录片导演的原话。
「——如果不把真相还原出来，不执着于这一点的话，从真正的意义上来说，我想也算不上成为那种足以阻止战争的作品。」
“立意很好，很勇敢，也很执着。不过对于作品本身而言，十四岁的小女孩画这种宏大而残酷的议题，还带着一点点的抽象元素。难免会有一点重视画面设计重于重视情感表现的问题。笔触被你想要表达的立意牵着走，而非被你所想表达的情绪。”
安娜点评道。
她大概是真的欣赏对方。
以“安娜锐评”往日的喷人力度，伊莲娜小姐现在的攻击力，连用树懒熊的小虎牙咬你都算不上。
“不过，同样对于一个只有十四岁的小画家来说，这也算不得是什么太大的问题了。”
女人相当温柔的对酒井胜子说道。
“我手里拿着宫崎骏的插画集，身前看着你的作品，耳边传来西洋美术馆闭馆前十五分钟所放的提醒游客参观时间结束的钢琴曲，是坂本龙一的《圣诞快乐——劳伦斯先生》。”
“音乐、作品、时间，一切都搭配的合适又恰当。宫崎俊和坂本龙一，都是日本最具有代表性的优秀艺术家，而那一刻，我又多记住了一位值得关注的年轻画家的名字。”
“酒井胜子。不是酒井一成的女儿，而是酒井胜子。当时，我甚至没有意识到你的父亲是酒井一成。”
伊莲娜小姐平静的说道：“我在想，有一天，你也会成为真正的大艺术家呢？”
“谢谢，我会的。”
酒井胜子笑着说道。
不是我会“努力”的，而是“我会的”。
真有趣。
真是一点都不做作，不扭捏。
“不应该是无论成的了成不了大画家都无所谓，我只关心去画好自己的画，拿出自己最好的作品么？”
女人望向酒井小姐的娃娃脸。
胜子愣了一下。
“哦，我听了你和树懒先生所录制的那期播客沙龙哦。我说我觉得你值得关注，可不是一句客套话。”
伊莲娜小姐微微回以调侃。
“还是有一点所谓的。”酒井胜子摇摇头又点点头。
安娜又轻轻的笑了笑。
过去短短五分钟里，她对酒井一成的女儿露出笑容的次数，比她这个月内对其他所有人笑的次数还要多。
实在太可爱了。
她对酒井胜子的了解起源于四年前东京国立西洋美术馆里的相遇，加深于这些天来从各方面对于酒井小姐的调查和播客节目里的聊天沟通。
以前胜子给安娜就留下了一个很好的基本印象。
她又是《雷雨天的老教堂》的发现人之一。
在安娜心中基本打消了他们合谋伪造了卡拉奶奶的画的疑虑后，自然是好上加好。
亲自见面，酒井胜子给安娜的感觉又和远远的凝望或者通过语音连线聊天，有很大的不同。
过往安娜对于酒井胜子的好感，多是那种上位者对于“有功之臣”赏赐式的好感。
她对于酒井胜子的喜爱，也是那种收藏家对于一只有意思的精巧俄罗斯套娃，纯粹赏玩式的喜爱。
此刻。
伊莲娜小姐却发现，酒井胜子比她所想象的有意思的多。
起码。
不是她以酒井胜子的过往作品和采访为模版，推断出的那种——表面温婉，内心情感却较为封闭，对除了画画以外的事物，都漠不关心的瓷制娃娃式的画家姑娘。
没有灵魂的人，刻画不出拥有灵魂的作品。
那样的人或许能在技法一途上，轻易走上巅峰，却永远会离真正的隽永伟大，差了一丝玄妙的韵味。
美术的发展历史已经证明了，无数刻画线条与结构的艺术大师，在用笔技艺走上高处之后，最终，他们却都不约而同的将下笔时对于技法的表达，转变为了对于情感的表现。
这也是刚刚安娜所提到的，她以前见到的胜子小姐的那幅画里潜藏的缺漏之处。
她曾担心过。
自己所见到的是一位增强版，纯粹版的“范多恩ＰＬＵＳ”。
如果真的对艺术道路足够虔诚的话，那么，这种路线不能说一定是错的，只能说，在攀登艺术之峰的过程，会有遗憾和不圆满之处。
短短几分钟的交谈后。
安娜迅速打消了这种疑虑。
对方是一个拥有着可爱灵魂的画家。
瓷娃娃有了灵魂，就不再是收藏品。
她是能让伊莲娜小姐心生真正喜欢的，真正可爱的女孩。
“我看过的不光是那日你在西洋博物馆里的作品，我还看了你这次新加坡双年展上展出的作品。”
安娜坐在轮椅上。
她行至一边的玻璃廊桥边，居高临下俯视着底层的大厅。
艺术展观多有这样的设计，一层大厅的天花板挑高很高，换句话形容干脆没有挑高。
为了保证自然采光，太阳能从最上方天幕一直照落到最下方的地板之上，人的视线也是。
大理石的地板如水波般，反射着阳光的光斑。
风吹水面，金浪层层。
伊莲娜小姐的望着双年展入口处的展台。
四年以前的下午，她也就是这样凝望着美术馆里被记者围拢在中间接受采访的小姑娘。
一样的人。
一样的场景。
画，却已经截然不同。
双年展门口处左右两侧的１号和２号展台上，总共陈列着六张不同的艺术品。
一只石质的粗粝雕塑。
一个很有南亚阿玛拉瓦蒂风格情调的根。
一幅彩色拼贴画。
一幅大型的剪纸作品以及两幅油画。
安娜来到时滨海艺术中心便注意到了，那两幅油画作品下方的铭牌上，都标注着酒井胜子的英文姓名。
“一幅《为猫读诗的女孩》，一幅《森林公主》。”
伊莲娜小姐念出记忆中两幅画的名字。
“是的。”
酒井小姐点头，“它还有一个名字叫做《清幽·空寂·神秘》。”
为了照顾普通观众的感受，弱化作品名本身的象征主义，显得创作者不是在有意的卖弄高概念。