因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实。
倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
国内，现阶段奉行的是导演中心制。
在中国电影还是统购统销的年代时，立项之后的制作都是交给导演来全权负责的，这让导演成为唯一拥有电影制作全程管控经验的岗位。
所以在九十年代电影产业体制改革初期，中国的第一批国产类型片都是用导演的名字命名的，制片人只是负责融资或友情赠送的名头，这种惯性一直延续到如今的诸多电影中。
而后，陈国傅加入华宜和保利博纳切入港产片制作，代表着大陆开始全面吸收港岛电影的操作体制。
只不过港岛的电影监制制度是在80年代之后形成的，随着港岛独立制片公司的成长而成熟。
与好莱坞的制片人所承担的责任不同，监制更多的是一个协调者，兼任担保及引路人。
职能定位是解决电影制作中的行政管理及监察，并非决策者，这是东亚文化和西方工业体制碰撞之后所产生的岗位功能。
因此，国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构一般是，出品人作为资方代表，追求利润的最大化。
导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质。
监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。
三者构成金字塔结构的顶端。
按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。
换言之，导演中心制下，导演的话语权尽管最大，却也要认真考量制片人的声音。
好比张一谋与新画面的张卫平，冯小钢与华宜的大小王一样。
两位大导演虽然在各自执导的戏中话语权最大，但是使用哪些演员或者其它各方面的事情.出品人或者制片人同样有绝对的话语权。
其实，在中国电影市场发展的初期，有一定品质的国产电影产量是极其有限的。
风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上。
这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。
简而言之，千禧年前后，观众观影主要看导演是谁，再看主演阵容，以此判断一部电影的好坏，并决定是否走进影院买票。
自2008年后，观众对国产电影的需求开始趋向多样化，很多观众的观影目的不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是会选择观看的是“自己想看的那一类电影”。
自此，电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代”。
于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。
这一点，在2013年的中国电影市场体现的尤为明显。
而制片人式导演，可就拥有绝对的话语权，一切都是导演说了，制片人不过是帮助导演管理剧组的打工人。
至于出品方，虽也有话语权，但一般只是投钱。
一切，听导演的。
而在“制片人式导演”的时期，因由又进入了流量时代，随即产生了“大牌演员中心制”。
简而言之，就是带资进组的大牌演员说了算。
其中的代表性人物有很多，赵燕子、章紫怡等等都是。
比如说赵燕子出演《画皮》，本来是给周讯作配，硬生生让剧组修改剧本抬升她的戏份，与周讯担任双女主。
又比如章紫怡，出演《攀登者》这部戏，本来她的戏份并不多，同样硬生生要求修改剧本，然后将一部正能量的大男主影片搞成爱情片。
可以说，自08年后，国内是导演中心制、制片人中心制、制片人式导演中心制、大牌演员中心制并存。
会分为这四种，主要是看导演、演员的咖位，以及剧组资金的来源。
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不过不管怎样，好莱坞那边是制片人中心制。
简单来说，好莱坞那一套走的是资本化流程，谁出钱，谁就是爷。
制片人手里拿钱，他组织编剧，开写，然后拍，再跟后期，甚至宣发也要盯着。
如果导演名声不够响，很多时候只能相当于剧组演员的表演老师。
制片人手里的剧本，有时分镜都给规定死了，导演的创作空间非常小。
这还是其一，其二连电影的剪辑权都没有。
当然，好莱坞也有大导演也能像中国的导演那样不仅能随便改剧本，还有剪辑权等等。
只不过，这是少数。
大部分导演，基本是工业流水线中的只负责教演员演戏、且按照剧本拍好影片内容的打工人。
“对，那边有制片人想将《调音师》翻拍成英语版本。”巩莉笑着说。
梁家灰和周海味听到这话齐同看向王树，好奇的等待着他的回答。
在两人想来，《调音师》能被好莱坞的制片人看上，同样也是证明这部电影极为优秀。
王树闻言思索了一下，道：“如果能合作的话，也不是不行”
“合作？”巩莉心头诧异。
她以为王树有心投资，可好莱坞的制片人不仅有拉投资的人脉，同样也不会用一棵树公司的资金。
因为太麻烦了，没必要。
除非是拉不到投资的情况下，才有可能。
王树心知巩莉想岔了，他笑着说道：“我的意思是我就是导演，并且剧本不仅是我写的，华语版本的《调音师》也是我执导的。”
“如果你所说的制片人真有想法，完全可以帮我搞定赴美的工作签证，邀请我去执导好莱坞版本的《调音师》。”
王树说到这里稍稍一顿，再道，“我想.这个世界上.应该没有人比我更适合执导这部电影吧？”
原时间线中，贾灵的《你好李焕英》被好莱坞购买改编权改编成好莱坞版本的电影，并邀请贾灵前去担任监制。
诚然，好莱坞大把的导演，一般情况下本就不会邀请贾灵前去执导。
可就算邀请贾灵，贾灵也玩不转。
因为《你好李焕英》，贾灵实际只是挂名导演，真正的成功在于她有十几个专业的副导演辅助拍摄。
她本身，并没有过硬的导演实力。
王树与贾灵不同，他有。
并且，剧本还是他本人写的，再加上他已经拍过一次。
若是再拍，不过是换一批演员.重拍而已。
不仅能得心应手，或许还能比原版更为精进。
巩莉听到王树所说的话，先是错愕，而后又是恍然，以及一副之前怎么没想到的样子。
梁家灰与周海味同样没想到王树会这么回答，也是无比惊讶的看着他。
如果王树真的受邀前往好莱坞执导英语版本的《调音师》.
这岂不是
巩莉将各种情绪平复下去，她深深的看了王树一眼，同为中国人（巩莉目前尚未入籍新加坡），当然希望好莱坞有来自内地的大导演。
这样也能报团取暖。
她道：“哎！我之前怎么没有想到？”
“王导就是导演，且就是《调音师》的编剧加导演。”
“既然好莱坞那边想要翻拍，完全可以邀请王导亲自前去执导！”
周海味听到这话，在一旁附声，“对！全世界没有比王导更为了解《调音师》剧本的导演了，由王导亲自执导最好不过。”
第333章 威尼斯
在新加坡逗留了两天，王树与周海味一同乘坐飞机回国，梁家灰乘坐飞机回港岛。
周海味如今定居京城，再加上之前回港时已经与家人朋友相聚过，也就与王树一同回京。
至于巩莉，她在新加坡停留几天后，又赶赴美国好莱坞。
……
“迪诺先生，您想要购买《调音师》电影改编权的事情，我已经跟王树导演交流过了。”
洛杉矶贝费利山，迪诺·德·劳伦蒂斯的家中，巩莉登门拜访。
迪诺·德·劳伦蒂斯，是著名的电影制片人，欧美电影界泰斗人物。
他一生致力于电影事业，共拍摄了近500部电影，为二战结束后意大利电影业的复兴作出了重大贡献。
17岁进入罗马电影实验中心，当过演员、道具管理员、制片助手等。
20岁在罗马和都灵开始制片工作，并和制片家卡洛·庞蒂成立庞蒂—德·劳伦提斯制片公司，制作了费里尼的《大道》和《卡比里亚之夜》等艺术经典，该公司出品的诸多传世佳作，在50年代曾横扫戛纳、威尼斯等国际电影节的大奖。
60年代，联合公司解体，独自成立“迪诺电影城”，从艺术转向商业，制作了一批豪华史诗片，但意大利电影业发生危机，他的制片厂受到冲击，1971年出售，转移到美国，制作了大批模仿旧作的低质商业影片。
如今，他是欧美知名的电影制作人。
而巩莉能与他相识，是欧洲三大的缘分，或者是《调音师》出现在戛纳电影节被他关注到的缘分。
迪诺·德·劳伦蒂斯是通过欧洲三大成名，再去的美国，再加上他是意大利人，对于欧洲三大颇有感情，尤其是威尼斯电影节。
2003年，他甚至荣获威尼斯电影节影展终身成就金狮奖。
至于巩莉，她不仅是欧洲三大的常客，且还是2002年第59届威尼斯国际电影节主竞赛单元评审团主席。
迪诺·德·劳伦蒂斯自然而然也就知道巩莉这一号人，甚至在电影节期间，还与巩莉有过短暂的会面。
之前他通过戛纳国际电影节了解到《调音师》这部电影，惊讶其中的反转反转再反转，想着这部电影只是东方的华语片，也未在全球上映，随即生出了想要将之翻拍成好莱坞电影的想法。
而后又了解到同在洛杉矶好莱坞的巩莉出演了《调音师》导演的新片，又时不时与之一同参与新片的宣传，于是联系了巩莉，托巩莉为中间人转达想法。
迪诺·德·劳伦蒂斯是欧美知名的制作人，又是欧美电影节泰斗级的人物，得知其其意，巩莉自然乐意帮忙。
巩莉说完前面一句话，偷偷的瞥了迪诺·德·劳伦蒂斯一眼，紧接着再道：“不过.”
“王树导演的意思是您购买《调音师》电影改编权的事情没有问题。”
“只是.为了保证改编电影的质量，他希望由他亲自执导这部影片。”
这话，将一个88岁的老头给整不会了。
他想购买《调音师》的电影改编权翻拍成好莱坞电影确实没错，可他只是想买《调音师》的电影改编权，没想着还附赠导演啊。
好莱坞的导演很多，实力深厚的导演亦是不少，完全没必要用东方的那位小导演啊。
那位小导演，今年才20岁？
还是21岁？
这年纪.
相比之下，他更相信好莱坞的大导演能够将《调音师》拍的更好。
巩莉似是猜到迪诺·德·劳伦蒂斯所想，紧接着说道：“王树导演虽然年轻，但他却是极为厉害的导演。最近执导的《恐怖游轮》，其票房更是刷新中国单片电影的票房记录，成为中国首部票房破2000W美金的华语电影。”