华娱从2004开始 第642节

  然而,眼下的情况属于八字没有一撇,对方却这般担心。

  内心对这副样子有些看不上眼,明面上却是说道:“别杞人忧天了。”

  “再说了,就算被换角,也不是我们能左右的。”

  “想那么多干什么?”

  这话很有道理,邓钞无言以对。

  沉默了一会儿,又问道:“剧本你看明白了吗?”

  孙丽摇了摇头,回道:“没有。”

  “王导没给你讲解吗?”邓钞紧接著问。

  “讲了。”孙丽应声,“只不过我没有听明白,然后王导就说不明白算了,到时会按照他所说的演就行。”

  “.”邓钞明白了,这是王树嫌弃孙丽太笨,懒得多费口舌。

  好奇的问道:“王导怎么跟你讲的?”

  孙丽听言回忆了一下,然后将王树给她讲的东西七拼八凑的复述了一遍。

  邓钞听言,慢慢多了一些理解,旋即与孙丽探讨起剧本。

  另一边,王树去到韩三坪的饭局。

  饭局上,有中影的人,也有体制内的大佬。

  聊著聊著,就聊到了特效片。

  其中一人说道:“前段时间,我们看了一部好莱坞特效片,确定引进国内。”

  王树听到这话,心说这部好莱坞特效片,不会是《阿凡达》吧?

  这部电影于2010年1月4日在内地上映,斩获13.28亿票房。《阿凡达》在内地上映的时候,全国只有5690个影院,却斩获了13.28亿的票房成绩,乃是极为惊人的数字。

  要知道,哪怕多年后,全国影院增加到82000多个的时候,全年能破10亿票房的电影也不多。

  而它,在全国院线只有5690个的时候,破了十亿票房,打开了电影票房新时代。

  论起剧情,《阿凡达》很一般。

  它的卖点,就是特效。

  而《环太平洋》,也是特效片。

  因此,王树并不想看到《阿凡达》在国内早于《环太平洋》上映。

  国外,就算想左右,也左右不了。

  国内,引进片上映的档期由中影决定,并不是没有操作的空间。

  所以,为了尽快将《环太平洋》制作完成,在电影开拍一个月后,王树就已经将一部分拍好的镜头交由特效公司进行后期制作。

  而且,特效公司还不只是工业光魔,还有Base FX等等。

  Base FX,是由创始人兼执行长Chris Bremble于2005年创立,是一家以视觉效果和动画工作室为主的企业,公司总部位于京城。

  其主要业务有开发和制作原创动画IP、为电影和电视提供视觉效果、视效预览和后期预览服务等。

  原时间线中。

  2010年Base FX凭借在HBO迷伱剧集《太平洋战争》第1季第5集中的特效制作,获得第62届艾美奖最佳视觉特效奖。

  2011年,又凭借为HBO制作的《海滨帝国》获得第63届艾美奖最佳视觉特效奖。

  2012年5月底,Base FX与工业光魔正式展开合作,进行电影《环太平洋》的大部分特效制作。

  也就是说,原时间线中,Base FX参与了《环太平洋》的制作。

  现在是2009年,与2012年相差三年。

  别看仅仅只有短短三年时间,电影特效技术却是翻天覆地的叠代。

  就好明年苹果4进入国内市场,次年也就是2011年全国瞬间进入智慧型手机时代。

  此前,还是以功能机为主。

  而后智能机更是不停叠代发展,虽大体没有变化,但附带的功能与性能却是代代提升,直至进入瓶颈后才慢下来。

  所以,别看2009年与2012年仅仅相差三年。

  这三年,可是有著翻天覆地的变化。

  比如现在,王树手里用的还是诺基亚功能机,等到2012年他手里拿著的百分百是智能机。

  国内的电影特效技术,亦是如此。

  原时间线中。

  2011年,从工业光魔分离出来的物理特效公司肯纳光学宣布破产。

  2012年,为电影《少年派的奇幻漂流》制作过特效的Rhythm & Hues视觉特效公司申请破产保护……

  “工期长、高投资”的业内现实让好莱坞的特效师日子日渐难过。

  再加上好莱坞特效公司相互竞争的愈发激烈,使得大量的分包业务、特效师人才开始向人力成本较低、市场还有待开发的亚洲转移。

  在这种趋势下,中国逐渐成长为重要的特效制作基地之一。

  Base FX,也是因此崛起。

  2012年5月,好莱坞历史最悠久的特效巨擘工业光魔向Base伸出了橄榄枝。

  双方签署了一项战略合作联盟协议,协议里规定,BASE通过工业光魔承接好莱坞主要制片公司的项目,工业光魔则通过BASE拓展其在中国的业务。

  此后,双方展开全面合作,工业光魔为BASE提供全方位的支持和指导。

  Base的工作人员对此也有过说明:“在我看来,这就像师父带关门弟子的感觉。工业光魔除了派总监到京城和我们一起工作,每天都要和我们开视频会议,审阅我们的作品,给予反馈和指导。我们也会派出特效师到旧金山的工业光魔总部去接受培训。”

  工业光魔通过帮助中方特效师取得长足进步,“定制”一个称心如意的中国徒弟,既能分担每年好莱坞的大量高制作项目,同时也通过BASE承接一些中国电影项目。

  而BASE也能在最短的时间内,向业内最顶尖的高手们取经,获取自身成长所需的给养。

  正是这样的模式,国内的特效技术一年一个样,半年一个样。

  可就算如此,2013年有业内大佬在被记者问及中国特效行业与好莱坞的差距时,依旧直言不讳的表示:“中国特效行业的水平和好莱坞比,还是有个十几二十几年的差距。但是中国团队有一个快速提升的优势,追赶得很快,个人觉得,个别优秀的公司会在3、5年内接近好莱坞的水平。当然,整个行业的提升需要的时间更久一些。”

  这话并没有错。

  2019年,《流浪地球》面世,证明少数优秀公司的特效技术已经接近好莱坞。

  是接近,而不是持平与赶超。

  因为好莱坞的特效技术同样一直都在更新叠代,并未停下。

  原时间线中,《流浪地球》的特效团队面对记者的提问,明确表示有很多方面不如好莱坞的技术。

  一些画面虽然同样能做,但是费时费事,需要花更多的时间与精力用笨办法一点点的才能完成。

  反观好莱坞,因由有更先进的技术,能够快速完成。

  而更别说现在是2009年。

第579章 用不了几年时间,就能赶上好莱坞

  正当王树思忖间,又一人说道:“这部电影的特效技术很强,闻所未闻,见所未见。”

  听到这个评价,王树确定就是《阿凡达》。

  一人又感慨道:“看了这部电影,才知道咱们国内的特效技术与好莱坞的差距有多大。”

  王树听到这话,适时的说道:“其实也不用悲观,因为要不了几年,国内的特效技术就能追上好莱坞。”

  “虽说谈不上赶超,却也差不了太远。”

  饭局上的众人闻言,只觉得王树年轻气盛、脑壳秀逗了。

  两国特效技术差距那么大,怎么可能短短几年就能追上?

  纷纷认为王树年纪轻轻拿了奥斯卡金像奖,有些飘,说话也比较张狂。

  对此众人表情理解,毕竟是年轻人嘛,不够老成是很正常的事情。

  有人忍不住说道:“王导,你是不是太乐观了?咱们国内的特效技术与好莱坞差距那么大,怎么可能几年内就追赶上?”

  “是啊,差距太大,起码差了二三十年,短时间内是不可能追上的。”有人附声。

  这番言论得到大部分人的赞同与支持,他们皆是这样的看法与认知。

  韩三坪是了解王树的,他知道王树不会无故放失的说这番话,随即说道:“你解释解释,为什么这么有信心?”

  他这话,是给王树出言解释的机会,而不是被一堆人冷嘲热讽插不上话。

  果不其然,随著韩三坪的话语落下,饭局上果然没有乱七八糟的声音,尽管有些人有些不忿与不屑,却也闭嘴等待著王树的解释。

  王树笑呵呵说道:“我想诸位也知道我在好莱坞待了一段时间。”

  说完稍稍一顿,再道,“我在好莱坞期间,了解到那边的特效公司竞争激烈,很多小型公司前脚成立后脚面临倒闭,许多特效师的日子日渐难过。”

  “简单来说,供大于求。”

  “特效公司、特效团队、特效师等等太多,而好莱坞的市场又不足以支持这么多人生存。”

  “所以,好莱坞的特效资源已经开始向亚洲转移。”

  “或是日本、或是韩国,不少好莱坞的特效资源向那边转移。”

  “而咱们国内的电影市场,具有极大的发展潜力。”

  “因此,好莱坞的特效资源肯定会向国内转移。”

  “说一句不好听的话,商人逐利,咱们这边有著具有潜力的市场以及更为廉价的人工,这些都是吸引好莱坞特效公司的方面。”

  “随著好莱坞的特效资源向国内转移,虽说谈不上能赶超好莱坞,但追上好莱坞,应该用不了几年时间就能做到。”

  “因为只要好莱坞的特效资源开始转移,那么咱们内地的特效技术就是大跨步的向前迈进,而不是慢慢的摸索追赶。”

  “至于好莱坞的特效资源会不会向国内转移,我刚才已经说的很清楚了。”

  “好莱坞那边的特效资源已经供大于求,特效资源太多,好莱坞吃不下,以至于很多特效公司竞争激烈、生存困难。”“在这种情况下,好莱坞的特效公司只能向外寻求机会,才能生存。”

  “而咱们国内又有庞大的具有潜力的市场,以及廉价的人工。”

  “这种情况下,好莱坞的特效资源必然会向国内转移。”

  “而只要开始向咱们国内转移,用不了几年,就能赶上好莱坞。”

  饭桌上的众人本来以为之前王树是年轻气盛瞎扯淡,这会儿听完他的解释,顿时觉得好像还真有道理。

  其中一位体制内的大佬忍不住问道:“好莱坞那边的特效公司环境真的有你说的那么恶劣?”

  王树闻言,侃侃而谈道:“很多人都知道,上个世纪20年代到50年代是好莱坞最辉煌的时期。”

  “那段时间里,好莱坞的大制片厂制作了美国约90%的电影,在二战期间,他们更是控制了全球80%的电影院。”

  “《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《费城故事》……无数的荧幕经典,无数个响亮的名字,它们不会随著时间的流逝而被人们淡忘。”

  “一直到了六七十年代,电视的普及以及大量青少年成为了新的观众群体,这些外部的动荡导致了美国电影业的持续低迷。”

  “在电视成为影像主力平台的时候,电影如果想从电视机前将观众夺回,除了在故事表现形式上需要不断创新,还得在视听有关的综合体验上下功夫。”

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