《一封家书》在很多未来的民谣歌手眼中，它其实地位很高。
《小芳》与《一封家书》合力，让李春波成为了内地的民谣教父。
这不是开玩笑，而是百度说都能查到的。
正是李春波的《小芳》以及《一封家书》的火爆，才影响了后面一堆的民谣歌手。
至于许巍，此时他虽然在摇滚民谣圈里有了一定名气，但并不为大众所知。
他要到今年才签约红星社。
并在签约后也没有第一时间走到台前，而是以幕后创作人员的身份。
要到明年，他为田震创作《执着》，并凭借这首歌拿下几乎所有内地排行榜冠军，才算真正被人熟知。
因此，当李春波现场《一封家书》以后，现场观众还是很买账的。
只是。
怎么说呢！
李春波的台风很烂。
最起码周子恒是这样认为的。
拿着话筒上台以后，呆呆站在台上，最多与歌迷挥手示意一下。
这是目前内地歌手的通病。
此时内地大部分歌手都是这样，上了台以后脚都不想挪动一下。
演唱会，歌迷听演唱会求的就是一个气氛。
一個与歌手的互动。
你作为歌手站在台上也不与歌手互动，就这么傻傻的站着。
一两首歌还无所谓。
时间久了，观众自然感到无聊。
因此，当李春波唱第三首歌《呼儿嘿哟》的时候，现场的气氛顿时像泼了冷水一样很冷。
明明《呼儿嘿哟》是一首比较激情的摇滚歌曲，结果李春波一点激情没有，搞得一点气氛都没有。
其实《呼儿嘿哟》这首歌还是不错的，作为摇滚来说是一首非常不错的歌曲。
在李春波《一封家书》这张磁带中受欢迎程度也是仅次于《一封家书》。
后世这首歌还被经典电视剧《小爸爸》用做插曲。
可惜李春波的台风有些生硬，导致场面居然一下子冷了下来。
而这时候，周子恒也终于在后台休息好了，开始上台。
上台以后，他先与李春波合唱了一首《离家的孩子》。
这首歌本来当初录制的时候就是请的李春波与之合唱。
因此，此时在演唱会上俩人合唱也算是名正言顺。
一首《离家的孩子》唱完，周子恒拉着李春波向台下的观众说道：
“很多人都知道我以前在火车站旁边的友谊沙龙当过驻唱。
当时，我刚到友谊沙龙的时候，一个人不认识，春波哥帮了我很多。
甚至，我的第一张磁带《流浪歌》能够顺利发行，还是他给我介绍的中唱片企划部的陈小奇先生，然后，陈小奇先生才把我推荐给了太平洋，这才有了大家听到的《流浪歌》这张磁带。
也才会有现在的我。”
台下的歌迷还是第一次知道这件事。
闻言，纷纷将目光看向李春波。
肉眼可见，现场这些周子恒的歌迷看向李春波的目光变得更加柔和了。
台上，李春波闻言，笑着拍了拍周子恒肩膀。
笑道：“就算没有我，你一样可以出唱片。
我想，没有哪家唱片公司会放过你这样的人才。”
李春波明白周子恒的意思。
周子恒是在给他拉人缘呢。
让他的歌迷粉丝也爱屋及乌的喜欢上自己。
虽然一定程度上来说，他很火。
但论及真正的歌迷粉丝，他显然差周子恒太多的。
因此，他心里也很感动。
李春波完成了他的任务，在台上又与周子恒唱了一首周子恒的《九月九的酒》以后缓缓退唱。
李春波退场以后，周子恒站在台上沉吟了一下，这才开口说道：
“其实我个人非常喜欢春波哥的《小芳》，一直想在演唱会上唱这首歌。
不过我又觉得春波哥的《小芳》不太适合我唱，因为他唱的版本实在太好了，我怕唱的比他差，大家会笑我。”
“哈哈……”
台下观众闻言顿时都笑了起来。
“我跟春波哥商量了一下，他授权我可以自己改一下《小芳》。”
周子恒继续道：“我苦思夜想，终于改了一个适合我的版本。
今天唱给大家听听，大家评价一下怎么样。
一首周子恒的《小芳》，送给大家。”
讲完，周子恒朝现场乐队比了个手势。
乐队立刻领会，按照之前练习过的曲子开始演奏起来。
“谢谢你给我的爱”
“今生今世我不忘怀”
“谢谢你给我的温柔”
“伴我度过那个年代”
与李春波版不同，周子恒这个版本一开始就是高潮。
不过，周子恒是以一种比较潮的方式进行演唱，明显与李春波的版本有所不同。
更重要的是，周子恒在里面还加入了英文与说唱。
这让他的版本与李春波的版本有很明显的差距。
周子恒没有站在舞台上独唱，唱着唱着，他直接走到了钢琴架前，弹奏的同时，开始说唱：
“记得同学跟我荡过秋千”
“下雨时间，我们一起躲在屋檐”
“你送的书签，已经不在身边”
“但是还是会叫人想念”
“下一篇说说我的初恋”
很明显，周子恒这个版本论传唱度的话绝对是不如李春波般的。
但与之相反，这个版本则更受年轻人的喜欢。
因为潮啊！
就像后世有很多偶像的歌曲明明不传唱，却偏偏很受某些粉丝喜欢一样。
原因就是它是偶像唱的，同时歌曲很潮。
周子恒版本的《小芳》就是这样，很潮。
毕竟，这个年代的内地几乎没有说唱。
周子恒突然来了一首有说唱的歌曲。
这一下子就吸引了大家的关注。
台下歌迷纷纷兴奋了起来。
算下来，加上这首。
今天的演唱会，周子恒一共唱了两首新歌了。
还各有风格，一看就是引领潮流的那种。
大家都顿时兴奋了起来，掌声雷动，歌迷们都在欢呼。
周子恒唱的这个版本是后世方大同改编的《小芳》。
他根据现实，又把里面的一些歌词进行了修改，就成为了现在这首歌。
还别说，在九十年代唱说唱，虽然肯定不会被大众接受，但对于一些小众歌迷来说，这绝对是惊喜。
对于乐评人来说也是如此。
此时的台下就有这样一个人。
陈耀川，飞碟原旧将，现刘德华团队一员。
八十年代后期到九十年代前期，飞碟风光无限，拥有大量创作人才。
陈耀川就在其中。
飞碟的创作团队有七陈二李，也有三陈二李的说法。
如果说七陈，那陈耀川就是其中一员。
只是，相比陈秀男，陈志远、陈大力，他的影响力差了不少。
年初，飞碟被华纳正式收购，飞碟旧将一个个出走其他公司。
陈耀川与李安修在飞碟众多创作人员中名气不是最大，因此并未被其他大公司挖走。
此时的刘德华情况有些不好。
91年跟92年，他率先发现了国语市场的潜力，第一时间将精力放在了国语市场，并发行了数张国语专辑。
而他的眼光的确不错，几张精心打造的国语专辑发行以后，立刻迎来了大卖。
让他一时间风头无量，在乐坛比张学友还风光。
只是，随着他在国语市场大有作为。
张学友那边终于坐不住了。
1993年，先后发行了两张专辑《吻别》与《祝福》。