实拍的绿幕素材导入系统后，先自动做镜头畸变校正和色彩校准，再套入预先做好的数字场景资产，十几秒就能出一版粗预演。
导演拍完当场就能看效果，有问题立刻重拍，不用等后期才发现穿帮。
“核心是资产标准化。”
杰西指着屏幕上的飞船模型：“他们所有模型的拓扑线数量、纹理分层格式、命名规则全是统一的。
建模组做完的东西，材质组拿过来直接能用，渲染组不用重新调整参数，中间没有返工环节。”
这正是动效科学目前最大的短板。
国内特效工作室大多是项目制，来一个活做一个，资产做完就扔，下一个项目重新建。
没有统一的标准，也没有可复用的资产库，看似每个项目都在干活，实则一直在重复劳动，效率提不上去，质量也不稳定。
柏舟盯着对方的项目管理系统看了很久。
系统里每个镜头都有清晰的状态标记：待制作、制作中、待审核、已修改、已通过，责任人、截止时间一目了然。
哪个环节卡壳，主管一眼就能看到，不用挨个找人问。
“回去先搭资产库规范。”
柏舟在笔记本上重重划了一道：“从命名规则、模型标准、纹理分层开始定，所有项目必须按统一标准做。
慢一点没关系，体系搭起来以后只会越来越快。”
他没打算靠挖几个人就追上工业光魔，技术差距可以补，真正难的是整套流程和管理体系。
这次出来最核心的任务，就是把人家这套工业化管线摸透，回去照着搭自己的架子。
团队练出来，以后再做重工业项目，不用事事仰仗老外。
上午九点整，场记板清脆一响，拍摄正式开始。
第一场拍的是NASA控制室首次确认马克·沃特尼存活的群戏。
二十多个演员坐在控制台前，正面的巨屏上同步跳着火星探测器传回的坐标数据。
章俊站在监视器后面，身边站着美方摄影指导约翰·霍瓦特。
镜头先从控制室全景缓缓推进，扫过一排排伏案工作的技术员，最后定格在前排数据分析员的屏幕上。
“停一下。”
第一条拍完，章俊拿起对讲机：“后排左数第三个，你反应太早了。数据还没跳出来，你就抬头了，重拍。”
群演的反应节奏是群戏的关键。
他要的不是所有人同时惊讶，而是信息逐层扩散的真实感。
离数据最近的分析员先发现异常，停下手里的动作。相邻的人察觉到不对，凑过去看。
然后消息往四周传开，整个控制室的气氛一点点绷紧，最后主管站起来，全场才彻底安静。
刚才那条，后排的群演提前进入了状态，破绽虽小，但镜头推过去的时候很容易被观众察觉到不对劲。
调整了两分钟，第二条开拍。
数据跳转到第三个坐标点时，前排的分析员猛地停下敲击键盘的动作，身体往前倾了倾。
两秒后，他侧身和旁边的人说了句什么，周围几个人陆续看过来，议论声像水波一样慢慢铺开。
等到主管快步走到主控台前，整个控制室的嘈杂声刚好压下去，所有人的目光都集中在巨屏上。
“过。”
章俊话音落下，棚里的人都松了口气。
章俊调群戏从来不喊“大家激动一点”“表情再惊讶一点”这种空泛的要求，永远说的是具体动作。
谁先动、谁后动、间隔几秒、身体幅度多大。把情绪拆解成具体的行为指令，演员和群演都好执行，出来的效果也自然。
第二场拍的是主管泰迪和飞行总监米切尔的对手戏，两个人争论要不要立刻把马克存活的消息告诉赫尔墨斯号的船员。
第一条拍完，章俊摇了摇头。
“米切尔，你语速太快了，情绪太满。”
他走到演员面前：“你是飞行总监，不是街头吵架。你反对的核心是方案风险，不是对泰迪个人有意见。
把火气收一收，藏在逻辑里。”
他给两个人顺了一遍立场，泰迪考虑的是公众沟通、后续任务排布，晚一点公布可以争取缓冲时间。
米切尔考虑的是船员的知情权和心理状态，瞒着的代价是后续决策的信任成本。
两个人的冲突是专业判断的分歧，不是情绪对抗。
“泰迪，你说话的时候不用盯着对方。”
章俊转向另一个演员：“你是主管，你说话的时候看着屏幕，用陈述的语气说决定。
你的底气来自职位和判断，不是靠音量压人。”
调整了五分钟，再开拍。
两个人隔着控制台站着，背景是持续跳动的数据屏。
“船员有权知道真相。”
米切尔的语速很稳，只是指尖轻轻敲了一下台面。
“他们是任务执行者，信息不透明会影响后续判断。”
“现在告诉他们，除了打乱他们的状态，没有任何用处。”
泰迪的目光落在屏幕上，没有回头：“等我们拿出可行方案再说。”
“方案可能要几个月，你要瞒他们几个月？”
“总比让他们带着情绪飞几个月好。”
对话没有拔高音量，甚至连肢体动作都很少，但张力反而比大喊大叫更足。
两个人的克制里藏着职业立场的碰撞，符合NASA高层人员的身份逻辑。
“过。”章俊点点头。
旁边几个北电的实习生看得很认真，以前在学校学导演，老师总说要调动演员情绪，要爆发力。
到了章俊这里，反而一直在收情绪。
越高级别的人物、越专业的场景，情绪越要往里收，所有的冲突都落在台词和细节动作里，反而更有力量。
中午吃饭的间隙，章俊挨个部门走了一圈，翻了翻大家的笔记。
走到道具组那边，朱俊毅问他：“这么细的分工，人力成本高很多，国内项目体量小，会不会不适用？”
“现在不适用，不代表以后不适用。”
章俊接过笔记本翻了两页：“先把标准立起来，项目小的时候可以一人多岗，但流程不能乱。
等哪天我们自己要做两三亿甚至七八亿成本的片子，这套体系直接就能用，不用临时抱佛脚。”
走到录音组，录音组长提到多轨录音的设备成本问题。
“设备该买就买，这笔钱不能省。”
章俊说得很直接：“同期声质量上不去，片子的质感永远差一截。
以后我们所有项目，全部按多轨同期的标准来，后期配音只做补充，不能当主力。”
最后到特效机房，柏舟跟他汇报了标准化管线的初步想法。
“杰西牵头做，你盯着落地。”
章俊拍了拍他的肩膀：“技术可以慢慢追，体系必须先搭起来。动效科学要做的不是接几个活赚点钱，是要成为国内特效行业的标准制定者。”
他带三百人出来，不是为了让大家学几个技巧、涨点见识。
他要的是种子——三百个见过工业化标准、知道正规流程怎么走的种子。
这些人回去以后，分散到各个部门、各个项目，才能一点点把整套体系复制开来。
一个人强不算强，整个行业的底盘提上来，才有真正的竞争力。
晚上收工已经九点多，团队没有直接回酒店，而是在附近租的会议室开每日复盘会。
每个部门派一个人汇报当天的学习要点，整理出来的问题集体讨论，能解决的当场定方案，解决不了的记下来，第二天找机会请教。
道具组的台账管理制度、录音组的多轨同期标准、特效组的资产命名规范，都列进了回国后的推行清单。
会议开到一半，高妍的电话打了过来。
章俊接起电话，听了十几秒，只“嗯”了一声，说了句“知道了”就挂了。
会议室里所有人都看着他。
“国内传来的消息。”
章俊把手机放在桌上，语气并没有很激动：“《白日梦想家》总票房正式破十亿了。”
房间里静了两秒，随即有人忍不住笑了出来，互相看了看，又都压了下去。
没有人欢呼，也没有人起哄，毕竟是在工作会议上。
但每个人脸上都带着点藏不住的亮色，这毕竟是华语影史第一部十亿票房的片子，是他们自己团队做出来的。
“高兴归高兴，事还是要做。”
章俊敲了敲桌子：“继续开会，明天拍赫尔墨斯号的通讯戏，道具组提前核对舱内屏幕内容，录音组注意封闭空间的混响参数。”
众人立刻收回心神，翻开笔记本接着往下说。
窗外洛杉矶的夜色正浓，会议室的灯亮到很晚。十亿票房是座里程碑，但对他们来说，更重要的路才刚刚开始。
第318章 华语电影市场十亿票房电影
在章俊接到高妍的电话前，十一月二十七日晚八点整，中影票房数据中心完成了全国院线当前票房的最终核验。
系统屏幕上，《白日梦想家》的累计票房数字跳动过后，稳稳定格在10亿0217万元。
数据同步下发到各院线公司与出品方的那一刻，宸星影业的办公区还亮着大半灯光。
高妍刚结束和海外发行方的电话会议，助理拿着打印好的报表敲开门。
她扫了一眼最上方的数字，指尖在纸面上顿了两秒，随即合上报表，语气没有太多波澜。
“按之前定的方案发通稿，院线那边的密钥延期申请走流程。另外，把消息放给媒体！”
办公室里没有人欢呼，也没有临时的庆功安排。
从票房逼近九亿开始，全公司上下就都清楚，破十亿只是时间问题。等到数字真正落地，反而只剩尘埃落定的平静。
但这份平静只局限在核心从业者的圈子里。
当晚九点刚过，新浪、腾讯、搜狐等门户网站的娱乐频道齐刷刷换掉了首页头条。
“华语首部十亿票房电影诞生”的粗体标题挂在最醒目的位置，短短半小时内，单篇新闻的评论量就突破了一万条。
行业媒体的反应最稳，也最有份量。