甚至还能顺带和观众互动，带着他们鼓掌。
鼓掌什么地方强，什么地方弱，什么地方不需要掌声。
明明就是一首很简单，很经典的作品。
但是这一首作品却在陈秋的手中，玩成了音乐新的形式。
一个可以和台下互动的音乐。
甚至台下的掌声，也是陈秋他手中音乐的一环。
这特么的，真的是一位普通大三学生，哦不对，现在应该是大四学生，他所能做出来的吗？
乐团对于一名指挥的帮助，真的有这么大？
指挥系的众人，看着陈秋满头问号，总感觉自己好像看漏了一季，或者穿越了一年。
你特么告诉我，这是一个月的学生乐团？
你说这个是一年以上的乐团他们都信啊！
一个月的乐团能够和指挥合作成这个模样？
这个也太离谱了吧？
相比较指挥系那群人的震撼，其他观众就轻松许多了。
他们就是过来听音乐的。
现在听着耳边的音乐，感受着全场几乎沸腾的热情。
他们只感觉舒爽。
这个可能是他们听的最舒服的几次音乐会之一了。
重点这个居然是一群学生演奏的，而不是职业乐团演奏的，这个意义就更不一样了。
因此，他们在音乐最后一颗音落下的瞬间，毫不吝啬地给予陈秋以及他手下和声交响乐团掌声。
听的太爽，鼓掌鼓的太开心了。
开心是很重要的，正所谓千金难买我开心。
况且他们还没花钱。
因此多给予一点点免费的掌声又如何了？
面对着众人的掌声，原本准备直接开始康康舞曲的陈秋不由得尬住，他只能一遍接着一遍地带着乐团感谢众人的掌声。
在众人掌声稍微停歇了一点后，他才终于有空对着众人开口道。
“你们这弄的，我都以为音乐会已经结束了呢……”
众人哄笑，丝毫不掩饰他们对于陈秋以及陈秋手下乐团的喜欢。
面对着众人的笑声，陈秋对着众人微笑着点了点头，继续道。
“说实在的，我本来是打算带着我们和声交响先演奏康康舞曲，然后给各位表演一个返场的蓝色多瑙河来着，不过看大家这么热情的样子，那么就当我们现在已经返场了，最后的作品直接一次演奏完！”
“所有人都有，将乐谱准备好，倒数第二首作品，小约翰施特劳斯，《蓝色多瑙河圆舞曲》以及最后一首，雅克·奥芬巴赫，《康康舞曲》！”
在众人的视线之下，陈秋手中的指挥棒抬起，与乐团众人相互交流一番视线后，略微点头。
几乎铭刻在新年音乐会骨子里的声音，缓缓响起。
但是，这却是来自于海音·和声的声音。
第121章 听吧，这是我们的音乐！
蓝色的多瑙河，这一首作品基本上已经可以当成是新年音乐会的难忘今宵。
基本上就是每一次音乐会，其他的作品可以变化，会根据每一位指挥他的个人喜好，去搞一些偏向于个人的作品出来。
但是不管每年怎么变换，这一首难忘今宵……
不对，这一首蓝色的多瑙河，都是每一位指挥他必须要准备的一首作品。
当然！
虽然说是要准备，可是实际上并不需要过多的排练，只需要跟着维也纳爱乐那边的人过个一两次即可，更多的是看在舞台上的时候，指挥自己的发挥。
毕竟这一首作品指挥可能只指挥过十来次，维也纳爱乐的那群人，各种风格，各种模样的蓝色多瑙河，可能都演奏过十来次，他们演奏排练练习这一首作品的次数，基本上都是按照百来计算的。
例如更注重整体效果呈现的，或者说更注重美感表达的，又或者是更注重逻辑的，再或者是偏向于舞蹈性配合芭蕾舞的。
乱七八糟一大堆各种各样完全不同的表达。
虽然演奏的音相同，但是他们演奏的速度以及情绪，却能有很多的区别。
而这些区别对于维也纳爱乐这种世界顶级的乐团而言，并不是什么特别困难的事情。
因此，这一首蓝色的多瑙河在某种程度上而言，其实更为公平，也更能看出指挥的特点和他的能力。
同样的作品，同样的时间，同样的乐团，唯一不同的就是指挥。
谁演奏的不好，谁就出洋相了。
不过也正是因为这首所有人都知晓的作品，每年都需要去演奏的作品，蓝色多瑙河诞生了很多很多优秀的诠释版本出来。
陈秋当时在准备这一套作品的时候，就听过了很多很多人的演奏方法。
他也同样在思考一个问题。
如果自己能够成为维也纳爱乐新年音乐会的指挥，那么自己会使用一个什么样的方法去诠释呢？
以及为什么自己要这么做。
陈秋一个人思考了好久，一直都没有做出最终的决定。
不过看着他手下的学生乐团，海音和声交响乐团，他逐渐想明白了一件事。
那就是一个指挥的能力以及作品的演奏其实并不只是看指挥本身，其实同样的还会看很多很多其他的细节。
比如乐团他们对于音乐的理解。
指挥最为正确的做法，应该是让自己的思考和乐团的能力融合在一起，构建出一个最适合他，同样也最为适合乐团的方式，去进行演奏。
而并不仅仅只是指挥一个人做好就可以的。
因此，陈秋将自己的视线看向乐团，对着他们微笑着点了点头，伸出手小提琴，但是他的视线却是放在圆号之上。
在所有人共同的注视之下，陈秋的手抬起，以一个细不可闻的微弱颤抖，将音乐拉出。
嗡……
小提琴颤抖，秦弦带领着手下的小提琴，在以一个格外轻柔的姿态，演奏着震音。
声音并不大，更多的是一个铺垫的作品。
因为在小提琴之后，圆号那独一无二，带有浓郁低沉气息的声音，从音乐之中缓缓走出，站在所有人的面前。
平缓，安稳。
就如同湖水长流，波澜不惊。
这，便是作品的动机。
小提琴就如同那春风，吹皱一湖春水，至于那圆号，便那静静流淌的蓝色多瑙河。
不仅如此，它也象征着黎明。
夜晚已经结束，接下来便是黎明的到来。
陈秋的视线与管乐那边的人相互接触，伸出手给予他们提示。
他就那么轻微的颤抖，乐团内的众人就不知道为何，能够很清晰地感知到陈秋所想要的力度，以及演奏的方向。
这个力度，这个方向？
虽然感觉上像是陈秋在指引，但是实际上，他们的内心深处却有一种感觉。
那就是自己必须要这样去演奏。
只有这样的演奏，才是最适合自己的，最适合乐团的，
因此，他们便没有任何犹豫，跟随着陈秋的指引，演奏着属于陈秋，以及他们的声音。
而伴随着他们声音共同响起的，还有其他的乐器。
灵动，飘逸。
作为圆舞曲三拍子所独有的那种舞蹈感，从音乐之中如同烟花一般，突然散开，在空气之中弥漫。
陈秋手中的指挥棒，轻松地挥动着节拍。
将那轻柔的圆舞曲之中的动力，激发的更为绚烂。
明明只是一场简单的音乐会，但是不知道为何，在场的很多人的眼前，都似乎能够想到一位身穿白色长裙的芭蕾舞者。
或许是因为……这样的演奏如果不配上芭蕾舞，就会显得太过于单调？
陈秋听着耳边在他手中指挥棒之下被彻底激发的音乐，他的思绪也不由得飘散出来。
他感觉……
或许，自己当时跟着艾鼓的话走，去找一下海城舞蹈学院的学生，问他们借几位舞蹈的过来，说不定会更好一点？
不过想了想，陈秋就笑着将自己的想法给抹去了。
虽然说他可以向海城舞蹈学院那边的人借芭蕾舞者，但是他不懂芭蕾舞。
如果他想要让芭蕾舞完全配合上他的乐团的话，那么他就需要去对芭蕾舞进行指导，编排。
那么他可能还需要去专门再找一位舞蹈学院的编舞老师来帮忙。
虽然说是这么说，做肯定没有问题，但如果那样的话，可能就太麻烦了。
又是老师又是学生的，陈秋他还代表着海音学生交响乐团，又不仅仅只是一位普通人，去找他们学校的帮忙。
乱七八糟的一大堆事情加进去，到头来可能不仅不会帮助他作品变得更好，反而会让他的演出出现问题。
因此，陈秋只是稍微想了想，便不再过多思考舞蹈的事情，只是继续指挥着乐团。
他手中指挥棒虽然并没有给予乐团特别多的指引，但是他却让乐团变得极为绚烂。
相比较更为关注音乐之中的细节，海城和声交响乐团对于音乐的流动性其实能理解的更为深刻一些。
因此，陈秋也会将他的注意力更多的放在音乐流动性上。
让音乐流淌起来，让音乐并不仅仅只是单纯的演奏出音高和时长。
这个便是陈秋他现在所作的。
可能一些细节的方面处理会稍微粗糙一点，但是没有办法，毕竟说到底，乐团才刚刚成立了一个多月。
这一个多月的时间能将这些作品练成现在这个样子，已经非常不错了。
所以即便陈秋想要调整细节，乐团也没有这个能力去继续调整细节。
也正是因为这样，陈秋才将音乐的流动性作为音乐最重要的一个要素。
让音乐流动起来，让音乐变得更为唯美，用音乐之中的流行性，舞蹈性，让观众忽视音乐之中细节上的问题。