美娱之花瓶影帝 第106节

  “所以,我希望能够和伱合作,我们可以一起打造一个未来,成为下一位巨星,独一无二的巨星。”

  “我,想要成为你踏上巅峰的见证者。”

  坦然,真诚,并且没有掩饰自己的野心,眼睛和脸颊之上能够看到张扬而放肆的野心,这才是埃德加真正的面貌,一个充满渴望充满能量的枭雄。

  现在,安森才真正看清楚埃德加。

  感动吗?

  当然。

  安森又不是石佛,埃德加的一番话也让他心潮澎湃热血沸腾起来,真正感受到十八岁的朝气和生机,恨不得现在就卷起袖子跟随埃德加一起冲刺。

  但前世的经历让他意识到冲动和热血往往意味着冒险,而好莱坞这个名利场绝对不是依靠满腔热血就能够玩得转的,那些一头热血的愣头青往往最后都狠狠撞墙,他们需要从长计议、全盘布局。

  油门,没有必要一下踩到底。

  于是。

  笑容爬上嘴角,安森说,“你如此相信我能够拿下这次的角色吗?你甚至没有询问我,我是否对这个角色感兴趣。”

  埃德加咧嘴笑了起来,“如果不感兴趣,你就不会跟着我上车了,安森,你不是随随便便就乖乖听话的性格。相信我,对此我有非常深刻的体会。”

  “哈哈。”安森直接笑出声。

  埃德加,“所以,你不喜欢这个角色吗?彼得-帕克?”

  安森点点头,“我喜欢。并且,我也期待着能够出演这个角色,但我也知道,竞争肯定非常激烈。”

  埃德加表示赞同,“当然,我不能确保你会拿下这个角色,准确来说,任何人都无法确保一个演员能够拿下一个特定角色,但这就是我的工作——用不同的办法提高成功率,为你争取到你值得的角色。所以,不如这样,这次你就相信我试试看?”

  安森摊开双手,“反正我没有损失,对吧?”

  这是实话——

  从天而降的一次试镜,而且还是“蜘蛛侠”的试镜,不管此次前往纽约发生什么,安森都没有损失。

  安森喜欢“蜘蛛侠”吗?

  毋庸置疑。

  毕竟,现在是2000年,而眼前的电影是“蜘蛛侠”,和二十年后截然不同的一个局面。

  在2023年,超级英雄电影陷入套路化以及审美疲劳,作品质量乏善可陈,票房和口碑表现都全面下滑,甚至寻找一部合格的爆米花也无比困难。

  而且,在漫威电影全面崛起后,演员和超级英雄角色捆绑打包,戏里戏外、线上线下需要统一人设,对电影宣传来说是好事,但对演员却是噩梦——

  的确,超级英雄角色是职业生涯不可多得的突破机会;但同时,这个角色也将成为演员的形象牢笼,无论出演什么角色都无法摆脱超级英雄形象。

  在漫威的一系列演员里,包括人气最高的小罗伯特-唐尼(Robert-Downey-Jr.)、克里斯-埃文斯等人都没有能够摆脱超级英雄角色的束缚,离开漫威之后的演员事业遭遇不同瓶颈,曾经成为自己事业突破口的角色正在扮演拖自己后腿的负担。

  只有少数演员,像斯嘉丽-约翰逊、马克-鲁法洛(Mark-Ruffalo)这样从独立电影出身的演员能够保持自己的色彩,继续摸索不同的演员道路。

  其实,这是表面现象,深层原因是好莱坞电影制作公司的策略,彻底扭转他们在电影制作过程中的被动局面。

  在八十年代,哈里森-福特(Harrison-Ford)、汤姆-克鲁斯全面崛起引爆市场,好莱坞的巨星时代迎来巅峰。

  也就是说,观众们不在乎电影的类型或者故事,他们会因为演员而进入电影院,票房号召力来自巨星们。

  九十年代则成为见证者,威尔-史密斯(Will-Smith)连续五部电影北美票房突破一亿美元,书写历史,这为他赢得了“史皇”的称号。

  阿诺德-施瓦辛格、金-凯瑞、朱莉亚-罗伯茨、梅格-瑞恩、汤姆-汉克斯(Tom-Hanks)、丹泽尔-华盛顿(Denzel-Washington)等等巨星全部拥有这样的号召力。

  可想而知,主动权也就一直掌握在演员手里。

  电影制作公司希望赢得票房的话,就必须邀请巨星——这也是二十一世纪第一个十年“盲目相信巨星”的根本原因,然后支付这些巨星演员越来越多片酬,乃至于票房分红,并且在2010年前后达到巅峰。

  约翰尼-德普拍摄“加勒比海盗4”的时候,五千六百万美元的片酬,震惊整个市场。

  一直到2008年,“钢铁侠”的出现。

  伴随电影的原创力下降、观众对类型电影的要求上升、演员的票房号召力下滑,这样的时代背景下,电影公司开始寻找不同轨道。

  迪士尼,将目光放在漫画之上,他们选择因为白色粉末而陷入漫长职业生涯低谷的小罗伯特-唐尼担任主角,就是试图摆脱巨星光环的影响。

  这,成为分水岭。

  但是,在现在,2000年的当下,情况则截然不同,演员所需要面临的风险体现在其他方面——

  漫画?二次元?超级英雄?

  依旧是边缘文化,并不受重视,但也正是在这样的背景下,制作团队不需要考虑主流市场的需求,反而能够根据原著的风格创作出多姿多彩的作品。

  第一更。

  (本章完)

第161章 一次挑战

  “钢铁侠”的成功,只是一个开始,彼时迪士尼还没有摸索出门道,摸着石头过河,所以小罗伯特-唐尼出演“钢铁侠3”的时候,加上票房分红之后的最终片酬也达到五千万美元,这也是演员顶尖片酬的绝唱。

  这,才是分水岭。

  以迪士尼为首的电影制片公司开始转嫁风险,演员成为超级英雄的捆绑代言人,观众因为漫画角色因为版权作品走进电影院——而不再是演员本身,只要电影公司牢牢把握版权,他们就掌握话语权。

  如果电影公司愿意,他们可以随时更换演员,重启系列。

  比如“蜘蛛侠”系列。

  比如“超人”系列和“蝙蝠侠”系列。

  同时,也就是“钢铁侠”之后,捆绑签约越来越多,迪士尼选择一些三线、四线演员出演超级英雄角色,一口气签约多部作品,不仅物美价廉,而且可以杜绝后患,不会被演员牵着鼻子走,牢牢控制局面。

  正是因为如此,莱昂纳多-迪卡普里奥被称为“好莱坞最后一个巨星”,在他之后,无论是约翰尼-德普还是小罗伯特-唐尼,他们都各自被绑在一个角色上,并没有能够重现八十年代九十年代的巨星辉煌。

  所以,2010年以后出演超级英雄电影,确实需要三思而行。

  但是!

  2010年以前,超级英雄电影却是截然不同的一番面貌。

  尽管在这一阶段,超级英雄电影并没有占据主流市场,不要说票房书写历史了,扑街作品也大把大把;但事实上,站在二十年之后回望二十一世纪的第一个十年,超级英雄电影着实出现不少佳作。

  “刀锋战士”、“地狱男爵”、“黑暗传说”、“守望者”、“X战警”、“金刚狼”、“蝙蝠侠:黑暗骑士”……

  等等等等。

  这些作品往往走轻量级的B级片路线,放弃主流市场观众,反而能够发挥自己的特色,展现不同魅力。

  而在这之中,“蜘蛛侠”则是独树一帜的经典。

  即使是在二十年后,“复仇者联盟”、“美国队长2”、“银河护卫队”等等口碑和票房双丰收的超级英雄电影全面占据大屏幕的情况下,当人们讨论2000年第一版“蜘蛛侠”的时候,依旧是当之无愧的杰作。

  根本原因就在于,这一版本“蜘蛛侠”的导演山姆-雷米,静下心来,深入一个高中生的世界,探索彼得-帕克意外得到超能力之后的心理变化,以他为基点展开“能力越大责任越大”的思考,对超级英雄展开剖析。

  如此主题核心贯穿三部曲始终,不仅赋予彼得-帕克一个精彩的成长弧光,而且真正冷静下来思考超级英雄这一身份——在作为英雄之前,他首先是一个普通人,他有自己的喜怒哀乐,也有自己的脆弱。

  这一份特质,在所有超级英雄电影里显得格外难得格外珍贵。

  也正是因为如此,在原本的历史轨迹里,“蜘蛛侠”创造了历史,刷新北美票房的一系列历史记录横空出世,完完全全改变了漫画改编超级英雄电影的位置,甚至改变了北美暑期档的地位,留下璀璨一笔。

  也许,对年轻观众来说,他们熟悉的是安德鲁-加菲尔德(Andrew-Garfield)版本的“超凡蜘蛛侠”,或者汤姆-赫兰德(Tom-Holland)版本的“蜘蛛侠”。

  但事实上,对于喜欢超级英雄电影、喜欢类型电影的观众来说,最早版本的“蜘蛛侠”是不容错过的经典。

  此刻,安森正在前往纽约为“蜘蛛侠”试镜的飞机上,混杂亢奋和期待的情绪让心情徐徐飞扬起来。

  不过……

  这是一次挑战。

  不是安森缺乏信心,而是因为他不确定自己的风格符合山姆-雷米的期许。

  前世,托比-马奎尔(Toby-Maguire)成为第一任蜘蛛侠,这位气质腼腆羞涩的演员也是童星出身,并且和莱昂纳多-迪卡普里奥是交情过硬的好友,在出演“蜘蛛侠”之前就已经有一系列亮眼表现。

  不仅先后出演李安的“冰风暴”、“与魔鬼共骑”两部作品;而且还和伍迪-艾伦合作了“解构爱情狂”、和特瑞-吉列姆(Terry-Gilliam)合作了“恐惧拉斯维加斯”。

  去年和查理兹-塞隆(Charlize-Theron)联手出演的“苹果酒屋法则”,入围威尼斯电影节主竞赛之后,在奥斯卡收获最佳影片、最佳导演等七项提名,并且拿下最佳男配角和最佳改编剧本两座小金人。

  履历,惊人。

  再加上和李安的合作关系、和莱昂纳多的亲密友谊,千丝万缕的关系都将托比和“蜘蛛侠”剧组紧密联系起来,包括导演和制作人应该都已经注意到了他。

  不过,真正让安森担心的,还是演员的个人风格。

  托比-马奎尔不是典型帅哥,当然,不是说他不好看,而是不符合普遍印象,既不高大威猛也不英俊帅气,他被选择成为蜘蛛侠的扮演者,就是因为他身上隔壁邻居般的亲切和温暖,富有人情味的亲和力更是加分。

  “蜘蛛侠”的定位就是,纽约市民充满正义感的好邻居,这才是托比脱颖而出的关键。

  而且詹姆斯-弗兰科也说了,索尼哥伦比亚不想找一个克里斯托弗-里夫式的标准帅哥,侧面证明了前世和今生,导演的选角策略没有发生改变。

  前世,托比击败詹姆斯-弗兰科拿下角色。

  那么今生呢?

  显然,安森一点都不“邻居”。

  对了,还有詹姆斯-弗兰科!

  在托比之外,安森还需要和詹姆斯为彼得-帕克这个角色展开正面竞争,有一点点刺激。

  挑战,名副其实。

  安森有些……亢奋。

  表演,本身就是一种挑战,不是吗?在“公主日记”里,安森就小小尝试了一把,迈克尔是一个邻家男孩的角色,也许那些经验能够成为这次试镜的养料,让他在表演的世界里继续往前探索一番。

  反正,他没有损失。

  暂时撇开成败不说,好好享受这次意外得到的机会,尽情展现自己的能力,全力争取,轻松上阵,不留遗憾,然后坦然地面对结果。

  机舱窗外,飞机正在缓缓下降,穿过厚厚的白云,星罗棋布的城市宛若乐高游戏一般呈现在眼前,然后一点一点放大,在视野里渐渐清晰起来。

  他以为自己会感到陌生,但事实上,一股亲切感袭上心头——

  伍德一家,就居住在纽约。

  尽管卢卡斯和安森都在西海岸,但两兄弟都在纽约出生并且在这里长大,度过了他们叛逆的青春。

  现在,查尔斯-伍德(Charles-Wood)和诺拉-伍德(Nola-Wood)依旧居住在这里,他们的工作和生活全部都在这座城市。

  本来,安森还在担心,自己应该什么时候回归纽约,否则伍德夫妇可能什么时候就前往洛杉矶了,但意外的是,机会就这样出现了,没有酝酿也没有迟疑,在反应过来之前,脚步就已经踏上纽约的土地。

  安森,终于回家了。

  第二更。

  (本章完)

第162章 回归纽约

  清爽,微凉,扑面而来的空气混杂着淡淡的腐烂气息,并不浓郁却依旧让人不由蹙眉,不同于洛杉矶的炎热干燥,此时秋天已经来到纽约的街角。

  一阵,熟悉亲切。

  转眼,安森已经来到这个时空五个月,他始终保持谨慎,一直到上次卢卡斯的探班,安森才放松下来,相信自己已经做好面对伍德夫妇的准备了。

  此时,安森又更加确定了一些。

  他百分之百肯定,自己前世从来没有来过纽约,但眼前却能够感受到灵魂深处的熟悉,那些陌生的事物自然而然地融入身体和大脑,完全不陌生。

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