只要电影剧本逻辑自洽，特效在线，就不缺观众。
更何况，在同类题材中，《速度与激情》确实创造了一个高峰，带给大家很多新奇美好的感受。
《速度与激情8》携新片上映之威，抢了一个开门红。
另一方面，《摔跤吧！爸爸》毕竟已经上映三周了，上座率的大幅度的下滑，市场出现短暂的调整再正常不过。
但到了第二天，也就是周六，《摔跤吧！爸爸》再度爆发，单日豪取1.56亿元，只在《速度与激情8》的4.1亿元之下。
说起来，这部电影确实太犯规了。成功的系列，加上大牌演员，加上好莱坞加持，有这么高的票房也属于正常现象了。
至于《攻壳特工队》，两天票房刚到200万元，已经被远远抛在了后面。
陈屿抽时间专门收集了一下《攻壳特工队》的资料，这倒不是他对斯嘉丽·约翰逊感兴趣，更不是想看斯嘉丽·约翰逊的大尺度镜头。
像斯嘉丽·约翰逊这种以大胆和性感著称的女明星，大尺度的戏份数不胜数，最出名的就是她在19岁主演的《迷失东京》，以及被黑客发到网络上的R级写真。这些，他曾经看过无数次。
他的用意不在于斯嘉丽·约翰逊的肉体，而是在总结经验教训。
或许是影片的类型，以及对于好莱坞电影的盲目迷信，又或者是因为电影在北美失利的关系，聚合影业并没有在《攻壳特工队》的宣发上面下功夫，更是将国内的一些宣传工作交给了关系户。
由于种种原因，斯嘉丽·约翰逊的名头也没有很好的利用起来。
毕竟，这是她继《超体》后，又一部独扛票房的科幻电影。
不论是大女主，还是‘女权’，其实都是很好的噱头。
即使不在这方面做文章，但凡在寡姐的肉体上面制定针对性的计划，国内的票房远不是现在这样。
除了宣传，这部电影还有着先天上面的不足。
第一：虽然是“神级IP”，但把控不好，成本过高。
《攻壳机动队》的成本高达超1亿美金之巨，有从业人员认为第一部就投资这么高是非常失策的。许多人认为，这部电影的制作成本维持在3000万-4000万美刀才是合理的。
说不定那一次的成功，恰恰是总结了这一次的经验教训呢。
其二：公司调整的“误伤”。
派拉蒙内部的动荡，尤其是派拉蒙影业全球副主席罗博的离职，让《攻壳机动队》拍摄期间缺少一个实抓实干的制片人来对市场和片子前景作出预判，有内部人士透露，由于视效调整，直到上映前的前两周电影才最终确定。
其三：失败的营销。
海报被认为太过概念化
一开始，梦工厂对于派拉蒙的广告营销计划并不同意，但是最终还是由派拉蒙负责《攻壳机动队》的海外宣发。
本来，在营销上，《攻壳机动队》非常有优势，但是有人士就提到，《攻壳机动队》的宣传海报就是一个败笔，因为海报内容太过概念化，而没有实质内容。
另外，《攻壳机动队》本该以英雄故事为卖点的，因为斯嘉丽约翰逊的形象带有漫威系列电影里面的女英雄认知。
实际上，失败营销的影响延续到了国内，国内的预告片和海报等物料，基本上沿用了北美的版本，这对于没有看过原作的普通观众来说，不会留下任何印象。
其四：选角争议。
之所以选择斯嘉丽约翰逊来主演，是因为派拉蒙决意将这个IP突破到核心粉以外的人群，一个有票房号召力的明星对于这样一部大制作的电影来说是必需的，他们也以为斯嘉丽约翰逊能够带来漫威迷们。
但意外的是，斯嘉丽竟然使得《攻壳机动队》深陷“洗白”的争议，因为这一角色本来应该由亚洲女性出演。而派拉蒙也被认为没有很好地应对这样的舆论。
其五：最重要也是最后一个原因，跟国内一样，是差评。
派拉蒙认为“洗白”争议拉低了他们在烂番茄上的评分，从周三到周四晚的24小时之内，《攻壳机动队》的“新鲜度”从71%跌到了45%，与此同时票房也从开局预估的5000万美刀跌到了1860万美刀。
陈屿在心中模拟了一遍，如果是瀚海娱乐接手这样的项目，应该怎么办。
首先，成本肯定要得到控制。一部中等成本的科幻动作电影变成了投资上亿美刀的大片，这太疯狂了。
毕竟，电影成本每上升一千万美刀，风险就会成倍的增加。
其次，人员调整以及制片人。
他绝对不会让人员的调动影响到一个数千万美刀，乃至上亿美刀的巨大项目。
这一切，都是在项目的筹备期便已经确定的。
再就是选角了，这点他也有自己的担心。
尤其是小说改编的电影项目，由于粉丝的喜好不同，对角色的认知也是千奇百怪的。他不能说可以满足所有粉丝的期望，只能做到让大部分人满意就好。
其实，《阴阳师》项目在石原里美加入后，曾经引起过一阵风波。好在，国内观众似乎对美女有着异常的宽容度，再加上石原里美很漂亮，还会说话。几次采访后，都是夸奖国内的各个方面，因此很得观众的喜欢。
选角危机也就从容度了过去，没有闹的太大。
最后就是差评了，这点说简单也简单，说难也难。
一部电影有差评是正常，毕竟不可能所有观众都喜欢你的电影。
但是，当大部分观众打了差评，并且号召观众抵制这部电影的时候，就是危机到来的时刻了。
这时候，该控评的时候，一定要果断。或者花钱解决，或者买通稿，或者洗白。总之，不能让评论影响到票房。
周日过去，新的一周开始，周末票房也新鲜出炉。
《速度与激情8》首周票房成绩非常好，在6000多家影院，三天拿下11.2亿元的超高票房，完全达到了中影以及环球影业公司的预期。
而这，就是系列电影的威力了。
《摔跤吧！爸爸》的票房走势也非常不错，即使因为《速度与激情8》的上映，痛失票房榜冠军，但是三天3.1亿的票房，也足以抚慰陈屿的心灵了！
加上之前的收获，《摔跤吧！爸爸》第三周的票房达到了5.89亿元！
算下来，这部印度电影的票房已经正式超过了10亿大关！
这才上映了仅仅十七天而已。
这个票房数字足惊掉了无数人的眼球。
随着看到影片的观众数量骤增，对《摔跤吧！爸爸》赞美的声音越来越多。
带着赞美和对印度女性生存状况的讨论，《摔跤吧！爸爸》的票房一路走高。
在上映第四周后的四个工作日中，这部电影票房走势非常健康，豪取一亿票房，第四个周末在《速度与激情8》的冲击下，票房有所下降，但是不多，周末三天再收1.2亿元。
这周的票房冠军依旧属于好莱坞大片《速度与激情8》，凭借好系列电影的巨大号召力，次周末三天轻轻松松斩获3.2亿元。
不过，稳健且出色的票房成绩，已经足以保证《摔跤吧！爸爸》牢牢占据票房榜的第二的位置。
连续上映四周后，《摔跤吧！爸爸》的国内票房累积已经过了12亿元，达到12.472亿元之多。
毫无疑问，在媒体和国内的电影行业来看，这是个奇迹。
但凡对电影放映有些了解的人，此时都能看明白，《摔跤吧！爸爸》国内票房必然过15亿，而且15亿绝对不是终点。
高额的票房自然引发了更多媒体的关注，而媒体随着报道，也渐渐将目光放在解读影片的本质上面。
“影片中真实人物的处境，是成千上万（印度人）的缩影。这里面有印度根深蒂固的男女不平等问题，有官僚体系的腐败问题，有巨大的贫富差距和城乡二元对立……”
“取材真实，剧作扎实，用体育竞技片来拍父女情节剧，并改写了上到封建礼数、下到官僚制度的不变法则。有人提出片中受父权压制的价值观导向，请站在印度国男尊女卑的角度去看待吧，它明明是在拥护女性。另外结尾父亲的缺席，也暗示了女性的独立。另外，套路也是路，不要排斥套路。”
“阿米尔汗就是印度电影的金字招牌，而且他每部电影都反映了印度方方面的问题，从《三傻》反映的教育，《我神》反映的信仰，到这部《摔跤吧！爸爸》前一半反映了印度女权问题，后一半更像是父爱家庭人生的混合体”
“没有宏大的场面，没有绚丽的特效，没有排片的优势，却凭借“炸裂”的口碑，一路逆袭，硬是把上座率、票房拗成了一个上扬的曲线……”
随着媒体和网络上的讨论，连三流报纸也忍不住评论，并且给予这部电影非常正面的评价。
这部影片因为新颖的叙事方法与宣传营销，引起了业内很多电影公司的重视，其中不乏一些公司作为经典案例来分析。
很多还没看影片的观众，看到连三流报纸都在安利这部电影，非常好奇的走进了电影院，然后颇为感怀的走了出来。
第546章 《SEALOOK豹看》（求订阅）
时间来到四月，追光已经全体搬迁完成。
陈屿给出的条件本就不错，但凡有点分析能力的人，只要不是因为在京城买了房，或者已经在京城定居，都会选择和公司一起搬迁到魔都。
再怎么说，魔都都是国内的超一线城市，就经济发展和活力而言，一点都不比京城差。
而且，星空集团以及旗下的瀚海娱乐对于这些动画制作人材也有着极强的吸引力。
非常大的上升空间，强大的财力，以及发行渠道，这些都是追光的动画工作人员所考虑到的。
也就是说，这一切都是建立在实力基础上的。
虽然有极少数人在离职后脱离团队，去了别的地方，但追光的动画制作团队基本算是完整的转入到了星空集团，自王威以下，总计有数百名动画制作方面的专业人员重新与追光签署了新的合同。
因为追光一部分员工，尤其是动画人才没有选择随同公司一起搬迁。因此，在陈屿的吩咐下，追光的人力资源部门，还专门在魔都召开了招聘会。
这次招聘会很成功，有不少人才加入了浴火重生的追光动画工作室。
王威的职位没有变动，重新被陈屿任命为追光的执行总裁。
权利方面没有太多的改变，只是他以后被固定到了管理岗，基本上没有机会担任项目的编剧和导演了。
还好星空集团有自己的大厦，否则随着追光这几百号人的搬迁，陈屿又要为办公场所而发愁了。
“陈总，集团公司要是在扩大，总部大楼可就塞不下了。”
在陈屿的办公室里面，星空集团的执行总裁黄磊说道。
收购公司没问题，但是也没有必要全部搬到一起办公呀。
陈屿问道：“怎么，办公室已经不够用了吗？”
黄磊回答道：“办公室暂时够用，不过随着抖音科技以及星空互娱的快速膨胀，早晚会不够用的。”
陈屿点头道：“知道了，不久的将来，抖音科技说不定会有自己单独的办公楼。”他接着说道：“怎么样，追光搬到总部以后，安定下来了吧？”
“新来的员工已经适应了在星空集团大厦办公，听王威说，大家现在迫不及待的开始新的项目呢。”黄磊说道：“陈总，您打算什么时候开始制作动画电影？”
“不急，这个急也急不来。”陈屿犹豫了一番，然后平静的说道：“动画制作需要时间积累，我们直接收购了一家在业内有名气，也有作为的公司，确实是条捷径，但他们之前的表现，显然无法让我自己托付重任。”
动画制作最为宝贵的财富，尽管都装在这些技术人员的脑袋里面，却也不能忽视成功经验的重要性。
追光的技术人员潜力非凡，但是都太年轻了，他们需要时间和项目来成长。
黄磊说道：“稳一点好。我们发展的太快了，不稳一点的话，基础打不牢固。”
陈屿点头，说道：“现如今动画制作技术发展日新月异，也许今年还是最尖端的技术，明年就不流行了。如果市面上有什么新技术和新设备，该学习，我们还是要虚心学习的。”
动画制作并不是一般人以为的那么简单，而是涉及到专业的设备和软件，缺一不可。业内开发一项新的技术，耗费的时间都是以年计算，非常不容易。
“想要让他们的能力得到释放，还是需要有一个看得到的目标。”黄磊建议道：“有了明确的目标，他们才有动力，知道往哪个方向使劲。”
陈屿又说道：“我今天会给王威一个动画短片计划，这也是让他们先练手。至于长片动画，完全可以先放一放。”
其实王威之前上报过一个动画项目，名叫《猫与桃花源》。剧本还是他自己写的，陈屿看后，只有一个评价，那就是一团糟。
剧本的主线非常混乱，可以说是毫无逻辑。
剧情内容，刚开始还比较正常的，是“父担心孩子，不需孩子出去，到经其他父母点播，认识到自己的错误”，发展到“救出被困的儿子、救出被困的爸爸、救出被困的其他动物”，再到“我们要去桃花源”，最后“桃花源不是我想要的，我要继续我自己的路。”
所以，你到底想讲什么？
如果说追光的技术在国内还排的上号，那剧本选择方面简直就是灾难。
无论影视还是动画都有一点，就是人人都觉得自己会编故事，人人都认为自己也能做编剧，但编剧技巧恰恰是一种需要时间经验天赋去掌握但在明面上不容易被看出来的东西。
就像简简单单的几千字大纲，从初始动机到逐步推动的矛盾，故事情节在合理逻辑的推动下愈演愈烈直到最高潮、然后得到意料之外情理之中的结尾。
大纲从一根最简单的主线扩充到一个精妙绝伦前后呼应的网状结构，再用朴实的语言将故事简洁叙述出来。
不懂的人看了只会觉得这是个好故事，认为自己灵感来临也能写出一样好的故事，但完全意识到不到这里面有“看不见的功夫”存在。