在电影领域，北美大陆有奥斯卡、金球奖和圣丹斯电影节，欧洲大陆则有历史悠久底蕴深厚的三大电影节——柏林、戛纳、威尼斯，全部都是电影盛会。
在2003年的当下，后来在全球范围内赢得诸多瞩目的多伦多电影节、洛迦诺电影节、圣塞巴斯蒂安电影节、特柳赖德电影节等等，暂时还没有能够在全球范围内崛起，网络全面普及的信息爆炸时代还需要再等等，那些历史悠久底蕴深厚的电影盛会依旧牢牢把持金字塔顶尖的小小区域。
其中，欧洲三大电影节的份量完全不逊色于奥斯卡。
准确来说，奥斯卡是同行认可，六千多名学院评委参与投票；欧洲三大电影节则更多是艺术认可，采取八到十名小型评审团制度展开讨论和颁奖。
侧重点不同，嘉奖的方向自然不同，奥斯卡稍稍侧重大众性、流行性、社会影响性；欧洲三大电影节则更加侧重艺术性、电影性、社会意义等等。
但不可否认，这些都是电影行业的最高肯定与赞赏。
可以想象，和奥斯卡提名一样，入围欧洲三大电影节主竞赛单元就是一种荣幸，毕竟奖项数量有限，而从千千万万作品之中厮杀出来进入主竞赛单元得以在电影节盛会上和观众见面，这本身就是最重要的肯定。
换一个角度来说，小型评审团评选出最后奖项，但评审团的品味却不能代表其他影迷观众的喜好。
所以，如果一部主竞赛参展作品赢比最后得奖作品赢得更多观众喜爱并且在电影市场得到更多追捧，千万不要大惊小怪。
当然，话虽如此，能够在欧洲三大电影节登上领奖舞台，依旧是一份荣耀；而三大电影节最高奖项更是一份值得书写进入履历表的辉煌：
柏林的金熊奖，戛纳的金棕榈奖，威尼斯的金狮奖。
它们和奥斯卡最佳影片一样，毫无疑问就是电影领域的最高奖项。
眼前，一年一度的戛纳电影节就即将在五月举办。
不过，戛纳电影节？这和安森又有什么关系呢？
想象一下，不久之前的奥斯卡，安森惨遭无视，显然这位花瓶帅哥在“表演”层面还需要继续证明自己。就连奥斯卡都如此，更何况是艺术性更加浓厚的欧洲三大电影节呢？
难道安森准备走“毯星”路线——
也就是说，自己没有作品入围电影节主竞赛以及其他任何单元，却依靠品牌邀请出自电影首映式，在红地毯蹭蹭流量，通过时尚硬照刷一波好评。
“毯星”和“花瓶”，适配度百分之百。
而且，不久之前，安森才通过“惊喜快闪”活动刷了一波存在感，百变的造型和敏锐的时尚嗅觉引爆媒体热议，成功建立男演员独一无二的时尚形象。
如果再前往戛纳电影节，迪奥大本营，继续刷一波流量，从北美大陆走向世界舞台，从电影院随机路演走向产业巅峰平台，一切都能够画上完美句号。
这，是一种可能。
最重要的是——
安森不介意。
“毯星”就毯星，没有必要抗拒花瓶、偶像、流量的标签，在名利场这个吃人不吐骨头的巴掌大小地方里，没有宣传是坏宣传、没有曝光是坏曝光。
先赢得流量，才能够脱颖而出，继而找到作品。
除非……一辈子都是毯星都是流量，不求进取没有突破，以至于人们谈论的时候，除了照片还是照片，除了外貌造型还是外貌造型，没有留下任何真正意义的作品，这才是令人扼腕唏嘘的存在——
转眼，可能就被掩埋在流量里。
流量，只能作为起点；作品，才应该是真正目标。
当然，非常非常遗憾，这一次安森不是以毯星的身份登陆戛纳。
邀请安森前往戛纳的，不是迪奥；而是一部作品。
“大象”。
“暖暖内含光”杀青之后不久，埃德加就得到消息，格斯-范-桑特执导的这部作品，可能入围戛纳电影节。
毫无疑问，这是一个惊喜，巨大的意外的惊喜。
当初，安森拍摄“大象”，纯粹就是一次节奏转换，达伦-斯塔的牵线搭桥也是他点头答应的重要原因。
本来，埃德加认为，这部HBO投资制作的作品，可能因为发行渠道受限，无法在院线大规模上映，最可能的局面就是在艺术院线小范围点映一番，然后在HBO电视台播放，看看能否竞争艾美奖——
以电视电影的规格。
与其说期待着电影能够制造波澜，不如说这是长时间布局的一个环节，按部就班地为安森的演员可能性打开局面，一步一個脚印地在商业类型电影舒适领域之外展开探索，比起成绩，全新尝试才是真正的重点。
所以，埃德加也好，达伦也罢，他们几乎都忘记这部作品了。
然而！但是！居然！
万万没有想到，“大象”居然带来想象不到的惊喜。
堪比海啸。
消息，很快得到了证实——
“大象”正式入围戛纳电影节主竞赛单元。
每年戛纳电影节包括不同展映单元，一种关注、导演双周、国际影评人周、电影基石等等等等，而主竞赛单元则是王冠上的明珠，不仅万众瞩目，同时最后金棕榈奖也将在这个单元之中诞生。
简单来说，当人们提起“入围戛纳电影节”的时候，没有特别点名的话，就是特指主竞赛。
“大象”，就在今年主竞赛单元名单里。
机会！
绝佳良机！
安森自然没有道理错过，事实上，埃德加第一时间就忙碌了起来，甚至比奥斯卡金球奖更加上心——
得奖与否、作品口碑、地毯流量，这些全部都是次要的，真正重要也唯一重要的是，安森领衔主演的作品进入主竞赛了。
这意味着，安森依靠着作品推开艺术电影的大门，在偶像、花瓶、流量、类型电影之外拥有了一席之地，这甚至比“猫鼠游戏”赢得金球奖提名更加重要。
以“大象”为起点，安森的演员生涯可以打开全新局面。
而且，不是美国，还是艺术电影市场最为繁荣最为蓬勃的欧洲市场，安森终于推开了那一扇大门。
仅仅只是想象一下，埃德加就无法控制地全身颤抖。
于是，安森有一个想法——
既然准备前往欧洲，那么，乐队的专辑宣传为什么不一起跟上呢？
一箭双雕！
(本章完)
第845章 一个惊喜
安森-伍德，即将前往戛纳电影节，并且还是堂堂正正的主竞赛单元，领衔主演的作品顺利入围。
惊喜！
百分之百惊喜！
不止埃德加，看看新闻媒体的真实反应就知道了——
“‘大象’，戛纳电影节主竞赛！”
“安森-伍德即将前往戛纳，以主竞赛单元作品领衔主演的身份。”
“安森职业生涯至关重要的一次突破，登上戛纳主竞赛舞台！”
“安森-伍德，不止是偶像。”
“下一站，戛纳——安森-伍德已经瞄准全新篇章。”
“重磅！安森-伍德入围戛纳主竞赛！”
震撼，冲击，狂欢。
当戛纳电影节选片委员会公布主竞赛入围名单的时候，大大小小的媒体直接疯了，丧心病狂的程度。
准确来说，北美媒体自己也有清晰准确的认知：
好莱坞，这是类型电影大本营；欧洲，则是艺术电影集中地。
正是因为如此，欧洲类型电影往往以北美票房的成功为荣，好莱坞艺术电影则往往以登陆欧洲三大电影节为荣。
这是一个相互尊重的共同认知。
所以，每一次欧洲三大电影节公布主竞赛单元名单的时候，能够代表北美大陆入围的作品都是高关注高瞩目高称赞，有一点类似奥运会的感觉，代表自己的国家出征一场全球盛会，展开同场竞技。
今年，也是一样。
当看到“大象”的名字，这是一个惊喜。
当看到安森-伍德的名字，“砰”，这是一个狂喜。
从金球奖提名到奥斯卡落选再到戛纳电影节主竞赛，2003年才刚刚过去第一个季度，安森就已经接二连三地引爆话题——
不是票房数字，而是作为一名演员，在外貌、造型、品味、流量等等话题之外，回归演员的本职工作。
最后，终于！
以这样一种出人意料却又匪夷所思的方式，颠覆所有偏见，打破所有歧视，把熙熙攘攘的视线再次全部聚集在安森身上。
浩浩荡荡的热浪，仅仅只是冰山一角而已。可以隐约感受到，安森在好莱坞的位置又一次发生变化。
五月，戛纳，安森没有理由缺席。
所以，前往戛纳是板上钉钉的事情，反正“蜘蛛侠2”六月开机，在那之前，安森还有充足的休息时间。
但是，这里存在一個小小的隐患——
不算危机，却客观存在。
期待值。
围绕安森产生的期待值一直在节节攀升，越来越多视线聚集过来，其中也包含大量挑剔和审视的目光：
我倒要看看，“大象”到底是一部什么样的作品，凭什么入围戛纳主竞赛？
现在就可以预见，如果电影质量平平，乃至于遭遇媒体和观众差评，到时候，就是黑粉们的狂欢。
换而言之，期待值一路攀升持续走高，对“大象”、对格斯-范-桑特都是不公平的；对安森也是充满陷阱的。
当然，欲戴皇冠，必承其重，这就是通往巨星之路必须面对的困难，所以，这只是隐患，不算危机。
对此，安森冒出一个绝佳灵感，不仅能够解决隐患，而且还能够把专辑宣传和戛纳电影节串联起来：
欧洲巡演。
不是巡回演唱会，以八月三十一日乐队现在的资历和状态，即使召开演唱会，估计三百人的小酒吧可能都塞不满；而是街头演出，重新回归当初乐队在纽约街头演出并且赢得关注的状态，这次则是从欧洲开始。
一切，回归原始，回归简单。
选择欧洲，而不是北美，根本原因就在于——
欧洲大陆上，没有人认识安森。
“没有人”，这个用词可能有些夸张，毕竟“蜘蛛侠”在欧洲票房也一样出色；但事实是，欧洲大陆对于商业类型电影以及偶像花瓶的态度，一贯不冷不热。
也许安森现在在北美大陆是无人不知无人不晓，但在欧洲大陆，最多就是稍稍摆脱“籍籍无名”的水准。
但这是好事。
安森能够摆脱关注摆脱瞩目摆脱光环，回归原始，脚踏实地，以无名小卒的身份，踏上街头演出。
然后，一路前往戛纳。
一来，摆脱流量的束缚，让人们看到安森-伍德这个人，作为歌手也是作为演员，一切，从零开始，这就意味着没有偏见没有歧视没有先入为主的刻板印象，最大程度地还原安森的本质。
二来，一路前往戛纳，宣传专辑的同时，也瞄准电影盛会，踏上戛纳红地毯之后，又洗尽铅华回归乐队身份，继续回归街头演出，让那些诅咒谩骂安森炒作流量的声音全部闭嘴。