只是想写写歌、唱唱歌的男生成为了娱乐圈里炙手可热的耀眼明星，女生为了能让自己跟得上爱情的步伐，为了能让自己与男友看起来像是天造地设的一对，从模特开始做起——
这之后，娱乐圈的光怪陆离改变了女孩，让她忘记了自己最初的本心。歌词“立即把你的素脸涂了一个五光十色”，象征着圈子里那腐烂的爱情。
表面上听起来像是在感慨一段爱情的逝去，但周易改变了它的定位——他将这首歌用来当做自己的内心剖析与独白。
原先只是一个素人的周易因为一个意外进入了这个叫做娱乐的圈子，而变质的“女模特”所象征的，正是他一路走来在娱乐圈里所见识到的所谓糜烂爱情。
一直以来，周易绯闻女友多的情况一直都为人所诟病。哪怕是铁粉，辩解的理由也只能是才子风流。
但在这张专辑的一开始，周易就在这第一首歌的MV中把自己进入娱乐圈这些年所经历的“糜烂爱情”全部拉到了太阳下批判——没有任何的辩解。
这个娱乐圈里的人可能有只是“单纯”想唱歌的艺人，但也不缺变质的“女模特”。
写的既是他自己，又是在进入娱乐圈后周易所亲眼见到的变质乱象。
由此，便引申出了A面第二首歌：《模特》，让李荣昊拿下金曲奖的歌曲。
只是想唱歌的周易在进入娱乐圈后声色犬马，逐渐迷失在了圈子里的生活当中。高涨的人气、耀眼夺目的光芒、无数人的瞩目与接踵而至无法断绝的爱情，让他感觉自己就像是摆在橱窗里的模特——任由人（公司）打扮。
在这种情况下，他感觉自己好像也要变质了，成为那个变质的模特，成为名利、成为生活、成为这个娱乐圈的提线木偶，拒绝不了任何人的投怀送抱。
甚至于不止是他，连他身边的工作人员、连芸芸大众都成为了自己所在圈子的提线木偶，每个人都是摆在自己心里橱窗当中的专属模特，接受着他人、接受着周围人、接受着大众的评判与打扮。
MV当中的周易仿佛是将自己的灵魂抽离了身体一般，冷眼旁观着包括“自己”在内的芸芸众生都活成了橱窗里的模特。
只一刹那间，他似乎有点惊醒，似乎察觉到自己仿佛丢失了什么。
于是，便顺理成章引入A面第三首歌：《最佳歌手》，许嵩后期自我剖析、自我和解的代表作。
橱窗里的模特周易挣扎着想要重回舞台、重新找回自己当初进圈的目标：只是想写写歌、唱唱歌。
他想要重新变回当年那个在音乐上肆意挥洒着墨水的歌手，明白了自己为什么会变成这样，同时也学会了与糜烂圈子的自我和解、与闪光灯关注度和解。
由“你在台上唱着我的创作”等歌词衍生而来的，是“周易”与周易联手解剖自己，与这个充满了诱惑与聚光灯的世界和解。
无论外界如何评判，他都认为自己是自己的最佳歌手，不再执着于让别人给自己这个模特披上新的漂亮衣裳。
前三首歌，以娱乐圈内的爱情为切入点批判自己、解剖这个娱乐圈内的乱象——批评与自我批评，形成一个闭环。
A面第四首歌：《她说》，孙燕兹作词。
从这里开始，专辑步入现实——
周易过去在圈子里的声色犬马与孙燕兹一直默默作为华纳双子星在等着他的守望行为形成鲜明对比。
在周易沉默的旁观注视下，孙燕兹通过尽情的“她说”，述说着属于自己的情感。孙燕兹在说（她说），周易在唱（他唱），在这她说他唱之间，两个人的感情世界无限缩短了距离。
这既是一首关于男女之间的情歌，也是一段关于倾听和倾诉的故事。
孙燕兹通过给周易写歌在向他倾诉，倾诉“我们爱的没有错”，倾诉“自己只是害怕清醒”；
周易在倾听。
A面第五首歌应运而生：《他不懂》，张捷的代表作之一。
倾听了《她说》的周易并非不懂，只是在装不懂。或者说，《他不懂》是他对孙燕兹倾诉的回应——
“他不懂你的心假装冷静，他不懂爱情把它当游戏
“他不懂表明相爱这件事，除了对不起就只剩叹息。”
不懂也是不愿意懂爱情，只是把它当游戏。
但，人总是要学会成长的。
所以，A面第六首歌：《爱情转移》，陈毅迅的代表作之一。
“徘徊过多少橱窗，住过多少旅馆，才会觉得分离也并不冤枉
“感情是用来浏览，还是用来珍藏好，让日子天天都过得难忘……”
无论周易流浪过多少张双人床，所做的事情也不过是将一个人的温暖，转移到另一个人的胸膛。
当醒悟的周易再回首时，伊人已逝。
A面第七首歌：《夜曲》。
为了怀念逝去的恋人，弹奏着肖邦的夜曲，纪念着死去的爱情。
时间不会等人，更不会给你后悔药，切记需珍惜眼前人。
于此，A面结束。
以爱情为切入点，最后的展现视角却是周易在娱乐圈内的自我。在A面，周易直面了自己在情感上的一切争议，顺带还把娱乐圈内关于这方面乱象的遮羞布给扯下。
到了B面，周易并没有如往年的专辑一样转换新概念，仍旧沿用了“爱情”元素——
B面第一首：《发如雪》。
古今时空的穿梭变换，纪念死去爱情的周易仿佛穿越了时空，看到了一幕又一幕的爱情变换，有感而发。
悲伤的意象与A面最后一首《夜曲》一脉相承。
但周易不想这样——
他不是一个会被爱情捆住手脚的男人，他也从不会一蹶不振。
B面第二首：《改变自己》，王立宏的代表作之一。
走过争议伴随着指责的周易从不自我内耗，爱护自己也是爱。
音乐曲风也从这里开始一转攻势——
B面第三首：《love song》，方大桐的代表作之一。
这是一首周易确实改变了自己的歌曲。
专辑前面的批评与自我批评、悲伤氛围全部一扫而空，呼应着《改变自己》，因此写出了一首与前面歌曲截然不同的《love song》，尤其是与悲伤的《夜曲》截然不同。
B面第四首：《三国恋》，tank的代表作之一。
同样是写爱情的视角、同样是以古代为背景，《三国恋》与《发如雪》同样截然不同。
B面第五首：《将军令》，吴柯群的代表作之一。
仍然是爱，但这次不是爱情。
周易毫不掩饰自己对于这片土地爱的深沉，这首歌是他对于古墓派公知们批判自己上张专辑《归藏》的回应。
B面第六首：《我们的歌》，王立宏的代表作之一。
仍然是爱，但这首是给所有粉丝的爱——无论身处何方，始终心系粉丝。
法王伟大，无需多言。
B面第七首：《每个人都会》，方大桐的代表作之一。
最后点明专辑主题的一首歌——
爱是两人一张棉被，也是一人一瓶清水；
爱是送一百枝玫瑰，也是让赤地开花蕊；
爱是让人感动流泪，也是停止制造伤悲；
爱是为好朋友解围，也是为陌生人破费；
爱肯付出的汗水、爱小王子的蔷薇、爱旅途上的兄弟姐妹、爱所有青山绿水——
每个人都会爱脚下的这片土地，爱这个世界。
整张专辑以爱为出发点，一路沿用下来后，同样也以爱收尾——各色各样的爱伴随着现实始终贯穿于专辑当中，五光十色。
之所以取名《嘘》，就是因为这是周易一张纯粹输出个人情绪与观点的专辑，也是他对自己过去那些争议的回应——无论是花心上的争议，亦或者是过去专辑上的争议。
所以这一次：《嘘》，都安静，听我唱。
专辑的封面，就是周易竖起食指抵在唇前，作出噤声的手势。
第737章 华语乐坛举重冠军
“14首歌？？？”
当钱江拿到周易扔过来的文件，准备按照上面的要求去筹备新专辑事宜时，对于数字格外敏感的他第一时间注意到了周易这不同寻常的歌曲数目。
通常来说，一张正常的原创录音室专辑是10-15首歌，但这只是理论上。
过去歌手们与唱片公司通常都会保持在11-13首歌之间，一是为了省钱，二嘛，也是为了与歌曲多的精选集拉开差距，好让精选集专辑显得更实惠——歌多嘛。
毕竟以前的唱片公司们发起精选集来那都是可持续性的竭泽而渔。
周易的专辑过去基本上都是在12首以下，怎么冷不丁还搞出了一张14首的？
在钱江这么多年的行业进程中，一个有原创能力的歌手一旦打破常规，要么是这张专辑需要这么多首歌来表达他的音乐人格，要么就是需要多点歌来滥竽充数——
凸显专辑内大歌的同时，也算是给粉丝看，证明自己没有割韭菜。
又当又立嘛，牌坊还是要的。
只有极少数歌手放14-15首歌的因素是纯看心情。
可现在问题的关键是，周易的音乐人格已经塑造完毕了。
易经三部曲+《江南》已经把他在业内最看重的音乐人格这一块拉到了顶。
再想往上走，那就是真是得靠时间，已经不是靠专辑能完成的事情了。
时间会让周易依靠前四张专辑定型的华语音乐人格愈发璀璨——直到遇上某件事、在某个极具政治意义的时间节点，这股璀璨会转化成为真正意义上的社会人文被大众所理解。
罗大右就是这么走上神坛的——在一个特殊的时间节点，依靠着他的社会人文、依靠着他的批判与反思、乃至于是呼吁。
李综盛在地位上一直差罗大右一头也是输在这里，虽然他走的也不是罗大右那条路。
周易则是兼容了这两者——个人、社会、家国、战争。
区别在于，周易现在还没写出罗大右的《东方之珠》、《明天会更好》这种已经上升到了另外一个环境的歌曲，同时关于反思与批判的歌曲数量也远不如罗大右多。
这是特殊的时代原因造就的，哪怕是强如周易也无法复制——
比如《东方之珠》与《明天会更好》，97年香港回归用的就是这两首歌，你总不能让香港再回归一次吧？
在这种情况下，本以为周易今年专辑只是常规规模的钱江立刻嗅到了一丝不对劲：事出反常，他作为经纪人肯定得注意一下。
“什么音乐人格不音乐人格的，那都是业内自己约束自己的想法，普通大众只知道好听不好听、悦耳不悦耳。”
周易抻了个懒腰，笑着喂他吃了颗定心丸：“这就是一张单纯的市场导向专辑，只不过有一个确切统一的主题而已。”
与他前四张专辑不同，这张《嘘》里，足足10首歌都是后来在流行层面上爆火的歌曲——不火的就四首：方大桐的《歌手与模特》、《Love song》、《每个人都会》，许松的《最佳歌手》。
论流行金曲程度，这张专辑是最多的。
“市场导向——是因为索尼与博德曼唱片吗？”一开始还有些疑惑的钱江猛然间想到了一件事，沉默了一会儿后开口问道。
2004年7月20日，欧盟正式通过了索尼唱片与德国博德曼唱片合并的议案，两家合并的流程也正式提上了日程。
时至今日，两家已经完成了所有的合并章程。
索尼（美国）董事长霍华德·斯金格在上星期正式对外宣布双方将会在11月成立SONY BMG Music Entertainment（索尼博德曼音乐娱乐公司），总部设立在纽约。
至此之后，瓜分全球音乐市场多年的国际五大唱片公司将会削减为四大，这对全球唱片行业来说都是一个大洗牌，华语乐坛自然也无法置身事外。
合并之后的索尼博德曼唱片将会一跃超越环球、华纳，成为全球市场占有率第一的唱片公司，市场占有率将会高达30%左右，这是一个很恐怖的数字。