“论影响力，我们比不上创新艺术家。”
“这，确实是事实。”
“安森，你知道‘两千万俱乐部’是怎么来的吗？还有‘烂仔帮’以及帮助你赢得瞩目的‘老友记’又是怎么来的吗？”
不需要回答，结合前后语境，答案就已经出来了——
创新艺术家经纪公司。
安森眉宇轻轻一挑，“哇哦，我承认，你杀了我一个措手不及，我没有想到，你对竞争对手有如此评价。”
埃德加并不介意，“诋毁对手的强大和出色，其实等于在摧毁自己的信心。相反，承认对手的出色则是完成自身蜕变的第一步。”
在名利场里，拥有这样的心态，并不是一件容易的事情。
埃德加又补充说到，“更何况，这是行业共识，我们都知道，恶龙就在那儿，否认事实只会让自己显得愚蠢，创新艺术家证明了自己，我们没有必要嘴硬。”
安森倒是有些好奇起来，“可是，你为什么没有前往创新艺术家成为一名经纪人呢？”
埃德加看了安森一眼，“这和我们讨论的事情无关。”
安森不赞同，“既然你认为创新艺术家如此强大，偏偏你又没有加入创新艺术家，这显然是矛盾的。”
埃德加细细地想了想，“你是正确的，我刚刚犯错了。”
爽快地承认错误。
“我没有加入创新艺术家，其实和你即将面临的问题是一样的，不是创新艺术家不好，而是说你适合创新艺术家的商业模式吗？”
第四更。
(本章完)
第74章 优先顺序
创新艺术家作为业内顶尖公司，安森自然了解，他听说过这样一句话。
“好莱坞有两类人，CAA（创新艺术家），以及其他人。”
但安森并不知道这句话背后的由来。
最初，创新艺术家的五位创始人全部来自威廉-莫里斯，以迈克尔-奥维茨（Michael-Ovitz）为首自立门户，为了区别威廉-莫里斯排资论辈的古老传统，五位创始人商量建立一个不讲等级团队合作的全新模式。
简单来说，尽管每位演员都有自己的负责经纪人，但创新艺术家的所有经纪人全部为所有客户敞开服务、所有资源全部为所有客户打开。
举一个例子，假设“星球大战”正在寻找男主角，制片人找到创新艺术家合作，创新艺术家愿意开放所有可能性，推送一批演员；如果不行，那就再推送一批演员，这一个项目向全公司的所有经纪人所有演员开放，集公司上上下下的所有力量为这个项目服务。
一直到“星球大战”在自己公司内部找到合适人选为止，如果还是没有，他们也愿意为项目挖掘其他新人。
也就是说，创新艺术家接手一个项目，它就绝对不会让这个项目溜走，给其他经纪公司的艺人机会。
并且，源自于这样的企业文化，在如此坚定的合作意识基础上，创新艺术家又更进一步地开创好莱坞一个全新合作模式——
捆绑销售。
具体来说，就是导演、编剧、演员全部都是创新艺术家的客户，他们自己就率先扮演制片公司的角色，把选择好的主创人员连同剧本一起卖给制片人或者制片公司，从源头上掌握项目制作的主动权。
于是，创新经纪公司越来越强势，制片公司越来越被动。
“烂仔帮”，就是这样诞生的，第一代烂仔帮的成员几乎全部都来自创新艺术家。
另外。
“老友记”也是一样，尽管这套剧集并不来自创新艺术家，而是五大经纪公司的另外一员国际创新管理公司。
南希-约瑟夫森（Nancy-Josephson），国际创新管理公司创始人马文-约瑟夫森（Marvin-Josephson）的女儿，她就是从创新艺术家的模式得到灵感，由她牵头，捆绑打包了“老友记”的整个项目。
然后，卖给NBC。
“老友记”的主要编剧、六位演员等等全部都是国际创新管理公司的客户。
得益于此，创新艺术家完全改变好莱坞的游戏规则，他们占据越来越多主动，并且拥有关键话事权——
他们开始为自己的演员和导演争取更多的片酬，这引发好莱坞顶级制片公司的强烈抗拒，然而在一阵拉锯过后，还是创新艺术家笑到了最后，继而引发片酬上涨狂潮，催生“两千万俱乐部”。
片酬的上升，直接导致好莱坞制片公司的制作成本迎来三连跳，完全改变整个电影行业生态。
1990年、1991年、1992年，连续三年，“首映”杂志将创新艺术家的迈克尔-奥维茨评选为好莱坞最具权势的人物。
后来，1995年，迈克尔-奥维茨跳槽迪士尼，成为迪士尼的首席执行官；而创新艺术家另外一位创始人兼合作人朗-梅耶（Ron-Meyer）则跳槽环球影业，同样担任首席执行官。
毫无疑问，创新艺术家就是当今好莱坞不容忽视的一股势力。
正如埃德加所说，否认他们的强大，完全没有必要，那只会让自己显得愚蠢而狭隘。
尽管埃德加并没有详细阐述创新艺术家的来龙去脉，但点到为止的信息就足以证明这间公司的地位。
从方方面面来看，靠着大树好乘凉，安森都应该选择创新艺术家才对。
然而，这里还有一个“但是”——
至少，埃德加还有一个“但是”。
安森看向埃德加，“所以，我应该询问埃里克什么问题？”
埃德加的双手支撑在膝盖上，身体稍稍前倾，不仅没有回避安森的眼神，而且还更加主动地迎了上去。
“你可以询问他，谁来规划你的职业生涯。”
“相信我，每个人都会给出不同的答案。”
“哦，对了，埃里克绝对不会独自出席会议，因为每一位创新艺术家的客户都拥有整个公司的经纪人为你服务，自然而然，伱会看到很多人听到很多声音。”
“对于新人演员来说，创新艺术家的工作机会非常多，因为捆绑销售，你可以看到数不胜数的演出机会。”
“但问题就在这里，每个演员可能都是捆绑销售之中的一环，有时候是为了一部电影，打包联手出演；有时候则是为了不同的几部电影，比如你出演这部电影换来另外一位演员下部电影片酬翻倍的机会。”
“捆绑，是机会，也是累赘。”
“有些项目有些角色，显然充满了陷阱，不需要成为爱因斯坦也能够看出来，但你应该如何选择呢？”
“你应该答应吗？你可以拒绝吗？”
“如果答应，这就意味着你可能会出演一些奇奇怪怪的角色，有人为你规划职业路线，那就没有问题，但更可能的情况是没有人规划。”
“如果拒绝，当然，这也是允许的，经纪人没有办法强迫客户签约，一次没有问题、两次可能也没有问题，但三次？四次呢？在那之后，可能捆绑销售的时候就没有你的位置了。”
原来如此。
其实，简单来说就是话语权。
一位演员拥有话语权的话，创新艺术家就如同一个宝库，轻而易举就可以找到自己渴望演出的角色。
但显然，新人没有这样的特权。
埃德加的话语并没有结束。
一边开口一边观察，埃德加的注意力保持高度集中，他注意到安森的表情不为所动，并没有动摇。
这是什么原因呢？
电光火石之间，埃德加产生一个想法，并且顺势完成补充。
“哦，你可能看到合适项目，自己想要争取。”
“当然，没有问题。”
“但在创新艺术家里，你看到这个项目准备争取的时候，这个项目也已经资源共享到整个公司上上下下，在和其他演员竞争之前，你可能还需要面对公司内部的竞争。”
“让我们猜猜，布拉德-皮特、乔治-克鲁尼和你，三个人同时看上一个角色，创新艺术家会如何安排呢？”
“在创新艺术家，你不会缺少机会，源源不断可以看到机会，但就好像烂桃花一般，你也不确定自己是否需要。”
“创新艺术家的真正成功在于，捆绑利益，捆绑十个人、十五个人，这里面迟早会出现一个顶级巨星；而其他十四个人则全部都是配角。”
“重点就在这里，谁来决定这个巨星的人选？”
“你？埃里克？”
“我不这样认为。”
话语，终于到了一段落。
然后，安森开口了，“那么你呢？我应该询问你什么问题？”
第五更。
(本章完)
第75章 满腔真诚
事情，有些复杂。
但简单来说，创新艺术家首先追逐公司利益，其次才是个人利益，独一无二的模式奠定了他们的地位。
而其他经纪公司则相反，他们首先追逐个人利益，其次才是公司利益。
从公司层面来说，创新艺术家确实是一个巨无霸，毫无疑问的领头羊，对整个行业都具有深远影响力；而从个人层面来说，选择创新艺术家或者其他经纪公司，各有利弊，归根结底还是看个人的选择。
不同抉择，就可能将走上截然不同的道路，对经纪人和艺人来说，有差别但非常相似。
从埃德加选择威廉-莫里斯就能够看得出来，他有野心。
其实，选择经纪人，对安森来说稍稍不同，一个另外的课题——
尽管经纪人的工作职责比较庞杂，但在好莱坞，可以简单划分为两项。
其一，挑选作品。
其二，谈判薪资、规划行程、沟通消息。
前者，考验的是经纪人的艺术鉴赏能力。
比如九十年代末，初代“007”肖恩-康纳利（Sean-Connery）忽然对科幻电影感兴趣，要求自己经纪人寻找一个项目，结果他听从经纪人的建议，先后拒绝了“黑客帝国”和“指环王”，原因在于看不懂剧本。
再比如2007年，马特-达蒙同时接到“谍影重重3”和“阿凡达”的演出邀请，因为档期冲突必须二选一，根据经纪人的建议再三斟酌后，马特拒绝一千五百万美元加上10%票房分红的“阿凡达”邀约选择前者。
一直等待电影上映，演员才知道自己错过了什么：
有时候是一部票房大片，有时候则是一部金棕榈或者奥斯卡最佳影片。
类似的故事，数不胜数，并且还在继续上演，这就是考验经纪人能力的时刻。
后者，考验的是经纪人的谈判能力以及人际关系处理能力。
关于片酬，这件事无需赘言，创新艺术家推动“两千万俱乐部”的发生就是最好证明；而另外一部分也有一个好故事。
莱昂纳多-迪卡普里奥追逐奥斯卡小金人的故事人尽皆知，最后在2016年凭借“荒野猎人”终于圆梦；但在这之前，他一直渴望和马丁-斯科塞斯（Martin-Scorsese）合作，然而始终没有能够找到机会。
为了和马丁合作，莱昂纳多前后更换五位经纪人，他对经纪人的唯一要求就是和马丁搭上线完成合作。
而安森，作为来自2023年的穿越者，他清楚地知道什么作品能够取得什么成绩，所以他不需要经纪人的判断；但他迫切需要经纪人的谈判能力以及沟通能力，包括经纪公司也一样。
一个假设，安森想要和克里斯托弗-诺兰（Christopher-Nolan）合作，经纪人是否能够帮助他实现？
创新艺术家也好，威廉-莫里斯也罢，对安森来说，要求都是一样的。
埃德加，也是如此。
安森看向滔滔不绝信心满满的埃德加，“那么你呢？我应该询问你什么问题？”