片头过后，第一个镜头就是刘艺菲的特写。
林馨在练功房里，对着镜子练习微笑。
那个笑容，从僵硬到自然，从职业到发自内心，层次分明，细腻入微。
台下，张艺谋微微点头。
他是摄影出身，对镜头语言极其敏感。
这个开场镜头，无论光线、构图还是表演，都堪称完美。
他侧身对旁边的田壮壮轻声说：“这镜头设计得好，把角色的内心外化了。”
田壮壮点头：“表演也好。你看她眼神的变化，从空洞到有光，很细腻。”
电影进行到三分之一，林馨开始出现幻觉。
浴室那场戏，她对着镜子，看到自己的脸扭曲变形。
刘艺菲的表演在这里达到了第一个高潮，没有台词，全靠眼神和微表情，把那种逐渐崩溃的恐惧演得淋漓尽致。
台下传来倒吸冷气的声音。
陈开歌凑到田壮壮耳边，轻声说：“这孩子的表演，已经超出年龄了。这段戏，很多成熟演员都演不了这么细。”
田壮壮点头：“有灵性，也有技巧。难得的是，她懂得收放。该爆发的时候爆发，该克制的时候克制。”
电影过半，林馨和导师（文森特饰）的对手戏。
那场戏在空旷的剧场里，一个在台上，一个在台下，空间感营造出强烈的压迫感。
文森特饰演的导师咄咄逼人，刘艺菲饰演的林馨从畏缩到反抗，情绪层层递进。
冯小刚摸了摸下巴，对旁边的徐克说：“这段戏，台词写得好，演得更好。你看她手的颤抖，肩膀的紧绷，都是戏。”
徐克点头：“她让我想起了年轻的张曼玉，有那种脆弱中的坚韧。”
电影最后三十分钟，是那场著名的黑天鹅独舞。
刘艺菲穿着黑色舞裙出现在舞台上时，全场鸦雀无声。
音乐响起，她开始跳舞。
那不是普通的芭蕾，而是融合了现代舞的癫狂之美。
每一个旋转都带着毁灭性的力量，每一个跳跃都像在挣脱束缚。
灯光打在她身上，黑色舞裙上的亮片反射出诡异的光。
她的表情在笑，但眼神是疯的，那种分裂感让人脊背发凉。
特别最后那个三十二圈挥鞭转，芭蕾中最难的动作之一。
镜头给到特写：她的脸，汗水，疯狂的眼神，咧开的嘴角。
转完最后一圈，黑色羽毛从舞裙中飘散，她倒在地上，镜头慢慢拉远。
电影结束。
黑屏。
演职员表开始滚动。
静默。
长达五秒的静默。
然后，掌声如雷般响起。
这一次，不是礼貌性的掌声，而是发自内心的、震撼的掌声。
所有人都站起来了，包括那些见多识广的大导演、大制片人，那些挑剔的影评人，那些苛刻的同行。
张一谋鼓着掌，对身边的韩三平说：“这片子，必须大力推广。不只为了票房，也为了让中国观众看看，什么叫好的表演，什么叫好的电影。”
韩三平点头，眼眶有点红：“已经在安排了，国庆档，全线上。这电影，值得。”
陈开歌一边鼓掌一边对田壮壮说：“北电这次，真是培养出了个好苗子。这表演，放在国际舞台上也是顶尖的。”
田壮壮笑：“老王估计今晚睡不着了，不过也是他教得好。”
年轻演员们更是震撼，杨米坐在后排，看着银幕上滚动的演职员表，轻声对旁边的刘时时说：“这表演……我可能一辈子都达不到这种高度。”
刘时时握了握她的手：“别这么说，每个人有自己的路。但确实……太震撼了。”
话虽如此，眼神里的羡慕和敬畏是藏不住的。
掌声持续了整整三分钟才渐渐停歇。
......
灯光亮起，主持人撒贝宁再次上台，他的眼睛也有点红，声音有些哽咽：
“说实话，我刚才看哭了。”他擦了擦眼角，“这不是客套话，是真的被震撼到了。作为主持人，我看过很多电影，但像《黑天鹅》这样直击灵魂的，不多。”
他先请达伦导演上台。
达伦很激动，“谢谢中国，谢谢北电，谢谢所有观众。这部电影能在它的女主角的母校首映，能在这么多优秀的中国电影人面前放映，是我职业生涯中最骄傲的时刻之一。”
然后请刘艺菲上台。
刘艺菲走上来时，脚步还有些虚浮，她也被刚才全场的反应震撼到了。
撒贝宁把话筒递给她：“艺菲，说两句吧。现在心情如何？”
刘艺菲握着话筒，看着台下那些熟悉的面孔，“谢谢……谢谢大家。这部电影对我来说意义重大，它不只让我拿到了奖杯，更让我重新认识了自己，让我看到了表演的无限可能。今天能在母校放映，能得到老师们的认可，得到同行们的掌声，是我最大的荣幸。”
她顿了顿，看向台下的王劲松老师：“特别想感谢我的班主任王劲松老师。大学时我有很多不足，是您一遍遍指导我，鼓励我。您说，演员要耐得住寂寞，要对得起角色。这句话我一直记着。”
接着是导演点评环节，撒贝宁请了几位重量级导演上台，每人说几句。
张一谋第一个发言，言简意赅：“艺菲的表演，让我看到了中国年轻演员的无限潜力。她不仅完成了角色，还赋予了角色灵魂。那段舞蹈，没有多年的功底和极致的付出，是做不到的。这座威尼斯奖杯，她实至名归。中国电影需要这样的演员，也需要这样的电影。”
陈开歌接着说，更有诗意：“电影是导演的艺术，最终呈现在银幕上的是演员。艺菲用她的表演证明了，好演员可以让电影升华，可以让角色不朽。恭喜她，也恭喜中国电影，我们有了可以在世界舞台上自信表达的年轻演员。”
冯小刚更直接，带着他特有的幽默和犀利：“我说话直啊，这片子要是让我拍，我拍不出来。不是技术问题，是那种对人性黑暗面的挖掘，对艺术与疯狂边界的探索，达伦导演确实厉害。更厉害的是艺菲，她把导演的想法百分之一百二十地呈现出来了，还加上了自己的理解。姜总，以后有好的本子，记得找我，我也想合作。”
这些评价，被媒体一字不落地记录下来。
明天的头条，已经预定了不止一个版。
.......
电影放映结束后，酒会在北电的小礼堂举行。
虽然说是酒会，更像大型社交现场。
大佬们继续谈合作，演员们互相寒暄，媒体们抓紧时间采访漏网之鱼。
刘艺菲被围得水泄不通，她今天穿的是平底鞋，即便如此，站了三个小时后，脚还是疼得发麻。
姜宇好不容易把她从人群中救出来，带到休息室：“坐会儿，喝点水，吃点东西。你早上就没怎么吃。”
刘艺菲瘫在沙发上，感觉全身的骨头都在抗议：“我的脸笑僵了……嘴角都抽筋了……”
“正常。”姜宇蹲下来，帮她脱掉鞋子，轻轻按摩她肿胀的脚踝，“今天你是绝对的主角，累是肯定的。所有人都被你的表演震住了。你没看见那些导演的表情吗？那是真正的认可。”
“真的吗？”刘艺菲眼睛亮亮的，像个求表扬的孩子。
“真的。”姜宇抬头看她，眼神温柔，“张一谋导演多挑剔一个人，今天给你的评价那么高。陈开歌导演也是，他很少这么夸人。还有那些制片人，看你的眼神就像看宝藏。”
刘艺菲笑了，那是一种疲惫但满足的笑，像跑完马拉松的运动员。
休息了一会儿，两人又回到酒会。
这次，姜宇带着她去见了几位真正重要的人物，不是寒暄，是谈未来的合作。
先去了韩三平那边。
韩三平正在和乔治、大卫聊《阿凡达》的引进事宜，看到姜宇过来，立刻招手：“姜总，来来来，正说你呢。”
“韩总。”姜宇笑着走过去，“聊得怎么样？”
“乔治先生说，《阿凡达》绝对是划时代的作品，会改变电影工业的那种。”韩三平很兴奋，声音都比平时高了几度，“我们中影决定全力协助追光引进，IMAX厅至少给百分之六十的排片，宣传资源给最顶级的。”
“谢谢韩总支持。”姜宇说，“对了，明年公司有部中美合拍片，玄幻魔术题材，剧本已经在写了。想请韩总帮忙看看，中影有没有兴趣参与？”
韩三平眼睛亮了：“有兴趣，太有兴趣了！需要什么支持尽管说！”
又去了叶宁那边。
叶宁更直接，拉着姜宇就开始算账：“姜总，《暮光之城2》和《阿凡达》什么时候上？我们万达好2开启的预售？”
“《暮光之城2》11月20日，全球同步。”姜宇说，“《阿凡达》的IMAX预售下个月开，到时候还得麻烦叶总多给排片。不过叶总，我有个想法——追光影业想和万达深度合作，不只是排片，还有联合投资、联合开发项目。比如我们国内明年要做的几个大项目，万达有没有兴趣参与？”
叶宁眼睛放光：“有！太有了！姜总的项目，那就是票房的保证！怎么合作？项目投资？您说，我们跟！”
“回头我让团队准备方案，咱们详谈。”
一圈转下来，刘艺菲听得头昏脑涨。
她小声对姜宇说：“你们说的这些…联合开发……我都听不懂。”
“听不懂没关系。”姜宇搂住她的肩，在她耳边轻声说，“你只需要专心演戏，演你想演的角色，追求你的艺术理想。这些商业上的事，交给我。咱们分工明确，你负责照亮舞台，我负责铺平道路。”
“可是……这样你会不会太累？”刘艺菲有些担心。
“不会。”姜宇笑了，“这是我擅长的，也是我喜欢的。看到你站在舞台上发光，看到你的作品被认可，就是我最开心的事。”
酒会进行到下午三点才结束。
送走最后一位客人，刘艺菲累得几乎站不住。
王薇和保镖护送他们上车，车子驶离北电时，校园里还有粉丝在寒风中守着，高举灯牌，高喊“艺菲加油”“《黑天鹅》大卖”。
车里，刘艺菲靠在姜宇肩上，闭着眼睛，声音轻得像叹息：“终于结束了……”
“嗯，结束了。”姜宇摸摸她的头，动作温柔，“这十天辛苦你了。现在开始，放假三天，说到做到。”
“三天……”刘艺菲喃喃，像在说梦话，“我想睡觉，睡到自然醒……想吃妈妈做的红烧肉……想逛街，买一堆没用的东西……想……”
“想什么都行。”姜宇笑，“我陪你。睡觉陪你，吃饭陪你，逛街也陪你。”
刘艺菲轻轻笑了，在他肩上蹭了蹭，像只困倦的猫。
姜宇拿起手机，刷了刷微博。
果然，首映礼已经霸屏了。
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