随后三个人一起往红旗国营饭店走去。
（以后每天的更新就定在晚上八点左右，两章一起发，凌晨不再更新了！）
129.第129章 李长河的苦心(求订阅）
129.
这年头，国营饭店名字都大差不差，都是什么人民啊，红旗啊，长征啊之类的名字开头。
龚雪带着他们来的这家，位于总政文工团的南边，毗邻南长河。
南长河是京城长河的一段，这条河流名字就叫长河。
长河全长三十多里，从西山引水过颐和园昆明湖然后从海淀这边折向东南注水进入护城河，是以前皇家御用的河道。
李长河一直怀疑自己这个长河的名字就是根据这条河取的。
不过他没证据，也没问过。
进了国营饭店，简单的点了几个菜，龚雪还想要掏钱，不过被朱啉拦住了。
“你都喊我姐了，今天怎么能让你请客呢，我们请你”
“咱们坐下等着，让伱姐夫去点就是了。”
朱啉拉着龚雪坐在了一边，李长河点完菜回来之后，坐在了另一侧。
其实也不用点，墙上写着的菜单就那么几个，李长河选了三个菜。
一个麻婆豆腐，一个白切鸡，还有一个糖醋里脊。
这个糖醋里脊是龚雪路上推荐的，说是口感不错。
李长河听完之后笑了笑，魔都人爱吃甜口，后世众所周知的事情。
“你们学校现在教你们表演，说过什么流派吗？”
李长河坐下之后，想了想冲着朱啉问道。
主要是这会朱啉没开口，龚雪在那里也低着头没说话，李长河就主动控场了。
“流派？”
“没有吧，表演也分流派吗？”
朱啉摇摇头，她才学了一个星期，其实表演还没上几节课呢。
李长河思索着点点头：“国内目前应该没有，但是我在北大图书馆的一篇文献上看到过一些，国外大概有个划分。”
“我想一下该怎么跟你们形容。”
李长河猜到国内现在应该还没有这种专业的表演流派划分，他说的什么北大图书馆也不过是个措辞。
他其实是在回忆前世看过的一些简单理论，太深奥的他不懂，但是一些表象的东西很多小说作者都写过，
“我看的那篇文稿是这么写的，外面大致上将表演分为两个派别，一个是体验派，一个是表现派。”
“体验派的大致意思，其实就是把自己变成要表演的角色，摒弃自我，代入成另一个人，这个代入一般不是指思想上的代入，而是整个人身心的完全代入。”
“我举个例子，比如说你要演一个乞丐，体验派的演员往往就是先观察，观察之后然后直接就让自己变成一个乞丐。”
“这怎么变成？”
对面的龚雪这时候听得已经很认真了，下意识的问道。
“很简单，你就在剧组当乞丐，穿的破破烂烂的，跟剧组的人讨饭，甚至去马路上真的讨饭。”
“再或者你演一个残废，体验派的方法往往就是观察过之后自己就意识上变成一个残废了，走路需要人扶，甚至坐轮椅要人抬”
“这种状态，一直持续到他表演结束，或者说整个戏结束。”
李长河记得之前国外哪个演员就是，演坐轮椅的残疾，哪怕拍完了戏，日常也坐轮椅，让工作人员帮他，完全就化身成戏里的角色。
听着特别好，但是差点挨揍，因为工作人员每天抬他抬的够够的。
“这种表演方法的好处是你会演的特别真实，很多时候，甚至不用台词，你的一举一动就是对剧情最好的展示。”
“但是坏处也很明显，太过于投入，情感上往往很难抽离，很多时候一辈子会沉浸在一个角色里出不来，整个人生可能因此改变。”
“这种以前用咱们老话就叫戏疯子，不疯魔不成活。”
“国内以前接触的苏联演戏的方法就是体验派，有个叫斯坦尼夫什么来着的苏联大师，好像就是这个类别的创始人。”
“是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，他有本《演员的自我修养》，我们老师好像也准备教这个，原来他这就是体验派。”
朱啉这时候冲着李长河更正说道。
李长河点点头：“名太长了，我记不住，反正体验派大致就是这个意思。”
“然后除了体验派以外，还有一种就是表现派。”
“这个比较容易理解，就是从表象去演，核心还是通过观察，你在脑海里构建出要表演的人物的形象，然后给他设计几个动作特点，比如说夸张一些，引人注目一些。”
“然后通过你设计的这些特点，去展示人物，去把他演出来。”
“这种方法比较容易速成，比如说哭，你可以练习的，不断地回忆着自己的伤心事，然后让眼泪流出来，以后只要遇到哭戏，都可以用这种模板化的形式去表现。”
“据我所知，港岛那边很多演员其实就是在用这种表演派的方法。”
“这种方法的好处在于能够快速的融入剧组，完成人物表演。”
“坏处呢，其实目前也没什么坏处。”
李长河想到了现在的市场环境，随即改口说道。
“嗯？什么叫目前没有坏处？”
朱啉这时候也听的入迷，下意识的问道。
“菜来了！”
这时候，服务员一声大喊，然后端着菜走了过来，随后放在了李长河他们的桌子上。
“先吃吧，边吃边聊。”
“表现派的坏处是易学难精，真正能做到表现派大师的很少，大部分人学的浮于表象，演的就很尴尬，漏洞太多，演的人物不像。”
“但是目前国内的电影观众还都处在很初级的阶段，他们没有很高的鉴赏能力。”
“所以其实无论是体验派还是表现派对他们来说，关系不大。”
“他们是不会分析你演的像不像的，所以表现派的缺点目前在国内来说，不算缺点。”
现在的老百姓都没有娱乐活动，能有个电影看就不错了。
八九十年代的时候，大家争相看港岛的片子，再烂的片子那也是好片，看的津津有味，哪有什么演技的区分。
演技区分这种，要经过不断地影片熏陶，等到后世95后乃至00后开始作为观众主流，他们才有了这种要求。
看的多了，鉴赏能力就高，演的真不真，假不假的，他们一眼就能看出来。
然后才发明了什么老戏骨，流量明星这些词汇。
七零后八零后看电影的时候，哪管你怎么表演啊。
周星驰的夸张无厘头就是表现派，照样看，好看就行了。
“这两种方法的区别在我看来，在于获奖！”
“以专业的评委来说，他们评价电影，鉴定你的演技，往往就是人物展示，而体验派的表演方法，展示的人物往往比表演派更真实。”
“不过这是专业的说法，实际上，影响一个奖项颁发的元素是多种多样的，演技很重要，但是有时候也不重要。”
李长河最后还是没忍住给他们两个打了个预防针。
他可不希望自家媳妇为了什么奖项疯魔，这玩意儿，在国外，就是资本家给艺术圈设置的一个鱼饵。
而在国内，鱼饵还是那个鱼饵，就是幕后的资本家被替换了。
“其实这些对你们来说还太远了，咱们目前是制片厂拍电影，所以拍什么跟着制片厂走就是了。”
“不管是体验派还是表现派，都有一个重要的共通点，那就是观察，只要观察仔细了，能够了解出人物特点，我觉得就能很自然的演的出来。”
“这种有个简单实用的小技巧，那就是写人物小传。”
“什么是人物小传？”
龚雪下意识的继续开口问道。
朱啉也同样用疑惑地眼神看着李长河。
李长河则是继续说道：“就是你们自己丰满这个角色的人物形象。”
“就拿我自己的小说《一个知青的死亡》来说，如果有一天拍成电影，主角这个人物该怎么展示？”
“我写的其实没有很具体，他就是个下乡知青，家里以前可能成分好，有海外亲戚这些，但是这些不够具体，是一笔带过的。”
“那假如说琳琳你来演这个角色，你怎么演？”
“你如果没有头绪，就可以先给他做人物小传，就是自己给他设计一个人物经历，根据我小说之中主角言语间透漏的话，给他完善这个经历，比如说家里是怎么倒的，主角当时目睹了什么，最后为什么下乡。”
“这些我没有写，但是你可以根据小说反向推导去给他写，分析这个人物，这种就叫人物小传。”
“等这个小传写出来了，这个主角的所有经历在你脑海中是不是就形成了？”
“怎么演是不是就有方向了。”
其实这种人物小传，后世网文圈也有类似的写法，就是小说同人嘛。
喜欢小说哪个角色，就在小说的背景下面给角色延伸扩展剧情，成为同人小说。
本质上其实是一样的思路。
“我今天讲这些，其实就是大致的表演思路，但是你们两个讲课或者说学的时候，没有必要拘泥于某一个流派，体验派不能用表现派的技巧吗？”
“当然可以用的，其实演技归根结底还是展示，不管是体验派变成角色，还是表现派表演角色，本质上是把这个角色展示出来，只要展示的到位就行了。”
“体验派或许无意间的动作会让这个角色经典，但是表现派精心设计的特征也可能让角色广为流传。”
“今天这些，只是给你们讲一下表演的大方向流派，但是不是要让你们选哪一种表演模式。”
“我觉得表演这个行业还是那句话，适合自己的，才是最好的。”
“不要被人忽悠，文娱圈最会骗人。”
“举个例子，琳琳，现在有人拿着一个剧本，写的全是咱们中国人的各种缺点，写的全是咱们过去那些坏的展示，然后忽悠你去拍。”
“他会说，咱们这是展示人性，这是反应真实，这是艺术对历史的记录，你拍不拍？”
“再比如龚雪同志，有人让你拍电影，让你在电影里面脱衣服，甚至有大尺度戏份。”
“导演告诉你，这是为艺术的献身，这是为了思想的解放，是突破国人审美枷锁的钥匙，这些大道理大帽子往你头上一扣，忽悠你拍摄，你拍不拍？”
“那我肯定不拍！”
这时候的龚雪还是单纯的姑娘，毫不犹豫的拒绝。
“这种没有人会拍吧？”
朱啉不解的问道。
“当然有人会拍了，有的人追求名，有的人追求利，有的导演想获奖，有的演员想成名。”