弹幕都在刷：
【绝了，无敌了！】
【这歌词，太硬了！】
【什特么叫民族自豪感啊！】
【好考究的歌词啊！】
……
该说不说的，沈铭恩这首《天地龙鳞》，真的给观众们一种，集主旋律歌曲创作大成者的感觉！
它的歌词真的就是很考究啊！
从开头对紫禁城的那些描写，到副歌这些弘扬我国传统历史文化的歌词，无一不在彰显着作词人的功底！
要知道，我国历史文明的瑰宝紫禁城，是一个经历过很多风霜的地方，历经几百年的它见证了太多太多的事情，一般的人是不敢以这样的一个非常具有“代表性”和“地标性”的文化遗产作为主题来进行创作的……
怕就怕，写不好，被人吐槽。
但沈铭恩的这首《天地龙鳞》则没有这方面顾虑，因为他的每一句歌词单独拎出来，都十分考究，都仿佛有着一个单独的故事一般。
拿开头来说，“这江山我起笔，民族血脉又几万里”，以“起笔”暗喻文明书写，将个人创作置于民族叙事的伟大框架。“几万里”既是地理跨度，更指向《史记》、《山海经》等典籍记载的文明纵深，寓意每个国人都是文明的执笔者！
“几世纪六百里，龙的传人历经风雨”里的“六百里”精准对应歌曲主题描写的紫禁城的建成时间，将王超兴衰浓缩为“龙的传人”的集体记忆。“风雨”既指自然侵蚀，也暗喻近代战火，比如当年的列强侵略，八国入侵……
“这京畿中州日，一如君子气节不移”，京城的中轴线从永定门到钟鼓楼全场7.8功力，紫禁城正居核心。“君子七届”化用《论语》“君子和而不同”，暗合中轴线对称布局中蕴含的如家秩序美学。
“九龙壁的琉璃瓦”并非普通装饰，左三白龙腹的楠木构件，是清代工匠在工期压力下的智慧结晶。这种“以木代琉璃”的修补，恰如中华文明在困境中的创造性转化。
“衰落又崛起”既指清朝灭亡，也象征着冉冉升起的新zhong国，像是时代的接替，也像是历史的蜕变。
整个a段主歌，像是文明基因的觉醒，以历史为“起笔”，用“娓娓道来”的方式，将所有人引入到歌曲里的世界。
代入感，一整个拉满！
只是意识到这些点……
“喔……！！！”
不少观众身上就起了一层密密麻麻的鸡皮疙瘩！
而副歌，更是以“龙鳞破碎的痛感”，来诠释“文明的创伤”！
……
第252章 游天地寻龙鳞，龙的血脉蔚然成林！
作为我国历史文化的瑰宝，紫禁城这一片繁华的宫殿可谓是见证了王朝的兴衰，和崭新国家的建立。
提起这座城，很多人脑海里总会自然而然的浮现出一些故事，像是1860年的鹰珐联军火烧圆m园，也像是1900年小日子在午门举行的“入城式”，更是1933年gu宫文物南迁时“一箱文物等于三条人命”的悲壮。
这些历史碎片，在歌词中，仿佛凝结成了那句“这龙鳞却曾经，铿锵落地犹如碎冰”。
用“碎冰”的物理质感，具象化近代文化的断裂！
而那句“一片鳞一寸心，故事飘摇我不忍听”更是将“龙鳞”与“人心”绑定，暗合《韩非子》的“逆鳞”典故：触碰龙喉下逆鳞即触怒龙。
这里“不忍听”不仅是文物受损，更是敦H藏经洞被掠夺，甲骨文被当做药材贩卖等文物之殇！
两句歌词，道尽这座代表着“龙”的宫殿经历过的那些“历史”，而每一件历史事件，都在提醒我们不要忘却那些落后、挨打的日子！
这两句，相较而言还算通俗易懂，后面两句可就有些考验某些国人对那座紫禁城的“理解”了啊……
如那句“人守礼心守静，悠扬古琴弹君子心”……
歌词里的“礼”对应gu宫三大殿“太和、中和、保和”的命名深意，“静”则指向养心殿西暖阁的“中正仁和”匾额，古琴曲《流水》的泛音技法也在此被具象化，既呼应gu宫畅音阁的声学设计，也隐喻文化守护者在乱世中“以琴静心”的坚守。
再说那句“我清醒等回音，盘旋泱泱华夏文明”……
“回音”，既是gu宫8秒自然延时的物理回响，也指1935年国外国际艺术展览中，gu宫文物引发的世界惊叹；
“盘旋”二字暗合gu宫建筑群的“龙形布局”，即从空中俯瞰，宫殿恰似巨龙盘卧于中轴线
上。
不同的歌词，描写不同的细节，每一个细节都是那么考究……
【喔……！！！】
线上直播间里，那全平台加起来得有三个多亿的同一时间在线观看节目的观众都忍不住发出阵阵惊叹声，弹幕都在刷：
【没想到啊，真是没想到……】
【原来这些歌词里面还有这样的典故啊……】
【gu宫我去过，我连里面有什么宫殿什么名字我都不道，他却在歌词里全部复刻了出来，真实考究啊……太细了！】
【这就是我们国家几千年历史文化传承下来的底蕴，这才是民族自豪感啊好吗！】
【不难看出，沈铭恩这首歌绝对用心了！】
【绝对是查阅过大量资料，看过各种典籍，才会根据那些巍峨的建筑群创作出这种歌曲。】
【这歌就给我一种感觉，那就是：精雕细琢！】
【细啊！细的没边儿了！】
【哈基恩：你才细，你全家都细！！！】
……
弹幕不断滚动的同时，现场也是欢呼声不断，虽然说线下演出现场这边并没有那么多网友、观众根据沈铭恩的歌词做出解析，但这也丝毫不影响《天地龙鳞》这首歌带给人的“力量感”和歌曲诠释出的那种，宫殿群巍峨、壮观的画面感啊！
那是独属于我们国家、我们民族的历史文化遗产，也是世界级别的文化瑰宝，更是最值得我们为之自豪的东西！
“喔吼！！！”
现场欢呼声不断地同时，所有人目光也无一例外地全部聚焦到了沈铭恩的身上，可以说《天地龙鳞》一整遍完整副歌落下的那一刻，沈铭恩真的是凭借自己的作品、嗓音完全征服了观众，同时也给人一种“不愧是沈铭恩”的感觉。
作为内娱公认的“红歌代言人”，在《星火乐章》开播第一期，刚唱完《龙的传人》的情况下，其实所有人对沈铭恩的期待值已经到达了一个“最巅峰”的状况。
这一点，从他登场之前，线上直播间里同一时间在线人数已经下降到2亿左右，这会儿却狂飙到将近4亿，就可见一斑。
而在这样的情况下，一旦沈铭恩的作品有稍微那么一丁点儿瑕疵，稍微好的没有那么突出，都会让大家有种“期待未被满足”的感觉。
可尽管如此……
尽管所有人对沈铭恩的期待已经到达了巅峰！
可沈铭恩每次，都还是能够凭借着自己的作品，自己的嗓音，将所有观众牢牢抓住。
他每一次的作品，都好的那么突出，突出的那么有特色！
可以说，这一刻沈铭恩的流量，当真是属于“众望所归”啊！
舞台上的他，只需要站在那里，就足以引发全场的欢呼！
“咚咚……”
也就在那般情况下，随着伴奏，沈铭恩几乎没有任何停顿的，就直接、再次高唱着：
……
“敬过去，我落笔，东方辽阔的黄土地！”
“山水里，泼墨抹去只见嶙峋华夏骨气！”
“紫禁城，神武门，多少沧桑铸造中华魂！”
“我继承文化深耕，突破变局去扭转乾坤！”
……
“继承”的理念，一直都是我国代代相传的传统精神，继承先辈精神，开创更加美好的未来，时代中间会属于新一代人，这些观念在《天地龙鳞》的副歌歌词里也得到了一定的诠释。
而b段的歌词，也与a段有着非常明显的差别。
如果说a段的歌词在向聆听者诉说着文明的创伤，给人一种“龙鳞破碎的痛感”，那么b段的歌词，则给人一种，“龙鳞重生”、“重构新时代”的感觉。
歌曲当中b段副歌最后那句“我继承文化深耕，突破变局去扭转乾坤”突破了传统国风的怀旧框架，几乎可以说是直接回应了时代命题。
“龙鳞”，不仅仅是建筑符号，更是“奶奶教的故事”，是“工匠三代相传的工具”等文化基因的代际传承，这种“传承”的文化诠释，直接消解了历史的疏离感，让人在歌曲中，感受到了“文化根脉的当代延续”！
【啊啊啊！！！】
有很多线上直播间里的“专业人士”疯狂的喊着：
【这编曲简直绝了！】
【不愧是你啊哈基恩！】
【作为一位专业的音乐系学生，我只能说沈铭恩这首歌的编曲完全是教科书级别的！】
【都在说词好，都在说歌词考究，我告诉你们，编曲才是yyds！】
【作为观众我不屑一顾，甚至说我上我也行，可作为专业音乐生，我只能说我特么一句一句的扒谱子啊！】
……
《天地龙鳞》这首歌，其实真的给人一种非常“气势恢宏”的感觉，好像听歌的时候，巍峨的皇家宫廷就那般展现在了所有人的面前。
宫廷上方，还有一条巨龙腾空翱翔，震慑四方。
许是因为从演唱开始，所有人就都在吹歌词的原因，所以不少人都觉得，这是不是歌词导致的，间接的将伴奏、编曲给忽略了。
而当那些“专业人士”一语道破这一点，所有人的注意力，才终于回到了沈铭恩的编曲上！
《天地龙鳞》这首歌是以管风琴与定音鼓铺陈的交响乐开场的，直接就模拟了紫禁城的宏大空间感。
伴奏里面明显是有一些那种非常有意思的声音的，比如特别礼用到的gu宫8秒自然延时的声学特性，是人声与乐器产生“在历史回廊中回荡”的痛觉效果。
这种物理空间与音乐空间的同构，强化了“天地”的辽阔景象，也直接将那座巍峨的宫殿群，展现在了观众们的面前。
除此之外……
歌曲里面，还有一些个“传统乐器的解构与重组”……
诸如琵琶……
歌曲里能够听到很多琵琶的“轮指技法”，这种演奏方式模拟出了一种“龙鳞簌簌”的声响，与点子合成器的低频震荡形成一种“古今对话”的感觉；
副歌部分明显能听出引入到了一些个“京剧老生腔”的声音，单着又不是简单的移植，而是通过一些技术将其音色数字化，使“悠扬古琴弹君子心”的古典与“东方辽阔的黄土地”的现代视野达成和解。
这些……
全都是歌曲编曲里面的细节！
真正细致的人，听出这些来之后，真的会有种起一身鸡皮疙瘩的感觉啊！
什么是好的作品？
只是歌词考究，只是歌词拥有各种“隐喻”能叫好的作品吗？
怎么可能！
歌曲、音乐，必须得有上好的曲子，才能够跟歌词做到“琴瑟和鸣”的地步！
而这一点上！
沈铭恩的作品，简直堪称“教科书”啊好吗！