今非昔比啊！
虽然她手握一批王炸演员，又与王朔他们关系好，但她跟橙天的伍老板斗法，元气大伤。
在冯裤子的帮助下，培养了一大批后起之秀，坐稳内娱第一民营影视公司，又在资本市场，市值狂飙，
在这方面，又给内娱无数影视公司上了一课。
资本与电影的关系。
时间倒推两年，那时候内部明星入股的价格是3元每股，再往前推一两年，更低至1元一下，而现在已经到18元左右。
靠的正是电影，吸引资本，带动估值。
在互联网资本进入娱乐圈的前夜，王金花远远不是对手，更别提这时候伍老板正在打压她。
“反正她就这么说的，听她说，王妈好像已经离开天橙，自己开公司了，正是招兵买马的时候。”
李明洋好笑道：“你爸听到她的话，是不是笑的很诡异。”
“你怎么知道！”张若筠瞪大了眼睛，惊讶道。
我可什么都没说啊！
“京圈是一个整体，内斗的时候毫不手软，但是一旦有人敢坏了京圈的规矩，那就是一致对外啊！不然京圈凭什么把持国内大部分影视资源！”
“我靠，你怎么什么都懂啊！”张若筠反应过来，跳了起来，“你明明知道还跟冯裤子对着干，你是不是有毛病啊！”
“万达又不是京圈。”
“也是……但景恬姐感觉话语权也不多，万达真的愿意帮忙吗？电影都快拍完了，也没见万达联系你啊！”
“不说话就是默认，万达主攻院线。”
“那审核帮不了忙啊，我爸说，你的电影过审很难的！即便万达帮忙也只是有效果，但不大。”
“你爸怎么那么关心我。”
张若筠挠挠头，“他想把以前的片子卖给视频平台，但又不想卖白菜价，你懂的。”
果然，无利不起早。
电影审核是一件非常复杂，非常复杂的事情，审查会成员众多，有37人。
北影有两人，中戏有一人。
一般情况下，并不是一个人说了算。
景恬她爸应该可以做主。
虽然没有明文规定，赌片根本不可能过审……但景恬的澳门风云是个例外！
花束这种普通的爱情片，让她去找爸，太小题大做了，严重减分，因小失大。
和张若筠聊了一会，李明洋给田主任打电话拜年，聊了一会，他提了一下过审的事情。
电话那头，只稳呼吸声，迟迟没有说话。
就在李明洋以为田主任不会帮忙的时候，田主任说电影全部制作完成后，给他看一下，看看成色。
这就是愿意帮忙的意思了。
说实话，要搁十年前，北影和中戏牛逼的一塌糊涂，大导演都要求学校放行，好让自己看中的学生出来拍戏。
许多导演想拍戏，都要通过学校拿到起步资金。
在各方面都能为学生提供最好的条件。
但是时过境迁，内娱在追求商业利益的同时，学院的话语权在一点点消失。
资本的话语权越来越重。
甚至有毕业的学生，给学校脸色看……或者资本一句话，学校都能背书给学生洗白。
三大学院的学生的落脚点是资本的地盘，就业率不理想，学校也脸上无光。
上个月，北影发布招生信息的时候，就明确了……09高招将停招所有高职专业，此外导演系停招一年。
为啥，不好就业啊！
北影现在一片愁云惨淡，学生心里的压力可想而知。
李明洋到现在还记得，自己当年成为企鹅视频高层，回学校演讲的时候，校领导亲自迎接，何等的意气风发。
……
1月30日，花束终于杀青。
杀青宴还是在大院里，中途李明洋给剧组的每个人包了一百块的红包。
热热闹闹的吃完饭，大家各奔东西，该回家的回家，该休息的休息。
谁都能走，吴志奎不能走。
李明洋还指望他搞后期。
大公司都有自己的后期制作间。
名扬娱乐才刚刚成立，并没有配套的后期制作设备、以及录音棚。
网剧无所谓，电影不能马虎。
李明洋找了十几家后期制作公司，有些公司收费太坑，有些公司‘缺胳膊少腿’，或者设备太老。
糖人在做仙剑3后期，封闭中。
横店影视，直接拒绝。
最后，李明洋抱着试一试的想法，找到华策，没想到对方同意了，而且给的价格很便宜，独立的剪辑室，可以使用录音棚，十天一万块。
虽然不知道华策为什么开价那么便宜，但华策的设备是最好的，人工也便宜。
李明洋就定了华策。
晚上时分，等其他人都走光了。
李明洋和吴志奎去华策影视，开始了后期剪辑工作。
电影和电视剧都后期制作差不多，最重要的环节由剪辑、特效、调色、声音这几大块组成。
然而在细节方面，两者不在一个维度……
电影无论是技术、手法、设备方面一直走在电视剧的前头。
细节是最难把控的。
爱情片虽然没有特效大片复杂，但想做出，让观众第一眼就感觉制作精良的电影。
很难……非常难！
第75章 色彩美学
每一点细节，都需要付出成倍的努力。
李明洋看过很多遍原片，剪辑起来没难度，直接定剪，非常快。
但在调色方面却不得不慢下来，由于拍摄时间不太好，很多戏要赶时间，只能后期修正。
在电影拍摄的过程中，少不了色彩与光学上的设计，往往会根据不同颜色的突出和搭配，给整部影片定下一个基调。
同时也给人物的塑造进行渲染和暗示，因此电影对色调的安排都是经过精心考量的，而且是表达人物情绪和关系发展的关键点。
花束作为爱情片，在色彩方面绝对是佼佼者。
李明洋想用后期修正，然而目前这个时代，影视后期制作使用的软件太落伍了，只能一点点调。
未来？都是傻瓜式的。
电影工业自10年开始，迭代速度超级快，尤其是当AI被广泛运用，就更傻瓜了。
在花束整个故事中，从男女主角在各个场景出现的画面色彩，如店里的灯光，房间里的灯光，大街的灯光，白天的太阳光等，画面最常出现的色调是暖色，也就是黄。
它往往代表着温暖，柔和，一般搭配在情侣场合中会释放出情意绵绵的暧昧感，这就给影片打下了较为轻松、愉快的基调，也说明结局会走向一个较为欢快的旋律。
另一个较常出现的色调是蓝色，它是个冷调，往往代表着忧郁、悲伤，这部影片的设计常把蓝铺在昏暗的环境里，来暗示情感的降温与寂寞的氛围，它也与画面中的暖色时常切换来表现两人关系的动态变化。
影片中的两个主调黄与蓝，在色彩上是对撞色，同时在光学中又是一对互补色，因此这两种颜色组合就代表着一种矛盾和协调。
除了利用光源塑造蓝与黄的对比，来表达人物内心矛盾外，影片还通过人物自身穿着的黄蓝组合来塑造内心复杂而又矛盾的情绪。
最突出的就是女主角的指甲，她的指甲只涂过三种颜色，分别是蓝色，黄色和红色。
同画面色调的规则一样，蓝色代表着内心忧郁和悲伤，黄色代表着内心温暖和喜悦。
因此阿绢把手指甲涂成蓝色时，她的心情是由忧郁主导的，而涂成黄色时，则由喜悦主导。
她会在她关注的爱情博主死去后，依然对爱情的思考走向乐观，那时的她是喜悦的，即便这个喜悦被悲伤所包围。
最终告白的也会是小麦而不是阿绢，因为约会那几天阿绢手指甲涂的是忧郁的蓝色。主导她情绪的是迟迟没有确定关系的忧虑，她害怕他只会成为朋友。
小麦告白成功确立关系后，阿绢就穿上了黄色的围巾，忧虑马上被喜悦包围了。
影片在这里的画面设计得很传神，整个背景是蓝调，而小麦一身棕黄又穿着蓝色牛仔裤，阿绢则穿着黄色围巾配蓝色指甲，身上各自都有蓝黄的对撞色。
表现了刚确立关系的情侣，内心间的紧张和喜悦，两人此刻的情绪都是五味杂陈的。
当两人情感交互浓烈的时候，双方穿搭的色调往往是黄蓝交替互补的。
两人因故事感动到哭泣，他们衣服的色调是黄和蓝。
两人情感从热烈到冰冷的过程中，双方衣着上黄蓝色调的互补也是会相应减少。
直到最后都变成了没有色调的灰和白。
至于红色，它在影片前半部分隐喻着美好的转变，在影片的后半段红色则隐喻着悲剧性的转折，和前半段截然相反。
影片前半部分，男女主将要接吻，将要上床，将要同居……每一个场景都会出现红色。
影片后半部分，每一次红色的出现，都在铺垫两人感情的矛盾越来越多，裂缝越来越大。
决定提出分手，那一天的阿绢，手指甲第一次涂成了红色，同时也穿上了红色的衣服，他们望着红色的摩天轮，满是感伤，彼此都明白情感的悲剧已成落幕。
第一次进行院线电影的后期制作，李明洋很谨慎，然后在调色的过程中，与记忆中的色彩冲突比对，明明很复杂的事情，但在色彩的变化中渐入佳境。
等到调色完成，李明洋去看自己调出来的片子，有点不敢相信这是自己拍的电影，恍惚中。
他猛然茅塞顿开，花束采用的是色彩节奏，他的节奏天赋发挥了作用，让他超长发挥！
吴志奎震惊的看着与原始版大相径庭的电影，心中泛起了滔天巨浪。
他是花束的摄影师，影片素材几乎都是他拍的。
但是被李明洋剪辑和调色后，他感觉自己原来拍的都是垃圾……
“李导，你太强了，这片子被你这么一调，我瞧着怎么有种墨镜王的感觉。”
“哈哈！致敬，致敬！”
在调色方面花费的时间太久了，搞了十天。
李明洋放弃了自己作曲，改用现成的配乐，华策刚好与最大的版权商代理环球和索尼有合作。
拿到曲库后，李明洋开始配乐。